Vincent Amiel

J'ai longuement hésité à acquérir un nouvel ouvrage de référence sur le cinéma. La photo de couverture, granuleuse fait mauvais effet. Je suis content d'avoir surmonté ma valse-hésitation. Cette encyclopédie n'est à nulle autre pareille. C'est d'abord une histoire des images, du gros plan, d'un cadrage qui ont marqué le regard du spectateur (lui-même objet d'un chapitre). Le travail de compilation des deux auteurs, non linéaire, vaut surtout par la description détaillée de films très anciens, muets, illustrant l'évolution du septième art, de l'industrie du cinéma et de la position du spectateur, d'abord englobé dans un collectif puis atomisé dans un regard individuel, fractionné aujourd'hui par les lectures nomades de l'art du mouvement. Les citations sont judicieuses et souvent inédites. Chaque thème abordé débouche sur une liste de dix films condensant l'approche originale d'un art polyphonique. Moi qui connaît assez bien le cinéma, j'ai beaucoup appris, ce qui me pousse à découvrir cet éditeur méconnu jusqu'à lire les impressions de lecteurs affiliés à Babelio.
Lien : http://cinemoitheque.eklablo..

L'histoire du cinéma est présentée à travers des images qui ont instauré son mythe. Des clichés forts, des instantanés ou des plans réfléchis. De ses origines à aujourd'hui, le cinéma a galbvanisé les esprits et a su se montrer à la hauteur des attentes. naturellement, il a vagabondé, s'est cherché, a trouvé de nouvelles astuces, a imposer diverses grammaires. Au fond, n'est-ce pas là le but de la création : sortir des carcans et tenter ce qui n'a jamais été fait ?

Si vous êtes, comme moi, en manque cruel de films à visionner en salles obscures durant cette interminable période de pandémie mondiale : ce livre est fait pour vous ! En attendant la réouverture prochaine de leurs portes, vous verrez ô combien il est réconfortant de se plonger dans cet essai passionnant, dont la lecture de ses 700 pages saura calmer toute impatience cinéphilique.



L'ouvrage se penche sur l'évolution du cinéma dans le temps et à travers le monde, en s'appuyant sur près de 800 films célèbres ou plus confidentiels, afin de servir son propos - parmi lesquels figurent quelques-uns de mes préférés, réalisés par Marker, Cronenberg, Lynch et Glazer :-P



Si on peut regretter que le livre ne soit pas plus richement illustré (c'est le seul petit bémol à noter), on se réjouit rapidement de découvrir un ouvrage théorique savant mais accessible, extrêmement bien structuré, dont les chapitres thématiques peuvent se lire indépendamment les uns des autres, au gré de ses envies.



A souligner : la pertinence des sélections de films que les 2 auteurs ont pris le soin d'ajouter à la fin de chaque nouveau chapitre, à l'attention de celles ou ceux qui souhaitent aller au-delà de la simple lecture de leur ouvrage.



Donc mille mercis aux éditions Vendémiaire, ainsi qu'à la Masse critique de Babelio, de m'avoir permis de découvrir cet essai - future nouvelle bible de tout cinéphile ou étudiant en cinéma qui se respecte.

Ce n’est ni une bio ni une analyse de films, mais un brillant essai sur l’univers de Mankiewicz. On découvre des filiations et des influences, par exemple Lubitsch – Mankiewicz ou alors Hawks – Mankiewicz. Ou alors on réfléchit avec l’auteur sur les multiples rapports de séduction dans le film Cléopâtre.

Parfois l’essayiste s’enivre des arabesques de son argumentation et s’attarde trop sur l’intrigue, en oubliant que le cinéma est un art visuel. Le plaisir de lecture est au rendez-vous, mais, au bout du compte, qu’est-ce que je peux conserver de ces idées pour nourrir mes futures séances de ciné ? Bien peu de choses, car ces arabesques semblent volatiles.



Un reproche de taille : la photo de couverture, la jeune et souriante M Monroe, alors qu’elle n’est pas mentionné dans le bouquin. Pour vendre ? Amiel a-t-il vraiment besoin de cela ? Ou alors c’est l’éditeur qui l’impose ?



Extrait : « La fastueuse production de ce film [Cléopâtre] dont Mankiewicz ne voudra plus prononcer le titre aura ruiné la compagnie, et entraîné dans son sillage la plupart des autres grands studios. C’est une époque qui s’achève, et qui laissera la place, quelques années plus tard, à ce que l’on a appelé le Nouvel Hollywood.

