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Critique de l-ourse-bibliophile
L'histoire : Anna Song décède à l'âge de 49 ans en laissant derrière elle une collection impressionnante de disques d'une qualité exceptionnelle reprenant tout le répertoire classique (Mozart, Chopin, Debussy, Ravel…). le succès est fulgurant, les éloges dithyrambiques, on assiste à la naissance d'une « Songmania » : on parle de « la plus grande pianiste vivante dont personne n'a jamais entendu parler » Un mythe se crée. Mais lorsqu'un fan a voulu transférer un de ses disques, sur son iPod, le logiciel iTunes a indiqué que ces Variations Diabelli de Beethoven étaient interprétées non pas par Anna Song mais par Mario Cojazzi ! On découvre alors peu à peu que tous les morceaux ont été enregistrés par d'autres pianistes, souvent obscurs et peu connus, étrangers, jamais édités en France, mais bien réels…
Pour ce roman, Minh Tran Huy a reçu le prix Peléas qui récompense annuellement un livre consacré à la musique pour ses qualités littéraires et le prix Drouot 2010 prime une oeuvre de fiction qui fait référence à l'univers de l'art.
« Un étonnant roman autour du faux qui sonne drôlement juste. » (ELLE)
Qu'est-ce qui est faux dans ce roman ?
L'intrigue. D'autres mensonges, d'autres illusions que se racontent les personnages au coeur de l'histoire, des mensonges sur eux-mêmes, sur la vérité, sur ce l'histoire : c'est le cas d'Anna, mais aussi de Mme Thi, sa grand-mère maternelle. Et enfin, la fin du roman qui amène un mensonge plus énorme que tous les précédents. Je ne dirai rien car cette chute est des plus saisissantes et la dévoiler en gâcherait l'intérêt, mais à la fin, on se demande pourquoi tout a semblé si vrai, si crédible.
Comment enrober tant de mensonges pour que l'on puisse y croire ? Comment un roman qui n'est finalement qu'un mensonge, peut-il paraître si vrai ?
Ponctué de nombreuses références musicales (compositeurs, interprètes, morceaux…), ce roman est une sorte de biographie détournée de Joyce Hatto auxquels s'ajoutent des éléments autobiographiques par rapport à l'auteur (voir plus bas). Ce qui ancre le récit dans la réalité, c'est l'omniprésence des références à l'histoire du Vietnam qui transparaît à travers les parcours familiaux des personnages (les guerres, la voie Doi Moi (« changer pour faire du neuf »)…) A ceci s'ajoutent des descriptions géographiques, des paysages, des coutumes tout au long du livre. Minh Tran Huy dit d'ailleurs que ses livres se jouent sur trois étages : l'histoire individuelle (celle des personnages), l'histoire comme fiction (notamment les légendes vietnamiennes qui ponctuent ses livres) et l'Histoire avec un grand H (à travers les parcours familiaux qui permettent de tracer l'histoire du Vietnam).
La construction joue également : le récit est entrelacé avec des articles de presse qui rendent le tout très réaliste car, Minh Tran Huy étant journaliste, elle maîtrise parfaitement ce type d'écriture. de plus, certains renvoient à de réels articles de presse français à propos de Joyce Hatto, articles cités dans ses sources à la fin du roman. Elle reprend par exemple les expressions « la plus grande pianiste vivante dont personne n'a jamais entendu parler » et « pianistiquement l'arrière-petite-fille de Liszt et la petite-fille de Busoni et Paderewski, poétiquement la nièce de Rachmaninov ».
J'ai beaucoup aimé ce livre qui pose des questions sur le plagiat et le droit d'inventer sa vie. Il amène une réflexion sur le vrai et le faux, sur l'importance que ce que l'on croit, sur la réalité de l'irréel en quelque sorte.
J'ai trouvé que c'était un livre qui rejoignait son premier roman La princesse et le pêcheur. On y retrouve des thèmes similaires : le Vietnam, la recherche de ses origines, les parcours familiaux (la fille est née en France de parents qui ont fui la guerre, une famille dévastée…), l'importance de la grand-mère (celle du personnage principal dans La Princesse et le pêcheur et celle de Paul Desroches, ces deux personnages qui, dans leur enfance, vont vérifier la nuit qu'elle vit encore, dans leur grande peur de la perdre)…
Ces livres sont plutôt des romans sur la mélancolie. Une expression japonaise revient d'ailleurs souvent dans les romans : « mono no aware, disent les Japonais pour désigner la poignante mélancolie des choses, leur beauté éphémère et précieuse, sitôt éprouvée, sitôt perdue. Sentiment qui naît de la chute des feuilles en automne, d'un être aimé qui disparaît au détour d'un chemin, de ce qui a fait votre bonheur et qu'on est obligé d'abandonner sans retour. » (La princesse et le pêcheur)
La construction se retrouve également : elle n'intercale plus le récit à la première personne avec des articles de presse, mais avec une légende vietnamienne qui est racontée petit à petit.
