Né(e) à : Lisbonne , le 13/06/1908
Mort(e) à : Paris , le 06/03/1992
Maria Helena Vieira da Silva est une artiste peintre portugaise.
Elle commence l’apprentissage du dessin et de la peinture à onze ans à l’Académie des beaux-arts de Lisbonne. Elle s’installe à Paris en 1928 et étudie la peinture avec Fernand Léger, la sculpture avec Antoine Bourdelle et la gravure avec Stanley Hayter, tous des maîtres dans leur discipline. Elle crée aussi des œuvres textiles (tapisseries) et céramiques (vitraux).
En 1930, elle épouse le peintre hongrois Árpád Szenes (1897-1985) et expose ses peintures à Paris. En 1932, elle fréquente l’atelier de Bissière qui lui fait rencontrer sa future galeriste, Jeanne Bucher.
Après un bref séjour à Lisbonne et une période passée au Brésil durant la Seconde Guerre mondiale, elle a vécu et travaillé à Paris le reste de sa vie. Elle est naturalisée française en 1956.
Son style pictural propose un espace qui combine réseaux et mosaïques dans des compositions aux perspectives fuyantes. Elle est considérée comme l'un des chefs de file du mouvement esthétique dit du paysagisme abstrait. Maria Helena Vieira da Silva est généralement classée parmi les peintres abstraits de la Seconde École de Paris.
Première femme à recevoir le Grand Prix National des Arts du gouvernement français en 1966, elle est nommée chevalier de la Légion d’honneur en 1979.
« Dans la mouvance de l’abstraction lyrique » Maria Elena Vieira da Silva, (1908 – 1992) peintre portugaise naturalisée française en 1956, d’abord figurative dans le milieu des années 1930, elle ébauche son style en forme de patchwork qui la rendra célèbre. Souvent à la frontière entre figuration et abstraction, elle a illustré de nombreux livres et contribué au renouveau du vitrail (cf. vitraux de l’Eglise St Jacques à Reims) « Une connaissance intime et instinctive de la transparence. Première femme à recevoir le Grand Prix National des Arts du gouvernement français en 1966, elle fut également nommée Chevalier de la Légion d’Honneur en 1979. Son tableau testament : « Bleu pour mes amies et amis » : « Je lègue à mes amis, un bleu céruléum pour voler haut, un bleu cobalt pour le bonheur, un bleu d’outremer pour stimuler l’esprit ». Musique : Franz Schubert « Stabat Mater D 383 » Aria (basse)
Je lègue à mes amis...
Un bleu céruléum pour voler haut
Un bleu de cobalt pour le bonheur
Un bleu d’outremer pour stimuler l’esprit
Un vermillon pour faire circuler le sang allègrement
Un vert mousse pour apaiser les nerfs
Un jaune d’or : richesse
Un violet de cobalt pour la rêverie
Une garance qui fait entendre le violoncelle
Un jaune barite : science - fiction, brillance, éclat
Un ocre jaune pour accepter la terre
Un vert Véronèse pour la mémoire du printemps
Un indigo pour pouvoir accorder l’esprit à l’orage
Un orange pour exercer la vue d’un citronnier au loin
Un jaune citron pour la grâce
Un blanc pur : pureté
Une terre de Sienne naturelle : la transmutation de l’or
Un noir somptueux pour voir Titien
Une terre d’ombre pour mieux accepter la mélancolie noire
Une terre de Sienne brûlée pour le sentiment de durée.
Dans ma peinture, on voit cette incertitude, ce labyrinthe terrible. C’est mon ciel ce labyrinthe, mais peut-être qu’au milieu de ce labyrinthe, on trouvera une toute petite certitude. C’est peut-être ça que je cherche.
Je crois qu’en ajoutant petite tache par petite tache, laborieusement, comme une abeille, le tableau se fait. Un tableau doit avoir son cœur, son système nerveux, ses os et sa circulation.
« L'oeil du labyrinthe », Coédition Musées de Marseille et de Dijon / In Fine éditions d’art, 2022.
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Un écrivain d’Amérique latine, très cultivé, parlant plusieurs langues, qui a été longtemps bibliothécaire, et dont l’œuvre est partagée entre poésie et nouvelles
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