L'usage de l'art

Le problème est que le campus de Facebook n'est pas plus public que le terrain de Black Rock City. C'est peut-être une des raisons pour laquelle l'art de la Silicon Valley est si difficilement reconnu comme art à part entière par les citoyens de Manhattan, de Venise ou de Madrid. Ni les sculptures de Burning Man, ni l'art chez Facebook ne sont conçus en direction d'un public. Au contraire, ils mobilisent des communautés et peuvent difficilement être vus en dehors de celles-ci. Facebook insiste pour que les artistes créent la majorité de leurs œuvres à même le mur, rendant leur art impossible à déplacer. A Burning Man, la plupart des œuvres sont brûlées intégralement dans le désert avant la fin de l'événement.

Le monde de l’art s’est mondialisé et financiarisé. L’art est ainsi devenu une sorte de monnaie mondiale

Ce flou instauré entre soi et communauté, cette focalisation sur l'individu et l'expression de soi, sont un héritage de la contre-culture des années 1960. Les membres des communautés de cette époque rêvaient d'une monde dans lequel les contrats ne seraient plus nécessaires puisque les frontières entre le travail et le plaisir, le besoin public et le désir privé, seraient dissoutes. Chez Facebook, ce rêve a englouti les espoirs politiques de la New Left. Les images de Dolores Huera et de manifestants de Black Lives Matter ont été vidées de tout le travail d'organisation de ces mouvements. Sur les murs de Facebook, elles suggèrent que le pouvoir de l'entreprise est tel qu'elle peut transformer la dissidence politique en un mode d'expression personnelle comme un autre. Il devient de plus en plus difficile de réaliser en quoi le pouvoir de Facebook continue de reposer sur les mêmes contrats et le même concept de confidentialité qui caractérisaient les géants industriels. En même temps, elles nous rappellent que le succès de Facebook dépend d'une campagne constante visant à assimiler les besoins de l'entreprise à ceux du public.

L’art dans la Silicon Valley ne ressemble peut-être pas aux beaux-arts traditionnels, mais c’est au moins en partie dû à ce qu’il représente réellement : l’arrivée d’une nouvelle élite, avec sa culture et ses propres repères esthétiques, possédant les capitaux et la machinerie nécessaires pour enrôler le reste du monde dans son mode de vie centré sur la technologie

Au XIXe siècle, à l’apogée de l’ère industrielle, l’usage de l’art était l’occasion de montrer sa richesse ; au XXIe siècle, dans les conditions de la production collaborative basée sur les communs, il devient un moyen de la créer

Dans la logique héritée de la critique contre-culturelle, la précarité sociale et économique devait devenir une opportunité psychologique. Et l’entreprise un miroir social, une communauté libérale qui, au-delà de la recherche du profit, veillerait à s’assurer que ses « citoyens » puissent y exprimer leur individualité

En ce sens, l’art chez Facebook et plus généralement dans la Silicon Valley, appartient à une culture simultanément publique et privatisée, interpersonnelle et professionnelle, utopique dans sa célébration de la liberté d’expression individuelle et dystopique dans la surveillance et l’utilisation des formes d’expression qu’elle suscite

L’univers bricolé do-it-yourself des débuts d’Internet, à base de babillards communautaires et de pages personnelles, est devenu un média de masse hautement centralisé et orienté vers le consommateur

Qu’est-ce que Burning Man peut bien apporter aux employés de l’industrie informatique pour justifier les efforts souvent extraordinaires qu’ils déploient pour y participer ?

Pourquoi l’une des entreprises au fonctionnement le plus capitaliste et à la technologie la plus sophistiquée du monde, voudrait entourer ses employés d’affiches faites à la main – des affiches dont les points de vue semblent aux antipodes des objectifs de maximisation du profit d’une entreprise cotée en Bourse ?