Fernando Pasarin

Ce tome fait suite à Deathstroke Rebirth, Tome 6 : Arkham qu'il faut avoir lu avant. Ce tome est le dernier de la série et il vaut mieux avoir commencé par le premier pour en saisir tous les enjeux et toutes les nuances. Il comprend les épisodes 44 à 50, initialement parus en 2019/2020, écrits par Christopher Priest. Ces épisodes ont été dessinés par Fernando Pasarin et Carlo Pagulayan : les épisodes 44 à 50 pour le premier, avec l'aide du second pour les épisodes 47, 48 et 50. L'encrage a été partagé entre Ryan Winn (é44), Jason Paz (é45, é47, é48, é50), Wade von Grawbadger (é45, é47), Cam Smith (é46, é47, é48), Oclair Albert (é49, é50), Victor Cifuente (é49), Norm Rapmund (é50), Danny Miki (é50). La mise en couleurs de tous les épisodes a été assurée par Jeromy Cox. Les couvertures ont été réalisées par Ed Benes. Les couvertures variantes ont été réalisées par Riccardo Federici, David Finch, Shan (*4), Ken Lashley, Stephen Segovia.



Il y a quelques temps de cela, Deathstroke, (Slade Wilson) est en train de se battre contre Superman et il parvient à le blesser au torse d'un coup d'épée. Au temps présent, Superman flotte immobile dans les airs à plusieurs mètres du sol, observant la scène qui se déroule à ses pieds : le cadavre de Wilson en costume étendu sur un pavois au sommet d'un édicule de rochers entourés de flammes, et plus d'une centaine de personnes venues présenter leur respect, presque toutes sous couvert de l'anonymat assuré par un long manteau avec capuche recouvrant les traits de leur visage. Docteur Light (Arthur Light) explique la situation : une trêve pour que chacun puisse se recueillir devant la dépouille, et Superman en surveillant pour éviter toute interruption, tout débord. Dans la foule, Doctor Ikon (David Isherwood) l'écoute, visage à découvert. À distance, Jericho (Joseph Wilson) écoute en se demandant pour quelle raison les superhéros n'interviennent pas. Superman lui répond de manière apaisante. Devant la dépouille, défilent Talia Al Ghul, Red Lion (Matthew Bland), Raptor, Killer Frost, Deadshot, Deadline, Dr. Ikon, Bolt, Two-Face. Adeline Kane observe la cérémonie depuis chez elle sur un écran.



Le calme de la cérémonie vole en éclats quand la Légion de la Fatalité se matérialise sur place : Cheetah, Sinestro, Gorilla Grodd, Brainiac. Ultra-Humanite demande à Grodd de se calmer. Brainiac suggère de revenir à une discussion calme, en montrant du doigt Superman toujours immobile au-dessus de la foule. À Brooklyn, dans le quartier général des Teen Titans, Robin (Damian Wayne) a un échange délicat avec Red Arrow (Emiko Queen), celle qui a tué Deathstroke d'une flèche. La discussion s'envenimant, elle finit par se jeter sur le lui et lui décocher des coups de poing. Elle est en fait possédée par Jericho. Kid Flash arrive ne comprenant pas pourquoi Robin s'en prend à Red Arrow, et Jericho profite de ce moment pour quitter l'esprit de Red Arrow et posséder celui de Kid Flash. À Gotham Square, plusieurs badauds sont venus costumés en Deathstroke, un cosplay tendance. Ravager (Rose Wilson) les regarde avec mépris. Le commissaire James Gordon s'adresse à elle en lui conseillant de ne pas se lancer dans une vengeance, d'éviter de suivre la voie de la violence. Elle lui répond qu'elle voudrait d'abord que le portrait de son père ne soit pas diffusé sur les écrans géants de la place, puis elle s'en va sans avoir rien promis. C'est au tour de Sinestro de parler devant le corps de Deathstroke, mais il est interrompu par l'arrivée de plusieurs superhéros.



