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Femmes artistes dans les avant-gardes....
Liste créée par fanfanouche24 le 18/01/2014
53 livres.
53 livres.
Une liste complémentaire...à une thématique déjà évoquée..."L'Art, le pinceau et l'argile au féminin".....
Comme chaque fois, le déclic d'une lecture engrange une idée...
Là, il s'agit d'un texte autobiographique de Valentine Prax, artiste aux multiples talents et styles, qui fut la compagne de Zadkine...Une lecture qui m'a beaucoup plu , de par une timidité, réserve épatante de la part d'une artiste qui réussit à se trouver, à imposer son style, sa personnalité, en parallèle de son mari, artiste incontesté et impressionnant.
A tel point... que je suis arrivée par accident à Valentine Prax... en allant découvrir, en 1998, dans un petit village du Lot, les Arques...un musée Zadkine, pour lequel j'avais une curiosité particulière...et ainsi... j'ai fait connaissance avec Valentine....
Significatif... que les œuvres des femmes, même talentueuses... ont parfois plus de difficultés à émerger... là l'œuvre de Valentine Prax est bouleversante, et doublement interpellante , car elle est à la fois la détermination d'une femme au talent original mais aussi en arrière fond, l'expression du soutien et du caractère original de son mari-professeur, Zadkine qui a été une stimulation non négligeable...Ce qui est épatant dans ce couple d'artistes... c'est qu'il existe un respect absolu des créations de chacun...où chacun poursuit sa recherche de l'idée du "Beau"... évolue en parallèle... dans des cheminements très distincts... et j'avais envie de mettre çà l'honneur cette belle histoire d'amour, de complicité et de réalisations artistiques indépendantes... Valentine Prax... de tableaux classiques, si ce n'est désuets... a évolué de façon incroyable jusqu'à adhérer au cubisme, mouvement qui l'interpellait et lui plaisait dans son cheminement artistique... de nombreuses femmes ont anticipé... crée leur chemin personnel dans le monde de l'art... mais cela leur a été toujours été plus difficile et plus long d'être reconnues... Cette sélection est loin d'être exhaustive...Bienvenue aux suggestions...
Et je referai une ou des listes complémentaires...pour nourrir cette thématique exigeante...
19 janvier 2014 *** le 13 novembre 2014- Actualisé le 30 août 2017***complété le 14 août 2019**enrichi le 8 septembre 2019] ** 4 décembre 2019**actualisé le 28 octobre 2020*** 15 janvier 2021***25 mai 2021***4 octobre 2022
1.
Avec Zadkine
Valentine Prax
Valentine Prax
5.00★
(9)
Témoignage passionnant d'une artiste originale...au parcours multiforme... qui fut aussi l'épouse de Zadkine...
2.
Les femmes artistes dans les avant-gardes
Marie-Josèphe Bonnet
Marie-Josèphe Bonnet
"Les avant-gardes en art ne sont-elles pas misogynes ? Censées être le lieu de toutes les libertés, de toutes les ouvertures, n?occultent-elles pas, elles aussi, en toute bonne conscience, la contribution des femmes ?Si la pratique artistique féminine a toujours été riche et abondante en France, l'opposition des institutions l' a longtemps cantonnée à un rôle subalterne, montre Marie-Jo Bonnet. Tout a-t-il changé avec le XXe siècle, alors que tout semblait éclater ? Certainement pas. Bref, êtres sensibles et délicats, les femmes seraient toujours bornées aux arts mineurs, à la méconnaissance, à la simple exposition narcissique. Alors qu'Annette Messager a été choisie pour représenter la France à la biennale de Venise, où en est-on ? Peut-on encore soutenir que, si les femmes sont moins bien considérées en art, c'est parce que leurs oeuvres seraient de moindre valeur que celles des hommes ?Un ouvrage polémique qui montre la persistance des clichés et des conformismes sexistes dans le milieu de l' art contemporain"
3.
Femmes artistes/artistes femmes : Paris, de 1880 à nos jours
Catherine Gonnard
Catherine Gonnard
4.38★
(21)
L'histoire de l'accès des femmes à l'expression artistique depuis la fin du 19e... cet ouvrage étudie l'ouverture des académies parisiennes aux femmes, les femmes dans les avant-gardes du XXe (fauvisme, cubisme, surréalisme, etc), leur place dans la danse, la photo, les arts décoratifs, et le cinéma...