Le rêve reviendra, bien sûr, d’une autre manière, et la puissance économique de ses images sur le monde. Mais en ce début des années 1960, ce qu’un certain système de production emporte avec lui, c’est une innocence du cinéma, une immédiateté des images, un pouvoir de séduction au premier degré. Les décennies qui suivront seront celles du doute, de l’ironie, du recul. [ ] L’entrée dans Rome est un éclatant et direct hommage au principe du spectacle. Orchestrant cette séquence magistrale, Mankiewicz est à la fois le serviteur efficace du système, et son contempteur ironique. Ce sont les moyens des studios hollywoodiens qui sont sollicités ici, et ils sont en eux-mêmes le spectacle. » p43

L'idée est très plaisante. J'ai pris le livre surtout dans l'optique de me donner des idées de repas, et pourquoi pas en effet, cuisiner aussi le week-end pour la semaine.

J'ai une grande difficulté avec le choix de présentation. Une semaine est décomposée comme suit :

. 5 plats pour la semaine + un dessert et liste des courses

. recettes succinctes

. un jour un repas, sur une double page photo

Donc recettes et photos sont séparées, ce qui m'est difficile, étant une personne très visuelle.

Concernant les recettes, il n'y a aucune précision du nombre de personnes.. une omelette de 10 œufs avec garniture, ça me parait beaucoup pour deux personnes.. partant dans l'idée de 2 œufs puisqu'ils sont accompagnés de légumes et autres, c'est donc pour 5 personnes ?

De plus, certaines recettes choisies comme le burger, demandent d'être au fourneau le jour même, on ne peut pas le cuisiner à l'avance. C'est une évidence, mais ce n'est pas le contrat !

Voilà.. vous avez une idée de la prise de tête que m'a procurée le livre. Je ne doute pas que d'autres y trouveront leur bonheur, il n'est simplement pas fait pour moi.

Ces recettes sont géniales et super simples ! Avec mon fils nous nous sommes mis à faire des gâteaux pour les goûters de la semaine chaque dimanche. Nous n'avons encore raté aucune recette. Ce sont les basiques et c'est tout juste ce qu'il faut pour enseigner les balbutiements de la pâtisserie à un enfant de 5 ans !

Ce beau livre est une exploration thématique et historique du cinéma,  qui nous montre l'évolution et la richesse du 7ème art.

On y retrouve une analyse sur la manière dont les corps,  les visages,  les paysages sont filmés.

L'évolution des effets spéciaux,  l'apparition et l'utilisation de la couleur pour apporter un message,  la vision classique et linéaire d'un récit en opposition à la déconstruction ou aux plans subjectifs, la manière de pratiquer la mise en scène,  quand tout est écrit,  "storyboardé", ou lorsque la place est donnée à l'improvisation...autant de visions différentes s'alignant dans un but: délivrer un message.

Car si les films dépendent du regard du réalisateur,  ils sont aussi soumis à celui de son spectateur,  de son époque et des techniques utilisées.



Champ, contrechamp, hors-champ, trucages, effets spéciaux,  "fondu enchaîné", cadrage, tous ces termes sont non seulement expliqué, mais également décortiqués au travers d'une pléthore d'exemples.

La manière dont est agencée la table des matières est très claires, mais au sein de chaque chapitre,  on retrouve chaque fois une liste de 6 films illustrant le propos, ainsi qu'une bibliographie.

Ce document de 600 pages, riche et complet,  fera donc mesurer l'ampleur de ce 7ème art, sous le prisme premier de l'image, que nous absorbons, gardons en mémoire, qui peut marquer une vie entière..en somme, la magie du cinéma..

Merci @babelio pour cette Masse Critique !!
Lien : https://instagram.com/danygi..

Une autre maniere d histoire du cinema , racontee a travers 24 motifs tels que les visages, les acteurs, les luttes, les rires , les larmes. De l homme orchestre buster keaton au cinema a la premiere personne alain cavalier , du coprs détaille de bardot dans " le mepris " à celui , consommé, de scarlett johansson dasn " under the skin " , vincent amiel et joseph moure k profs, analysent l évolutio du septieme art , baguenaudent parmi les periodes et les films , pointent les ehos esthétiques et les impénsés communs mis brillament en scene. Plutot pour cinephiles aguerris

Miam la galette! Ici c'est miam LES galettes.

Un peu d'histoire pour commencer puis la façon pour faire la pâte et enfin les multiples fourrages et agréments qui font notre plaisir de dégustation.

Page de gauche la recette claire et détaillée, à droite la photo, à noter un joli tracé de cadre autour de la recette.

Et pour finir , une touche de galette hommage à la Bretagne.

Tout cela fait très envie.