Il y a peu de chance qu'un lecteur qui débarquerait dans la série avec ce dernier tome y comprenne quoi que ce soit. Certes, il pourrait apprécier les dessins, le comportement toujours étonnant de Slade Wilson, mais mission impossible pour démêler les causes et leurs conséquences dans les relations interpersonnelles des différents membres de la famille élargie de personnage principal. A contrario, un lecteur présent depuis le début de la série, identifie immédiatement chacun et se souvient tout de suite de ses liens avec Slade, et de leur historique. Joseph, Rose, Adeline : le cœur de la famille. William Randolph Wintergreen, Hosun, Terrence Park, David Isherwood : la famille élargie. Damian Wayne, Emiko Queen, Shado : des personnes dont la vie est affectée de manière irrémédiable par l'existence de Slade Wilson. Le scénariste poursuit son thème principal : comment les actions de Deathstroke affectent les individus autour de lui. Le lecteur retrouve tous ces personnages pour lesquels il s'est pris d'affection, notant que les deux dessinateurs abattent un boulot impressionnant pour reproduire leur apparence ce qui les rend immédiatement reconnaissables et tout aussi impressionné par le fait que Priest sait rendre compte de leur caractère en quelques phrases, à commencer par celui de Damian.



Le lecteur fidèle ne croit pas un seul instant au titre qui annonce que Slade mange les pissenlits par la racine, et se demande comment il va revenir. Il est à nouveau impressionné par le fait que le scénariste continue d'écrire un récit de super(anti)héros au premier degré, et encore plus par le fait qu'il ne se défile pas pour intégrer les contraintes de l'événement en cours dans l'univers partagé DC. Au contraire, il saisit les opportunités offertes par Year of the Villain , intégrant le sigil vert apparaissant dans le ciel et la possibilité d'intégrer l'arrivée d'une autre version de Slade Wilson. De leur côté, Carlo Pagulayan et Fernando Pasarin sont rôdés aux conventions de la narration visuelle de récit de superhéros, et le lecteur en a pour son argent. Jeromy Cox habille chaque page d'une mise en couleurs travaillée, rehaussant discrètement les reliefs de chaque surface, installant une ambiance lumineuse et augmentant la dimension spectaculaire des scènes de combat par un usage intelligent et percutant des effets spéciaux infographiques. Les deux artistes dessinent dans un registre très proche, rendant difficile de distinguer qui a dessiné quoi, mais aussi assurant une réelle unité visuelle, indépendamment de quel encreur s'occupe de quelle planche (ou peut-être même de quelle case) dans tel ou tel épisode. Le lecteur se délecte donc pendant les affrontements : apparition de la Légion de la Fatalité avec des postures sinistres, Robin et Red Arrow se battant maladroitement, Deathstroke assailli par des araignées drones, Jericho volant au-dessus de l'atmosphère dans de superbes planches, Shado se battant contre Ravager, Deathstroke exigeant son augmentation de pouvoir auprès de Legion of Doom, le duel de Deahstroke contre Deathstroke.



Pasarin & Pagulayan en imposent à chaque page par le niveau de détails descriptifs : ils portent une grande attention aux décors, aux déplacements des personnages par rapport aux caractéristiques spatiales dudit décor, aux tenues vestimentaires, aux accessoires de tout type. Contrairement à beaucoup d'artistes de comics, ils ne cherchent pas des raccourcis pour donner l'impression d'un bon niveau descriptif : ils le font, et ça aboutit à un plaisir de lecture bien plus élevé. Le lecteur constate que les environnements sont plus consistants, plus réels, et que les combats se déroulent en fonction des obstacles, avec des conséquences plus concrètes pour les personnages. Cette approche rehausse également les scènes en civil. Impossible de ne pas sourire en voyant Slade Wilson quitter son emploi d'infirmier dans un dessin en pleine page jouant sur la dramatisation, ou de ressentir un pincement au cœur en voyant Joseph s'allonger sur le canapé en posant sa tête sur les genoux de Terrence Park. Les artistes savent également jouer sur le contraste entre la normalité des civils et l'apparence exagérée des individus dotés de superpouvoirs, sans pour autant choisir systématiquement la mise en scène la plus tapageuse. Le lecteur garde longtemps en mémoire l'expression du visage d'Hosun qui réalise que Deathstroke va le tuer. Il est également impressionné par le bon niveau de coordination entre les 2 dessinateurs, ces épisodes ne présentant qu'une seule incohérence : le bras cassé d'Adeline dans l'épisode 49 (une scène éprouvante), redevenu intact dans l'épisode suivant.