4.
Elles @centrepompidou : Artistes femmes dans la collection du musée national d'art moderne, centre de création industrielle
Camille Morineau
Camille Morineau
5.00★
(13)
Le Centre Pompidou a mis à l'honneur près de 200 artistes femmes et plus de 500 ?uvres montrant la conquête par les femmes du statut d'artiste au cours du XXe. Avec des artistes appartenant à toutes les expressions artistiques: peinture, sculpture, cinéma, design, architecture, etc.
5.
Art et Feminisme Br
Helena Reckitt
Helena Reckitt
4.00★
(15)
Le mouvement féministe a été à l'origine d'innovations en art contemporain...
6.
Vies d'artistes
George Sand
George Sand
3.50★
(23)
A travers les deux nouvelles et sept romans réunis dans cette édition, George Sand raconte les combats d'artistes et de femmes...
8.
Photo Femmes Féminisme : Collection de la bibliothèque Marguerite Durand (1860-2010)
Annie Metz
Annie Metz
Un ouvrage documentaire plus général offrant une iconographie très riche, relatant les parcours créatifs des femmes dans les domaines les plus divers... et j'avais très envie de mettre en avant cette bibliothèque, où j'ai fait un stage, il y a des années...et dont j'ai pu apprécier les fonds patrimoniaux uniques sur l'histoire des femmes, leurs créations et engagements... au fil des siècles..
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"Les photographies issues d'une collection unique en son genre, celle de la bibliothèque Marguerite Durand, nous convient à une traversée en pointillé de cent cinquante ans d'histoire des femmes, des années 1860 aux années MLF. Portraits, photographies d'art ou documentaires révèlent quelques-unes des grandes aventures collectives de la vie des femmes, celles du travail, des arts et de leurs mobilisations pour leur libération. Ce parcours en images met en lumière la double perspective de la collection depuis sa création : rendre visibles les femmes présentes dans l'espace public, actives dans des domaines traditionnellement réservés aux hommes et archiver les témoignages de leurs combats"
9.
Sculpture' elles
Anne Rivière (II)
Anne Rivière (II)
5.00★
(2)
Ce catalogue réunit les oeuvres de 120 sculptrices françaises et étrangères: Camille Claudel, Louise Bourgois, Annette Messager, Chana Orloff , Julie Charpentier... Toute première exposition entièrement consacrée aux femmes sculptrices...
13.
Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle
3.90★
(29)
Une monographie en français qui retrace l'ensemble de la carrière de l'artiste plasticienne française...
19.
Marie Bashkirtseff
Colette Cosnier
Colette Cosnier
5.00★
(10)
"Barrès l'invoquait sous le nom de " Notre Dame du sleeping¬car ". Simone de Beauvoir voit dans son journal intime un modèle du genre. Le Journal de Marie Bashkirtseff... journal mythique, jeune fille mythique qui ont bouleversé des générations de femmes. C'est l'enfant prodige, l'amoureuse de douze ans ; c'est l'excentrique " fin de siècle ", promenant son spleen du carnaval de Nice aux bals masqués de Naples, des eaux de Spa aux catacombes de Kiev ; c'est l'artiste précoce qui suit assidûment les cours de l'Académie Julian et expose aux Salons..."
21.
Femmes artistes en Bretagne (1850-1950)
Jean-Marc Michaud
Jean-Marc Michaud
4.00★
(4)
Emma Herland [1856-1947]...
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Au creux de ce catalogue d'exposition du Musée de Pont-Aven, il est question d'une artiste d'un rare talent, injustement oubliée: Emma Herland [1856-1947]...
23.
