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Un condensé de toutes les couvertures de Michel Gourdon au Fleuve Noir ainsi que les couvertures des petits format réalisées par Gourdon dans La Collection : Atomos , Clameurs , Eclipso , Hallucinations , L'insolite , Etc...

Exhumés d’un carton et classés sur de vastes étagères, pour honorer une vieille promesse, les romans célèbrent leurs retrouvailles et se rappellent la belle époque des présentoirs dans les café-bar-tabac. Leurs couvertures signées Michel Gourdon échangent anecdotes et souvenirs. La nuit venue, elles se racontent mille histoires, insouciantes de retrouver leur collection et leur place dans la numérotation d’origine, avant l’heure des laudes et des tartines. Quelques transcriptions de ces conversations nocturnes entre les illustrations (auxquelles le greffier mêle parfois ses propres souvenirs) furent publiées de temps à autre, sous le nom de « Cartons », support que privilégiait Gourdon pour réaliser ses gouaches... et contenant dans lequel il les classait lorsque l’illustration avait accompli sa mission dans le studio de la maquettiste et que sa version imprimée s'offrait au regard du lecteur. Ce recueil rassemble, enfin, les vingt-cinq premiers Cartons publiés par l’Association des Amis de Michel Gourdon et nous invite à ouvrir, très vite, les cartons dans lesquels s’ennuient nos livres et à laisser à nouveau leurs couvertures séduire notre imagination. Marie-Christine de Caro et Patrick Bernard

Recueil d'illustrations originales à la gouache de Michel Gourdon pour le Fleuve Noir, J'ai Lu, les Presses de la Cité et les éditions Tallandier

En matière d’espionnage, tu me l'accordes, l’important, c’est la couverture. Une couverture signée M. Gourdon. » Ainsi devisaient O.S.S. 117 et Coplan au détour d’une des 1905 aventures de la collection Espionnage du Fleuve Noir, pour laquelle le peintre Michel Gourdon illustra plus de mille quatre cent couvertures de 1950 à 1978. Dès les premiers titres, sous les plumes de Jean Bruce, Frédéric Charles et Paul Kenny (entre autres...), une connivence amicale et durable s’installe entre les espions de papier et l’univers graphique du discret mais génial Michel Gourdon. A cette complicité entre l’artiste et les chevaliers de l’incognito et du catimini, se joint bientôt un autre larron, le lecteur. Ce dernier, posant son regard sur la couverture, avant la première ligne du récit, hume le parfum de l’histoire et, séduit par l’héroïne, pénètre dans la salle d’embarquement du roman, avant l’envol vers l’évasion de la lecture. Précédant le récit, l’illustration de couverture est bien le pré-texte à l’imaginaire du roman d’espionnage. Complices également de cette alliance secrète et sacrée (mais non sucrée), autour des images de cette mythique collection, Marie-Christine de Caro et Patrick Bernard nous guident en mission de reconnaissance dans la galerie des « Espionnage de Michel Gourdon ». Erik Neveu, professeur à Sciences Po Rennes, signe une préface en forme de post-scriptum à son livre L’Idéologie dans le Roman d’Espionnage, qui éclairait avec vivacité les mécanismes de la communication persuasive dans les romans d’espionnage, par les feux croisés de la sémiologie, de la sociologie et de la science politique. Depuis les sombres compositions entre ocre et sanguine, jusqu’à la période noir et blanc au réalisme quasi-photographique, l’œuvre de Gourdon est présentée chronologiquement à travers les livres (dont il faut toujours savourer la poésie des titres !) et les gouaches originales (précieuses contributions d’aimables collectionneurs) qui rendent justice à son merveilleux talent. Quintessence de l’art de Michel Gourdon, ses Espionnage (sans « s » ! Selon l’expression adoptée par les amateurs) conduisent parfois la logique de certains passionnés, à découper les couvertures et à se débarrasser des livres ! Doux sacrilège en hommage à l’un des plus grands illustrateurs du roman d’espionnage.

Angelo Di Marco, c'est un style, reconnaissable entre tous, alliant une noirceur luxueuse au souci perfectionniste du détail, et une obsession, l'instant du passage à l'acte. Jamais de morts, jamais de sang, mais des plans cinématographiques étudiés, où les visages crispés par la rage, les yeux exorbités de terreur, fascinent. Ses dessins sont parus dans toute la presse pendant plus de cinquante et font partie aujourd'hui de l'imaginaire collectif. Pour rendre hommage à ce maître incontesté du fait divers, une trentaine de dessins pour autant d'affaires criminelles, de celles qui ont marqué toutes les mémoires aux plus surréalistes.