Bien sûr, le lecteur veut savoir comment Deathstroke revient, mais aussi comment les amis et membres de la famille de Wilson vont souffrir, et comment il va les manipuler pour leur bien. Christopher Priest est en pleine forme, malicieux, inventif, drôle et intelligent du début à la fin. Le lecteur se régale avec l'arrivée d'une autre version de Deathstroke, et leur discussion tranquille assis dans un diner, prouvant leur intelligence car contrairement à l'usage en vogue chez les superhéros, ils parlent avant de se taper dessus. Il regarde Joseph Wilson être corrompu par le surcroît de pouvoir qui lui est octroyé, commençant ainsi à suivre les pas de son père. Il sourit en relevant les différentes de trajectoire de vie entre les 2 Deathstroke. Il apprécie la justesse de différence de comportement entre l'inexpérimenté Damian Wayne, et le recul acquis avec les années par Shado. Il suit le scénariste qui continue de mettre en lumière la personnalité de Slade Wilson, éclairant ses choix de vie, ses modes opératoires, ses relations avec ses proches, pour un portrait psychologique très fin, un régal.



Une saison de 50 épisodes extraordinaire en tout point. Il faut un peu de temps pour s'adapter aux idiosyncrasies narratives de Christopher Priest, et passé cette phase, c'est un bonheur : inventivité, attention portée aux personnages, aventures de super(anti)héros au premier degré, regard analytique pénétrant sur la personnalité d'un individu doté d'une intelligence hors du commun, exerçant le métier d'assassin, essayant de protéger ses proches à sa manière très particulière, le tout porté par des dessins descriptifs soignés, plus détaillés que l'ordinaire de la production industrielle mensuelle. Une réussite extraordinaire.

Pour sa fin, le tome 7 de Deathstroke Rebirth montre un Chrisopher Priest toujours à l’aise pour explorer la famille Wilson. S’il parvient à s’insérer dans les concepts les plus flingués de DC Comics avec une aisance remarquable, son discours tourne en rond et se fait parfois complexe pour rien.
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Un dernier acte autour de la famille et de l'impossible rédemption convaincant, à l'image d'une série qui nous a surpris plus d'une fois.
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Avec ce Green Lantern Showcase #1, Urban Comics expédie les affaires courantes laissées après décembre 2011 par Panini Comics, et ce en vue de préparer au mieux les lecteurs au "relaunch" de l'univers DC à partir de mai 2012. L'intérêt des Green Lantern est que l'on ait déjà que leur continuité temporelle sera peu bouleversée par le "relaunch", raison de plus pour se plonger dans ce "showcase" d'appoint.



Ce Green Lantern Showcase #1 présente le prologue et les cinq premières parties de la Guerre des Green Lantern (dispatchées entre trois séries différentes de cet univers, mais contigües). Geoff Johns encore une fois, pour l'intrigue principale, accompagné pour les deux autres séries de Peter Tomasi, Tony Bedard et Doug Mahnke. Sans spoiler véritablement, on peut dire que le récit monte parfaitement en intensité au fur et à mesure et que les épisodes s'enchaînent sans rupture intempestive. La bataille à la fin de cet opus promet énormément ! Ajoutons à cela de très belles planches esthétiquement parlant, chaque dessinateur tirant admirablement parti de la gamme de couleurs offerte par les différentes équipes de Lantern (chaque équipe se rattache à une couleur qui correspond à une partie de la gamme des émotions : vert pour la volonté, orange pour l'avarice, jaune pour la peur, etc. des Power Rangers cosmiques en somme !). Un bémol certain apparaît par contre : la quantité de noms dont on nous abreuve est gigantesque et difficile de s'y retrouver, mais c'est toujours moins que dans Flashpoint. La conclusion de cette maxi-série se fera dans Green Lantern Showcase #2 que j'attends avec impatience !



