André Raffray

Biographie :

Quelques informations sur André Raffray (1925 – 2010)
Venu à la carrière artistique par la photographie et surtout le cinéma qui était son métier, André Raffray a toujours pratiqué le dessin qui lui servait aussi bien à imaginer des scènes
parfaitement crédibles qu’à reproduire fidèlement un modèle.
Si André Raffray a fait ainsi la part belle au dessin, c’est à la suite de sa formation première, l’École ABC du dessin, avec laquelle, à travers les cours par correspondance, il a reçu dans
les années 1940 une formation classique, sans référence à l’art moderne, mais où il a multiplié les techniques : mine de plomb, fusain, sanguine, encre de chine travaillés sur
toutes les gammes de papier. Il a acquis par ce biais une véritable maîtrise du dessin et produit des portraits réalisés à la mine de plomb stupéfiants qui donnent une dimension
intemporelle, voire anachronique aux personnages représentés.
Mais la grande originalité de son œuvre tient autant à sa méthode qu’à ses sources
d’inspiration. Il s’est plu en effet à s’inspirer des tableaux des peintres qu’il admirait mais il l’a fait selon un processus très original. On le voit par exemple dans « La Vie illustrée de Marcel Duchamp ».
Cet artiste est en effet une figure essentielle dans l’œuvre deRaffray. C’est Pontus Hulten, directeur du centre Pompidou, qui a demandé à André Raffray dans les années 70 de réaliser des gouaches qui, transformées en images éclairées électriquement, illustreraient, en douze scènes, la vie de Marcel Duchamp. Elles ouvriront l’exposition inaugurale du centre Pompidou : « L’Œuvre de Marcel Duchamp » en 1977.
Mais Raffray se lance aussi dans une aventure qui se révèlera vertigineuse, absorbant toute sa vie et produisant un effet décapant sur notre conception de la création artistique : il entreprend de recommencer les paysages peints par les maîtres qu’il admire. Retrouvant le site, le moment, la lumière, la saison, au prix de longs voyages et de recherches acharnées, il crée son propre paysage, peignant d’après sa photographie du site une vision d’une ambiguïté stupéfiante, qui contient à la fois la réalité observée et le tableau de Monet, Constable, Seurat, Van Gogh…
Ainsi , par ces références constantes à certains chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art dont il n’hésite pas à faire le sujet principal de sa peinture là où d’autres s’adonnent aux portraits, aux paysages, à la nature morte…, il nous invite à nous interroger sur le thème de la création.