Di Marco a illustré pendant plus de vingt ans les faits divers les plus surréalistes comme les plus scabreux. «Un paysan meurt écrasé par son propre bœuf»... «Elle achève son mari sur son lit d'hôpital» : autant de titres qui nous rappellent qu'il y a dans le fait divers une poésie dramatique qui évoque les films d'Alfred Hitchcock. Comme lui, Di Marco met en scène la peur non sans une certaine dose d'humour...

Brantonne est un illustrateur, graphiste et dessinateur de bande dessinée français. Il est surtout connu pour ses nombreuses illustrations de couvertures des romans de science-fiction édités au Fleuve noir, dans la collection Anticipation.

Après "Gore, dissection d'une collection" en 2014, et "La Brigandine, les dessous d'une collection" en 2017, Artus Films continue d'explorer les collections de notre littérature populaire. Le principe est le même : raconter l'histoire de la collection, présenter le ou les directeurs de collection, résumer et analyser chaque volume publié, dresser le portrait des auteurs et illustrateurs, puis offrir des annexes savoureuses, telles que lettres manuscrites, photographies, esquisses de couvertures etc... Cette fois, nous nous penchons sur la mythique collection du Fleuve Noir : Angoisse. Philippe Gontier et Laurent Mantese ont consacré 5 ans de leur vie à ce projet, 5 ans pendant lesquels ils ont tout fait pour partager leur passion pour la littérature populaire en général, et pour la collection Angoisse en particulier. Et le résultat est presque là, nous donnant une furieuse envie de nous replonger dans les délicieux frissons et effrois que procure la lecture de cette littérature étonnante. Jean-Claude Carrière, auteur, à ses débuts, de 6 romans dans la collection, nous a fait l'honneur de préfacer ce projet.

Après "Gore, dissection d'une collection" en 2014, et "La Brigandine, les dessous d'une collection" en 2017, Artus Films continue d'explorer les collections de notre littérature populaire. Le principe est le même : raconter l'histoire de la collection, présenter le ou les directeurs de collection, résumer et analyser chaque volume publié, dresser le portrait des auteurs et illustrateurs, puis offrir des annexes savoureuses, telles que lettres manuscrites, photographies, esquisses de couvertures etc... Cette fois, nous nous penchons sur la mythique collection du Fleuve Noir : Angoisse. Mais pour traiter les 261 romans de cette prolifique collection, il ne faudra pas moins de 4 volumes. Philippe Gontier et Laurent Mantese ont consacré 5 ans de leur vie à ce projet, 5 ans pendant lesquels ils ont tout fait pour partager leur passion pour la littérature populaire en général, et pour la collection Angoisse en particulier. Et le résultat est presque là, nous donnant une furieuse envie de nous replonger dans les délicieux frissons et effrois que procure la lecture de cette littérature étonnante. Jean-Claude Carrière, auteur, à ses débuts, de 6 romans dans la collection, nous a fait l'honneur de préfacer ce proje

Au milieu des années 80, les Editions FLEUVE NOIR lançaient la désormais célèbre Collection GORE, prolongement sanglant et "mal élevé" de la fameuse Collection ANGOISSE. Pendant cinq ans, d'avril 1985 à juillet 1990 - et au rythme de deux volumes par mois - des dizaines de petits romans vinrent alors se ranger sans pudeur sur les étals de nos supermarchés, dans les rayonnages de nos librairies ou sur les comptoirs de nos kiosques à journaux. Un logo génialement dessiné, des couvertures pleines de sang, de tripes et de femmes légèrement vêtues, pour 118 petits romans "de gare" pleins de chair mise à vif, de litres d'hémoglobine déversés et d'inimaginables souffrances... 118 petits récits (sans compter un volume hors série grand format et un petit livre d'analyse réflexive sur la collection), signés par de grands et plus modestes auteurs de la littérature populaire française ou anglo-saxonne ; 118 petites histoires totalement barrées, brisant joyeusement tous les tabous et toutes les bienséances ; 118 titres qui sont aujourd'hui l'objet d'un véritable culte auprès de ceux qui, dans les années 80, étaient encore adolescents et hantaient les vidéoclubs fleurissant un peu partout, à la recherche du dernier film gore disponible... Car la Collection GORE fait aujourd'hui figure d'équivalent littéraire aux séries B d'horreur qui encombraient alors les magnétoscopes... Témoignage incontournable d'une décennie aujourd'hui bénie, projet encore controversé aujourd'hui, la Collection GORE reste une expérience éditoriale unique en son genre. Une expérience qui méritait donc bien que l'on s' y arrête enfin.