Enfin, comment ne pas louer (encore une fois) le travail éditorial d'Urban Comics qui, surfant sur les autres sorties kiosque dont la maison d'édition peut déjà se targuer, utilise parfaitement le découpage épisode par épisode des cette Guerre des Green Lantern. Chaque épisode est centré sur un personne principal, un Green Lantern historique pour les publications DC Comics, et Urban Comics nous case un topo pour chacun de ses personnages afin de ne jamais être perdu. Urban Comics est définitivement une maison d'éditions qui rend les comics accessibles au plus grand nombre de curieux !

Graphiquement, les dessinateurs choisis sont à la hauteur de l'affaire. Ils nous en mettent plein la vue avec de nombreuses scènes spectaculaires.
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Allez hop ! Je vous la fais trois en une. Un mot pour donner mon avis sur les trois premiers tomes de Justice League Rebirth, en condensé.



Du coup ça fait pas mal à raconter. Car c’est le début du « Rebirth », nouvelle mouture d’un univers à nouveau secoué, mélangé et reformé, après la version précédente qui s’appelait, en français, « Renaissance » (lol).

Bon, cette fois la coupure n’est pas discontinue. Les héros se souviennent de la version précédente. Apparemment Justice League a perdu son Superman, mort avec les honneurs. Mais un autre Superman venu d’un univers parallèle ou d’un reboot antérieur, qui se la coulait douce dans cet univers avec sa femme Loïs et leur fiston (eux aussi étrangers à cet univers), décide de sortir du bois. Mais les autres membres de Justice League se méfient (surtout Batman évidemment) : ce n’est plus leur ami là, c’est un étranger, plus mur, plus expérimenté.



L’équipe se compose du trio central Superman, Batman, Wonder Woman (cette dernière est encore dans sa personnalité pré Rebirth, genre guerrière qui aime la bagarre, donc pas encore le personnage beaucoup plus pacifique de son propre Rebirth – voir mes billets à ce propos si vous êtes curieux). Il y a Flash / Barry Allen, Cyborg, Aquaman et deux jeunes Green Lantern pour le prix d’un.

Je ne vais pas raconter toutes les aventures en détail, mais il y a un net fil rouge. En gros l’univers DC, tourneboulé, essoré, désintégré façon puzzle et reconstruit tellement de fois, craque de partout (ça fait très mise en abyme). Quelque chose « d’extérieur » menace de rentrer et ça risque de ne plaire à personne.

Evidemment, la Terre et ses super-humains sont responsables de cet état de fait. Et des tas de menaces extraterrestres, entités magiques ou spatio-temporellement mal localisées, de plus en plus puissantes au fil des épisodes, cherchent à sauvegarder l’univers. Systématiquement, la solution passe par un nettoyage en règle de la Terre : absorption de sa population dans une conscience unique, piratage informatique jusqu’au niveau des cerveaux, retour dans le temps pour éliminer les événements menant à la création de forces cosmiques (force véloce, magie, divinité, etc.).

La Justice League s’oppose à ces méthodes qui condamnent la Terre. D’où des tonnes d’action plutôt prenantes. Le scénariste Brian Hitch taquine.



Point de vue relations interpersonnelles, c’est plus dilué. Il y a Superman qui essaie de passer outre la méfiance de ses collègues et reste un peu à l’écart, Flash qui tente un rapprochement avec la fille Green Lantern (sentiments partagés on dirait), pas grand-chose d’autre. Le scénario joue beaucoup sur la lutte contre soi-même, contre ses doutes ou sa mélancolie.



Voilà pour le tour d’horizon. Je vais poursuivre car c’est plutôt fun.

A+

Nouvel album, nouvelle crise planétaire, cette fois-ci d’ordre temporel, et beaucoup d’action dans une grande bataille mettant en avant la relation entre Superman et Batman. Efficace même si nous restons une nouvelle fois un peu sur notre faim.
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Un bon numéro qui nous offre de bons récits nous montrant certains membres de la Ligue de Justice comme nous les avons jamais vus !
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Luca, jeune archéologue, originaire e Turin, vient d'arriver à Rome pour ses études. Très vite il rencontre la belle Francesca qui l'entraîne chez elle. Mais au matin il se réveille à l'époque antique et se trouve rapidement mêle au complot visant à assassiné César après avoir découvert l'existence d'un groupuscule se revendiquant les héritiers de la louve de Rome.

