Bonnard, peintre de l'intime

Bonnard ne peint pas sur nature mais de mémoire; sa vision du monde doit être intériorisée. il se laisse envahir par l'instant, sa première vision pour la faire revivre ensuite.

Il est devenu un chef d'orchestre qui impose la couleur et la fait chanter avant la forme.

Il peint de mémoire, il réinvente, prends des liberté, puis retourne au modèle.

"Il ne s'agit pas de peindre la vie, il s'agit de rendre vivante la peinture" Pierre Bonnard

Depuis la renaissance, la perspective avec un seul point de fuite crée une vision en profondeur, une trouée dans le tableau, limitant le champ de vision naturelle. Or, la vision binoculaire étant de 200 degrés minimum, on voit ce qui se trouve devant soi mais également ce qui se trouve sur les côtés. Avec Bonnard, le plan remonte et la périphérie, qui n'apparait pas avec la perspective linéaire se met à exister. L'artiste ne peint pas réellement d'après modèle car il ne reste jamais longtemps devant le motif de peur de "faiblir", de perdre son idée de départ et de se laisser trop influencer par la réalité.

La sensualité de ses sujets, la force de ses couleurs et l'audace de ses cadrages disent sa capacité à innover et à se délecter du spectacle de la vie.

L'œuvre de Bonnard fascine et déroute. A la fois coloriste, peintre de l'intime, peintre de l'instant, de la vie sereine et de la beauté des choses simples, mais aussi fabuleux paysagiste: les mots pour qualifier son art paraissent vains, injustement réducteurs.

Ainsi, il est admiré des fous comme des sages. On ne se lasse pas de voir des Bonnard. On ne se lasse pas non plus de les discuter. Il est le régal des délicats et la curiosité des esthéticiens. Il charme, il déconcerte, il scandalise. Tantôt sa peinture se livre sans réticence; tantôt elle se ferme, résiste à l'exégèse du public; elle est tantôt naïve et tantôt complexe et raisonneuse" Maurice Denis