Cet ouvrage de bibliophilie décrit avec le maximum de détails l'ensemble des publications des ouvrages de Frédéric Dard dit San-Antonio (et de ses autres pseudonymes) à travers la planète. Depuis un demi-siècle, il est paru plus de 700 livres traduits en 35 langues. Une filmographie internationale des longs-métrages auxquels Frédéric Dard a collaboré en tant qu'adaptateur ou scénariste complète cette étude. C'est un voyage à travers un monde littéraire peu connu que je vous propose ici en découvrant des ouvrages aussi rares que surprenants. L'auteur, tombé dans la littérature San-Antoniesque quand il était petit, a sillonné les bibliothèques nationales, les librairies ainsi que les bouquinistes et a pris des contacts dans le monde entier grâce à la toile pour réaliser ce volume unique...et continue à rester attentif à toute nouvelle publication.

L'ouvrage rassemble les faits divers, c'est-à-dire les comportements humains les plus incongrus, les plus bizarres ou absurdes de ces deux dernières décennies. Qui peut croire qu'un prêtre ait marié un chien et une petite fille ? Qu'un naufragé mette en branle la marine britannique par un SOS lancé depuis... sa baignoire ? Qu'un bateau de pêche nippon soit coulé par une vache tombée du ciel? Qu'un cambrioleur soit mis en fuite par un perroquet-vigile? Ou encore qu'un groupe de députés néerlandais veuille taxer les vaches pétomanes? Et pourtant, tous ces événements sont authentiques. Cet ensemble de plus de 2000 faits divers constitue la plus incroyable mais véritable radiographie du monde d'aujourd'hui au sein duquel personnages fameux et anonymes sont les héros ou les victimes de circonstances cocasses.

Les Français ont une passion pour les faits divers. Ceux-ci nourrissent l'opinion, les médias, les romanciers et les historiens par l'émotion individuelle et collective qu'ils suscitent : Scandale des poisons sous Louis XIV ; assassinat de la duchesse de Praslin à la veille de la révolution de 1830 ; affaires Bonnot, Caillaux, Stavisky ou Weidmann sous la Troisième République ; affaire Dominici sous la Quatrième ; mort de Mesrine ou du petit Gregory ; affaires de Bruay-en-Artois, puis de Toulouse; drame Trintignant-Cantat : ces événements sont dans toutes les têtes. Le fait divers rend compte du normal, du banal, mais il révèle en même temps un univers sombre et fascinant comme l'envers de nos sociétés. L'historien en dégage autant des comportements que des enseignements sur l'esprit d'une époque. Ce texte inédit de Louis Chevalier, mis au point par Emilio Luque, permet de retrouver, sur le ton de la conversation, la prodigieuse érudition du célèbre auteur de Classes Laborieuses et classes dangereuses.

A-S-L-A-N Cinq lettres pour un peintre qui a hissé la pin-up au rang des beaux-arts. Plus q'un album de famille, ce livre d'images - recueillies entre 1964 et 1982 - est aussi réjouissant qu'impressionnant. Il vous convaincra, s'il en est besoin, que Monsieur Aslan a gravé l'identité nationale de la femme française dans l'imagerie érotique mondiale.

Quelles sont les plus belles planches de la BD érotique ? Peut-on les considérer comme des chefs-d’œuvre ? Dans cet ouvrage, Vincent Bernière a choisi 100 planches appartenant à l’histoire du genre, du Déclic de Manara aux 110 Pilules de Magnus en passant par Emmanuelle de Guido Crepax. Et livre une foule de références visuelles appartenant à la BD, au cinéma et à l’histoire de l’art.

Du Shadow (modèle de Batman) à Doc Savage (inspiration de Superman) en passant par Tarzan, Conan, Zorro et toute l'imagerie de la science-friton, les revues populaires américaines "pulps" des années 30 ont vu naître une culture.

Experts in the ten major Pulp genres, from action Pulps to spicy Pulps and more, chart for the first time the complete history of Pulp magazines—the stories and their writers, the graphics and their artists, and, of course, the publishers, their market, and readers. Each chapter in the book, which is illustrated with more than 400 examples of the best Pulp graphics (many from the editors’ collections—among the world’s largest) is organized in a clear and accessible way, starting with an introductory overview of the genre, followed by a selection of the best covers and interior graphics, organized chronologically through the chapter. All images are fully captioned (many are in essence "nutshell" histories in themselves). Two special features in each chapter focus on topics of particular interest (such as extended profiles of Daisy Bacon, Pulp author and editor of Love Story, the hugely successful romance Pulp, and of Harry Steeger, co-founder of Popular Publications in 1930 and originator of the "Shudder Pulp" genre). With an overall introduction on "The Birth of the Pulps" by Doug Ellis, and with two additional chapters focusing on the great Pulp writers and the great Pulp artists, The Art of the Pulps covers every aspect of this fascinating genre; it is the first definitive visual history of the Pulps.