Un excellent graphisme épuré pour une bonne intrigue mêlant le fantastique à l'histoire.

Un jeune Turinois, doctorant en archéologie romaine, se rend à Rome pour ses recherches. Lorsqu’il se réveille un matin, il se retrouve à l’époque de la Rome antique, plus précisément sous César, qui est la cible d’un complot.

Le scénario est classique : le destin d’une personne lambda prend un virage à 180° et devient un héro. La seule note négative est les efforts fournient par le protagoniste pour se souvenir des faits historiques qui concernent l’assassinat de César, un comble pour un étudiant en histoire antique !

Les Dessins de Parasin sont figés, cela donne l’impression de retrouver ceux de Jacques Martin, mais avec beaucoup moins de détails. Pour les reconstitutions historiques, la série Alix, est nettement plus riche.

Luca Marini, un étudiant en archéologie originaire de Turin, arrive à Rome pour des recherches. Sur une statue, il découvre un mystérieux symbole : une louve tenant un glaive entre ses crocs.

Il rencontre aussi une jeune femme, Francesca, mais après une nuit avec elle, il se retrouve à son réveil propulsé dans la Rome antique. Il va alors tenter d’empêcher l’assassinat de Cesar par Brutus.



J’avoue ne pas avoir été emballée par ce premier tome, notamment au niveau du dessin un peu figé et manquant de détails , mais je suis quand même curieuse de connaître la suite car l’histoire semble prometteuse et mystérieuse.

Un étudiant en archéologie est projeté malgré lui sous la Rome antique et va tenter d’empecher le complot contre Jules César d’aboutir au meurtre de ce dernier par Brutus. Une intrigue classique mais efficace, dans une atmosphère de trahison, plongée dans le quotidien de l’antiquité romaine.



Le dessin de Pasarin, légèrement figé, se prete mieux à l’époque antique et ne m’a donc dérangé qu’en débût de tome (le dessin du loup qui fait dévier la voiture dans l’arbre vaut le détour). Voilà un premier tome, vaguant entre l’ésotérisme, le polar fantastique et l’aventure, qui laisse présager un developpement intéressant de l’histoire dans les 4 tomes suivants. Alea iacta est ...

Luca étudiant à Rome, se retrouve projeter dans l'antiquité. Il est alors témoin d'un complot contre César qu'il compte bien déjouer. Beaucoup de suspense dans cet album. Tout n'est pas dévoilé dans ce premier tome, mais assez pour nous donner envie de connaître la suite.

Luca a du mal à se remettre de son dernier réveil, c'est alors qu'il rencontre cette fois-ci un homme qui va de nouveau être à l'origine d'un deuxième voyage dans le temps. C'est à l'époque de Néron que Luca va devoir mener l'enquête sur une série de meurtres commis par un groupuscule grimé en loup. Tout cela est bien mystérieux. Pour l'instant nous n'avons pas encore toutes les clés mais nous savons que tout repose sur notre héros.

Tous les chemins mènent à Rome et en particulier pendant ce mois de juin 2006, avec la parution du cinquième tome de "Murena" et du deuxième tome de cette série qui devrait en compter cinq au total.



La trame de l’histoire de ce second tome est la même que pour le premier tome : un nouveau voyage dans le temps pour à nouveau se retrouver dans la Rome antique. Après le petit voyage à la fin sanglante de notre jeune passionné de la Rome antique en 44 avant J.C. et le meurtre inévitable de Jules César, il se retrouve maintenant en face de l’empereur Néron en 64 après J.C. (Jésus-Christ pas Jules César :)), année du grand incendie de Rome.



Ce côté historique et la revisite de ces pages de l’histoire par Patrick Weber est intéressante et admirablement représenté par le jeune dessinateur espagnol Fernando Pasarin, dont le dessin réaliste sied parfaitement à ce thriller historique.



Ce qui n’a pas encore réussi à me combler dans cette série, c’est le côté fantastique et les voyages dans le temps de Luca. Mais il reste 3 albums aux auteurs pour me faire changer d’avis sur ce point.

Ce livre est écrit par "Weber", pas Bernard Werber.