Femmes peintres et salons au temps de Proust: De Madeleine Lemaire à Berthe Morisot
Musée Marmottan Monet - Paris
Musée Marmottan Monet - Paris
5.00★
(10)
Cette exposition et l'ouvrage qui l' accompagne sont consacrés aux salons privés de Paris fin de siècle qui exercèrent une influence artistique indéniable. Un certain nombre de personnalités féminines comme la princesse Mathilde, ou la princesse de Polignac, Madame Baignière ou Madame de Saint-Marceaux surent imprimer à la vie mondaine une qualité culturelle indéniable, en particulier dans le domaine musical. D'autres, comme Madeleine Lemaire, peintre de son état, attirèrent également les talents de la République naissante. Marcel Proust, qui fréquentait les unes et les autres, s'est fait le chroniqueur de cette vie culturelle fin de siècle. Sous le signe de la rose et d'un déluge de fleurs, les talents féminins dans le domaine pictural y avaient pour noms Madeleine Lemaire, Laure Abbema, Rosa Bonheur, Louise Breslau, Marie Bashkirtseff, Marie Laurencin, Berthe Morisot, Blanche Odin. L'ouvrage restitue les oeuvres de ces artistes et l' atmosphère de ces salons chroniqués par Proust, Montequiou ou Raynaldo Hahn
25.
Annette Messager : Les messagers
Centre national d'art et de culture Georges Pompidou
Centre national d'art et de culture Georges Pompidou
4.12★
(8)
Tour à tour artiste, collectionneuse, colporteuse, truqueuse, Annette Messager dévoile au Centre Pompidou ses ?uvres majeures : entre fantasmagorie et auto-fiction, elles plongent le spectateur dans l?exploration de son intimité psychique.
27.
George Sand et la Peinture
Sophie Martin-Dehaye
Sophie Martin-Dehaye
4.50★
(9)
George Sand fut peintre elle-même. L'étude de sa production artistique révélera un talent constant et une imagination des plus attachantes, mais ce fut principalement la découverte de ses « dendrites » qui conféra à son art une particularité et une originalité singulières. Les « dendrites », de technique simple faisant surgir des formes végétales ou minérales suggérées par le hasard, s'obtiennent après la préparation d'un fond humide où sont réparties des couches de couleur auxquelles on rajoutait de l'eau. George Sand inter-venait alors au pinceau et parfois au pouce entouré d'un chiffon puis plaquait un carton ou une vitre qu'elle appuyait ensuite pour obtenir un effet précisé et complété à l'aquarelle au gré de son imagination.
La peinture fut aussi pour la romancière source d'inspiration au sein de son expression littéraire. Les peintres exercèrent, de même, une influence sur les écrits de George Sand, dont la vie et l'oeuvre attira tant les peintres que les caricaturistes...
29.
Leonor Fini.
Xavière Gauthier
Xavière Gauthier
3.00★
(5)
"Les tableaux s'expliquent d'eux-mêmes. Ils proposent un monde où l'on n'a qu'à se plonger". Ainsi parle Léonor Fini, qui ajoute :
"Il est difficile de comprendre une œoeuvre. Il faut la laisser agir, fasciner ou répugner. Le spectateur doit se laisser aller à contempler, à subir si on veut et, s'il est attiré, appelé, par un tableau, c'est que là, il y a un élément qui existe en lui (une sensation, une présence, un souvenir), peut-être intraduisible en mots". ..
30.
Femmes photographes: Emancipation et performance (1850-1940)
Federica Muzzarelli
Federica Muzzarelli
Les clichés de 12 photographes femmes sont présentés dans ce catalogue... Clichés de Alice Austen, Margaret Cameron, Tina Modotti, Leni Riefenstahl, Madame Yevonde; Gertude Arndt, Claude Cahun, Hannah Cullnick, Anne Brigman...
31.
Femmes artistes
Sylvie Buisson
Sylvie Buisson
3.67★
(8)
"Complice des génies de son temps, la femme artiste est
essentiellement de l'Antiquité au XVIIe siècle, fille ou femme
d'artistes. Peu à peu, elle utilise l'autoportrait pour sortir de
l'anonymat. L'histoire de sa progressive prise d'indépendance
vis-à-vis des hommes, avec une très nette accélération au
XIXe siècle, est ici abondamment illustrée. Se référant à la
symbolique forte d'Eve et d'Adam, l'auteur s'intéresse surtout
au travail et au destin des artistes femmes sous un angle
particulier qui consiste à les identifier comme produit de leur
différence. Depuis leur état de muse et de modèle jusqu'aux
débuts du féminisme elles s'émancipent malgré les obstacles
que leur tend une société bien pensante, misogyne, organisée
par l'homme et pour l'homme. La passion les anime, amantes,
confidentes, artistes, muses et modèles elle finit par triompher.