De plus, j'ai vu – à tort ou à raison – dans ce premier roman (La princesse et le pêcheur) des ponts vers Anna Song, notamment une possible explication du prénom, Anna : « Je m'imaginais en Anna, l'héroïne du Marin de Gibraltar, dont le yacht sillonnait les océans à la recherche de l'homme qu'elle avait aimé et perdu, qui avait disparu, qui était mort, peut-être, à moins qu'il n'ait jamais existé. » le personnage principal dit également : « Il m'est arrivé de chérir profondément des êtres que j'ai perdus, et c'est peut-être pour cela qu'on écrit, pour les retrouver et cheminer, l'espace d'un instant à leurs côtés. » Et ces phrases s'appliquent tout à fait à Anna Song. Si vous voulez mieux comprendre pourquoi je dis ça, lisez ce livre magnifique !
(Petite) parenthèse sur Joyce Hatto :
Cette pianiste britannique, née en 1928 et morte en 2006 à l'âge de 77 ans, a vécu enfermée chez elle pendant les dix dernières années de sa vie à cause d'un cancer des ovaires. Son mari, qui possédait son propre label, a publié des disques (119) à son nom alors qu'ils étaient les oeuvres d'autres pianistes, en prétendant qu'elle n'était pas au courant. (Elle a toutefois fait des déclarations à propos des disques et a gagné ainsi beaucoup d'argent, son ignorance semble peu probable…)
Les critiques furent dithyrambiques. Comme pour Anna, des louanges et un entretien ont été donnés à la presse, les soi-disant journalistes qui en seraient les auteurs étant morts à ce moment-là. le plagiat fut découvert après sa mort, également grâce au logiciel iTunes. Son mari avoua dans une lettre adressée au magazine Gramophone comme Desroches, le mari d'Anna, qui avait l'intention d'envoyer son manuscrit (l'histoire qu'il nous a racontée) à un magazine. Mais contrairement à Anna, elle n'était pas une jeune prodige dans son enfance, ses concerts ont reçu un accueil mitigé.
Autre parenthèse sur Minh Tran Huy :
Française d'origine vietnamienne, née en région parisienne, elle est, comme ses personnages, considérée comme une Viet Kieu lorsqu'elle retourne au Vietnam. Viet Kieu désigne les Vietnamiens qui sont partis à l'étranger (ou qui y sont nés dans une moindre mesure). La double culture est l'un des thèmes centraux de ses livres. de plus, les histoires familiales que l'on retrouve chez Anna Song sont également vraies : ses parents ont fui dans les années 60 pour échapper à la dictature communiste et finir leurs études, son grand-père et arrière-grand-père ont été assassinés. Sa famille a souffert pendant la guerre d'Indochine, puis la guerre du Vietnam et une bonne partie habite encore là-bas. Minh Tran Huy reste tout de même très discrète, mais on sent que ces histoires familiales lui tiennent vraiment à coeur. Elle se sert d'ailleurs d'Anna Song pour déclarer : « Les auteurs ne parlent jamais que d'eux, de ce qu'ils ont vu, vécu et entendu, quand bien même l'histoire qu'ils racontent semble à dix mille lieues de la leur. »
Pour ce roman, Minh Tran Huy a reçu le prix Peléas qui récompense annuellement un livre consacré à la musique pour ses qualités littéraires et le prix Drouot 2010 prime une oeuvre de fiction qui fait référence à l'univers de l'art.
« Un étonnant roman autour du faux qui sonne drôlement juste. » (ELLE)
Qu'est-ce qui est faux dans ce roman ?
L'intrigue. D'autres mensonges, d'autres illusions que se racontent les personnages au coeur de l'histoire, des mensonges sur eux-mêmes, sur la vérité, sur ce l'histoire : c'est le cas d'Anna, mais aussi de Mme Thi, sa grand-mère maternelle. Et enfin, la fin du roman qui amène un mensonge plus énorme que tous les précédents. Je ne dirai rien car cette chute est des plus saisissantes et la dévoiler en gâcherait l'intérêt, mais à la fin, on se demande pourquoi tout a semblé si vrai, si crédible.
Comment enrober tant de mensonges pour que l'on puisse y croire ? Comment un roman qui n'est finalement qu'un mensonge, peut-il paraître si vrai ?
Ponctué de nombreuses références musicales (compositeurs, interprètes, morceaux…), ce roman est une sorte de biographie détournée de Joyce Hatto auxquels s'ajoutent des éléments autobiographiques par rapport à l'auteur (voir plus bas). Ce qui ancre le récit dans la réalité, c'est l'omniprésence des références à l'histoire du Vietnam qui transparaît à travers les parcours familiaux des personnages (les guerres, la voie Doi Moi (« changer pour faire du neuf »)…) A ceci s'ajoutent des descriptions géographiques, des paysages, des coutumes tout au long du livre. Minh Tran Huy dit d'ailleurs que ses livres se jouent sur trois étages : l'histoire individuelle (celle des personnages), l'histoire comme fiction (notamment les légendes vietnamiennes qui ponctuent ses livres) et l'Histoire avec un grand H (à travers les parcours familiaux qui permettent de tracer l'histoire du Vietnam).