N'ayant pas réussi à empêcher l'assassinat de César par Brutus, Luca se réveille à nouveau à l'époque actuelle et il ne sait plus où il en est.

Il rencontre un chauffeur de taxi qui semble avoir des informations sur le fameux symbole de la louve au glaive, puis il se retrouve propulsé dans la Rome antique, à l'époque de Néron cette fois, en tant qu'assistant d'un architecte. Il rencontre la belle Giulia, mais se retrouve à nouveau pris au piège, tant dans le passé que dans le présent.



L'intrigue reste assez confuse, mais ce n'est pas vraiment gênant car on sent qu'il y a un potentiel. L'histoire est intéressante si on n'a pas trop de volonté de logique et d'enchainement entre les scènes, il faut la prendre comme elle vient et se laisser porter, et je pense qu'au final cela donnera quelque chose de bien.



Je ne suis toujours pas emballée par le dessin, qui pourrait être plus fin et plus détaillé, notamment pour le personnage de Luca, mais il est suffisamment classique pour être neutre.

Luca Fontana, jeune étudiant originaire de Turin, s'est installé à Rome pour y poursuivre sa thèse en histoire de l'art. Mais rapidement il fait d'étranges rencontres et se retrouvent à plusieurs reprises plongé à l'époque de la Rome antique.Dans ce 2nd tome, Luca est à nouveau mêlé à un sanglante intrigue à l'époque de Néron l'empereur incendiaire. Les auteurs ont su maintenir le niveau de qualité du 1er volume dans ce second tome. Le dessin dans le plus pur style de la ligne claire est magistral et l'histoire permet une intéressante immersion dans l'antiquité romaine soutenu par le suspens des aventures du jeune héros.

Lucas affronte, dans ce nouvel opus, les Borgia. A Rome, le conclave s'est réuni pour désigner un nouveau pape, le père de Lucrèce Borgia est le protégé de la société secrète qui consacre Rémus. Finalement, je retrouve des similitudes avec la série Le Scorpion. Ce qui diffère et renouvelle le genre, ce sont les voyages dans le temps.

«La Louve du Vatican» est le troisième des cinq tomes que devrait compter cette série de la collection Polyptique du Lombard.



La trame de l’histoire de ce nouveau tome est la même que pour les deux précédents : un nouveau voyage dans le temps afin de plonger le héros de la saga dans la riche histoire de Rome. Le premier tome envoyait Luca en 44 avant J.C., juste avant le meurtre de Jules César. Le deuxième le propulsait en compagnie de l’empereur Néron en 64 après J.C. (Jésus-Christ pas Jules César), année du grand incendie de Rome. Ce troisième volet l’expédie en 1492, juste après la mort du pape Innocent VIII, afin que l’on puisse assister au combat que se livrent les cardinaux Julien Della Rovere et Rodrigue Borgia afin d’accéder au règne papal.



Le passage historique s’avère une nouvelle fois très intéressant. Le fil rouge de cette série, qui permet à Luca de voyager à travers les différentes périodes de Rome, est par contre beaucoup moins convainquant. Il y a d’abord les mystérieux fils de la louve dont les actions défient le temps et dont on ne sait encore quasiment rien. A chaque époque, on retrouve des types déguisés en loups, qui installent un climat de terreur en tuant des innocents et qui semblent préparer le terrain pour Luca. C’est pour le moins étrange et je commence un peu à craindre l’explication finale. Et puis, il y a Luca, qui a la fâcheuse tendance à se souvenir de ses cours d’histoire, seulement quelques pages avant la fin de chaque album. Et, last but not least, il y a ces mystérieux voyages à travers le temps qui plongent ce récit historique dans le fantastique et qui demeurent également inexpliqués. Bref, malgré un aspect historique didactique, le scénario demeure encore beaucoup trop nébuleux.



Au niveau du graphisme, le côté historique et la revisite de ces pages de l’histoire par Patrick Weber est très bien représenté par le jeune dessinateur espagnol Fernando Pasarin, dont le dessin réaliste sied parfaitement à ce thriller historique.



Bref, si l’aspect historique de cette série est très convainquant, les éléments ésotériques et fantastiques ont malheureusement beaucoup plus de mal à tenir la route.