Gaëlle Rio

les créatures imaginaires développées par l'artiste tout au long de sa carrière s'opposent à la société industrielle bourgeoise et prosaïque de la fin du XIXème siècle, tout en constituant l'espace de projection d'un Eros exalté.

Il créent un univers intemporel peuplé de figures mythologiques, inspiré des paysages élégiaques de Nicolas Poussin et des grands auteurs latins, Virgile, Apulée et surtout Ovide.

Proche du mouvement symboliste dès 1888, il privilégie les thèmes idéalistes et compose des paysages mystiques, peuplés de figures féminines mélancoliques, vêtues de longues robes blanches et porteuses de lyres.

La recherche de la correspondance plastique entre la musique et la peinture est l'un des thèmes d'élection de cet artiste.

Ce style l'apparente au groupe des symbolistes français que l'on a parfois nommé " les peintres de l'âme".

Ces trois pastels témoignent de l'évolution du style de Dhurmer après 1900, vers une manière moins graphique et moins ornementale, et de plus en plus suggestive.

Dans le même temps il allège et modifie la composition de son fixatif afin de conserver à ses couleurs plus d'éclats.

il utilise plusieurs types de pointes, les trempant parfois dans l'eau pour obtenir des effets de flou ou les combinant avec des traits d'autres matériaux.

C'est après 1893 que Redon abandonne progressivement sa première couche au fusain. il se met à employer des couleurs plus intenses et expérimente diverses façons de manier le pastel.

on devine dans les épanchements de couleurs stridentes une dimension extatique, hallucinatoire ou surnaturelle.

l'artiste visionnaire trouve le moyen de restituer la force de son univers mental à travers le pastel.

Rattaché au curant symboliste l'art de Redon évoque un monde idéal pénétré d'une immense spiritualité et tout droit sorti d'un rêve ésotérique.

Le pastel lui fournit à la fois une vivacité chromatique et un caractère diffus capable de sublimer ses modèles.

Pastelliste subtil, également lié à l'esthétique de l'art nouveau, il affectionne une sinuosité des lignes tout en construisant son dessin avec des masses aux couleurs acidulées.

la notion de pastel symboliste, art à la croisée du dessin et de la peinture, réconcilie deux idées opposées, l'observation essentielle de la pratique du dessin et l'imagination sur laquelle repose l'esthétique visionnaire.

la nature devient le lieu de la méditation qui doit tout à l'esprit et au sentiment et peu à la typographie.

aux thèmes quotidiens et aux représentations surréalistes, les artistes symbolistes préfèrent les sujets rares, souvent littéraires, allégoriques ou mythologiques les climats de mystère et d'étrangeté, propices à la rêverie et à un idéal poétique.

l'artiste défend une adéquation totale entre le sujet traité, la technique et le style.

dans les pastels d'Odilon Redon les motifs flottent dans un halo lumineux, constitué de taches de couleurs tandis que chez Levy Dhurmer, les contours des visages s'estompent.

a la lumière solaire du plein air naturaliste, les symbolistes privilégient les ambiances lunaires et crépusculaires qui justifient l'emploi tonalités adoucies de camaïeu délicats.