Emmanuel Coquery

Cette brève période d'Auvers-sur-Oise, deux mois entre le 20 mai et le 29 juillet 1890, est comme hantée par sa fin. On s'étonne qu'un homme qui va se suicider quelques semaines plus tard peigne des fleurs en bouquets, des portraits d'enfants tout en rondeurs, des maisons tranquilles, des champs ouverts. On sait que ses paysages vallonnés, couverts de blés et de couleurs, ses bâtisses qui dansent avec leurs droites ondulantes, ont pour arrière-pays, pour envers, un écroulement (Albert Aurier- critique d'art) . On est intrigué, on a envie de comprendre cet écart entre ce que livre la peinture et ce que dit la vie, on voudrait voir ce que ces tableaux d'Auvers montrent vraiment.

(Cette citation me rappelle Romain Gary - Les cerfs-volants, roman écrit très peu de temps avant son suicide. Dans ma lecture, rien ne transparaissait du drame à venir)

De Vincent à Anna Van Gogh -Carbentus

Auvers-sur-Oise -Jeudi 5 juin 1890

Chère Mère,

(...) cependant, le plaisir de revoir Theo et de faire la connaissance de Jo, qui me semble intelligente et chaleureuse t simple, ainsi de que de mon nouveau petit homonyme et ensuite de me retrouver parmi les peintres et plongé de nouveau dans toute la lutte et la discussion et surtout le travail dans le petit monde de la peinture en soi, toute cette distraction a, me semble-t-il, un effet favorable dans la mesure où les symptômes du mal (qui en sont comme le thermomètre) ont tout à fait disparu ces jours-ci-bien que j'aie appris qu'on ne peut pas s'appuyer très solidement là-dessus.
Le Docteur d'ici m'a montré beaucoup de sympathie, je peux aller chez lui aussi souvent que je le veux et il est bien au courant de ce qui se passe parmi les peintres aujourd'hui. Il est très nerveux lui-même, ce qui ne s'est sans doute pas amélioré depuis la mort de sa femme.(...)

Vers le vendredi 13 juin 1890 -

De Paul Gauguin à Vincent

Mon cher Vincent,

(....) Malgré votre état maladif vous n'avez jamais travaillé avec autant d'"équilibre" tout en conservant la sensation et la chaleur intérieure nécessaires à une oeuvre d'art, à une époque justement où l'art est une affaire réglée d'avance par de froids calculs.-
Vous souvenez-vous de nos conversations d'autrefois à Arles où il était question de fonder l'atelier des Tropiques.- Je suis sur le point d'exécuter ce plan, si j'obtiens une petite somme nécessaire à fonder l'établissement; (...)

Et l'atelier des Tropiques formera peut-être le Saint-Jean Baptiste de la peinture de l'avenir, retrempé là par une vie plus naturelle, plus primitive et surtout moins pourrie. (....)

Cordialement T.A.V
P. Gauguin

Van Gogh à Auvers-sur-Oise, les derniers mots- Par Emmanuel Coquery

(...) L'écriture comme peinture

Dans l'ensemble de sa correspondance en français, d'une étonnante maîtrise pour un étranger qui n'avait pas suivi d'études dans cette langue, l'expression écrite de Van Gogh est rugueuse et trébuchante (....)
Mais il sait moduler son niveau de langage en fonction de ses interlocuteurs.(...)
C'est avec son frère que le peintre se sent plus qu'avec un autre libre de poser ses phrases sur la feuille comme une brosse enlevée, empâtée d'allusions et de raccourcis, chargée de "néerlandismes", dans un style marqué par la vitesse et l'impulsion de l'oral, le style d'une conversation avec soi-même, forcément inaboutie dans ses bouts de pensées accolés comme ses touches sur les toiles. (...)
S'il écrit comme il peint, Van Gogh peint comme il dessine. Le dessin comme écriture de l'image est le ressort de son expression, et il est naturel que dans les lettres, depuis toujours, le croquis le sollicite pour dire mieux et plus vite.

Van Gogh à Auvers-sur-Oise, les derniers mots- Par Emmanuel Coquery

(...)Au fil de leur publication, ces lettres ont progressivement révélé l'itinéraire laborieux d'un homme dans son devenir de peintre, ses étapes, les événements charnières de sa vie, les facettes de sa personnalité, les visages de son entourage, enracinant les oeuvres dans un terreau passionnel, de souffrance et de lutte. Entre ses toiles si radicales, elles ont ainsi semé les graines du mythe Van Gogh, qui est de combiner des figures extrêmes, le prédicateur converti à l'art,le peintre autodidacte, le peintre ascète, le peintre des proscrits, le peintre fou, le peintre solitaire et sans client, le peintre autodestructeur, le peintre enfermé, des figures liées par des ressorts dramaturgiques puissants, comme la lutte contre le père, le rejet social, la rédemption fraternelle, l'amour impossible des femmes, la compensation épistolaire, l'appel de la vocation, etc.