La construction joue également : le récit est entrelacé avec des articles de presse qui rendent le tout très réaliste car, Minh Tran Huy étant journaliste, elle maîtrise parfaitement ce type d'écriture. de plus, certains renvoient à de réels articles de presse français à propos de Joyce Hatto, articles cités dans ses sources à la fin du roman. Elle reprend par exemple les expressions « la plus grande pianiste vivante dont personne n'a jamais entendu parler » et « pianistiquement l'arrière-petite-fille de Liszt et la petite-fille de Busoni et Paderewski, poétiquement la nièce de Rachmaninov ».
J'ai beaucoup aimé ce livre qui pose des questions sur le plagiat et le droit d'inventer sa vie. Il amène une réflexion sur le vrai et le faux, sur l'importance que ce que l'on croit, sur la réalité de l'irréel en quelque sorte.
J'ai trouvé que c'était un livre qui rejoignait son premier roman La princesse et le pêcheur. On y retrouve des thèmes similaires : le Vietnam, la recherche de ses origines, les parcours familiaux (la fille est née en France de parents qui ont fui la guerre, une famille dévastée…), l'importance de la grand-mère (celle du personnage principal dans La Princesse et le pêcheur et celle de Paul Desroches, ces deux personnages qui, dans leur enfance, vont vérifier la nuit qu'elle vit encore, dans leur grande peur de la perdre)…
Ces livres sont plutôt des romans sur la mélancolie. Une expression japonaise revient d'ailleurs souvent dans les romans : « mono no aware, disent les Japonais pour désigner la poignante mélancolie des choses, leur beauté éphémère et précieuse, sitôt éprouvée, sitôt perdue. Sentiment qui naît de la chute des feuilles en automne, d'un être aimé qui disparaît au détour d'un chemin, de ce qui a fait votre bonheur et qu'on est obligé d'abandonner sans retour. » (La princesse et le pêcheur)
La construction se retrouve également : elle n'intercale plus le récit à la première personne avec des articles de presse, mais avec une légende vietnamienne qui est racontée petit à petit.
De plus, j'ai vu – à tort ou à raison – dans ce premier roman (La princesse et le pêcheur) des ponts vers Anna Song, notamment une possible explication du prénom, Anna : « Je m'imaginais en Anna, l'héroïne du Marin de Gibraltar, dont le yacht sillonnait les océans à la recherche de l'homme qu'elle avait aimé et perdu, qui avait disparu, qui était mort, peut-être, à moins qu'il n'ait jamais existé. » le personnage principal dit également : « Il m'est arrivé de chérir profondément des êtres que j'ai perdus, et c'est peut-être pour cela qu'on écrit, pour les retrouver et cheminer, l'espace d'un instant à leurs côtés. » Et ces phrases s'appliquent tout à fait à Anna Song. Si vous voulez mieux comprendre pourquoi je dis ça, lisez ce livre magnifique !
(Petite) parenthèse sur Joyce Hatto :
Cette pianiste britannique, née en 1928 et morte en 2006 à l'âge de 77 ans, a vécu enfermée chez elle pendant les dix dernières années de sa vie à cause d'un cancer des ovaires. Son mari, qui possédait son propre label, a publié des disques (119) à son nom alors qu'ils étaient les oeuvres d'autres pianistes, en prétendant qu'elle n'était pas au courant. (Elle a toutefois fait des déclarations à propos des disques et a gagné ainsi beaucoup d'argent, son ignorance semble peu probable…)
Les critiques furent dithyrambiques. Comme pour Anna, des louanges et un entretien ont été donnés à la presse, les soi-disant journalistes qui en seraient les auteurs étant morts à ce moment-là. le plagiat fut découvert après sa mort, également grâce au logiciel iTunes. Son mari avoua dans une lettre adressée au magazine Gramophone comme Desroches, le mari d'Anna, qui avait l'intention d'envoyer son manuscrit (l'histoire qu'il nous a racontée) à un magazine. Mais contrairement à Anna, elle n'était pas une jeune prodige dans son enfance, ses concerts ont reçu un accueil mitigé.
Autre parenthèse sur Minh Tran Huy :
Française d'origine vietnamienne, née en région parisienne, elle est, comme ses personnages, considérée comme une Viet Kieu lorsqu'elle retourne au Vietnam. Viet Kieu désigne les Vietnamiens qui sont partis à l'étranger (ou qui y sont nés dans une moindre mesure). La double culture est l'un des thèmes centraux de ses livres. de plus, les histoires familiales que l'on retrouve chez Anna Song sont également vraies : ses parents ont fui dans les années 60 pour échapper à la dictature communiste et finir leurs études, son grand-père et arrière-grand-père ont été assassinés. Sa famille a souffert pendant la guerre d'Indochine, puis la guerre du Vietnam et une bonne partie habite encore là-bas. Minh Tran Huy reste tout de même très discrète, mais on sent que ces histoires familiales lui tiennent vraiment à coeur. Elle se sert d'ailleurs d'Anna Song pour déclarer : « Les auteurs ne parlent jamais que d'eux, de ce qu'ils ont vu, vécu et entendu, quand bien même l'histoire qu'ils racontent semble à dix mille lieues de la leur. »