Qu'aurait été l'art du portrait et des fleurs sou. l'ancien régime,
le plein air sous l'impressionnisme et les avant-gardes du XXe
siècle sans elles, et sans eux, vaillants moteurs de leur
perception? Si un rapport fusionnel, extra ordinaire, s'installe
entre Rodin et Camille Claudel, entre Modigliani et Jeanne,
entre Niki de Saint-Phalle et Tinguely, notamment, c'est qu'il
était inévitable, vital et nécessaire. L'art se nourrit d'émotions
sublimes, rares et chères. Sublimes, les femmes artistes le
sont, qui font toujours couler autant d'encre sur elles et leurs
oeuvres. Rares et chères jusqu'au XXIe siècle, reléguées au
second rang du marché de l'art. Qu'importe ! Les femmes
artistes continuent de se battre pour avoir un jour offert à leur
homme la fameuse pomme, dont elles défendront toujours
l'idée à coups de couleurs, de crayons et de ciseaux."
32.
Leonora
Elena Poniatowska
Elena Poniatowska
3.96★
(64)
Merci à Moravia pour cette suggestion...================
Leonora Carrington, la "Fiancée du vent" de Max Ernst, artiste-peintre et écrivain....
33.
Birthday
Dorothea Tanning
Dorothea Tanning
4.00★
(7)
Choix complémentaire pour un texte que je ne connais pas d'une artiste, dans la mouvance surréaliste...
34.
La Vie partagée
Dorothea Tanning
Dorothea Tanning
3.67★
(8)
Suggestion de moravia....
_______________________________________
Souvenirs de cette artiste américaine, compagne de Max Ernst... Un très beau livre alliant les souvenirs mais aussi le parcours de deux grands artistes. Hormis ses talents de peintre et d'écrivain, Dorothea Tanning épousa en 1946 Max Ernst et vécut avec lui jusqu'à sa mort, en 1976...
35.
Germaine Richier : Un art entre deux mondes
Valérie Da Costa
Valérie Da Costa
4.50★
(4)
Sculptrice française née à Arles en 1904 et décédée à Montpellier en 1959. Elle étudie d'abord à l'Ecole des beaux arts de Montpellier puis s'installe en 1925 à Paris. Elle est élève et assistante, entre 1925-29, dans l'atelier E. Bourdelle. Elle obtient le prix Blumenthal en 1934, à l'exposition universelle de Paris de 1937, elle reçoit le Diplôme d'honneur de Sculpture. Elle séjourne en Suisse entre 1939-45. Elle subit l'influence de Giacometti dès 1940. Elle retourne à Paris en 46. Elle participe entre 1948 et 54 régulièrement à la Biennale de Venise. Sa statue du Christ en 1950 pour l'Eglise d'Assy soulève une vive polémique. Elle obtient l'année suivante le Prix de sculpture de la Biannale de Sao Paulo. Elle collabore à partir de cette époque, avec ses amis peintres Vieira da Silva et Hartung. ..
36.
La chasseuse d'astres
Zoé Valdés
Zoé Valdés
3.38★
(27)
"Venue chercher l’inspiration au bord de la mer, Zamia, écrivaine cubaine, rencontre sur la plage une jeune femme mystérieuse, qui se présente comme une chasseuse d’astres. C’est Remedios Varo, grande artiste surréaliste oubliée de nos contemporains, comme beaucoup de femmes. Deux femmes qu’un siècle sépare, et dont les histoires résonnent pourtant avec harmonie. Peintre et artiste surdouée née en Espagne au début du XXe siècle, Remedios Varo fut l’amie de Dali, Lorca et Breton. Elle fuit à Paris au début de la Guerre Civile, puis s’installa à Mexico pendant l’occupation allemande. Zoé Valdés dresse le portrait de cette femme exceptionnelle, de son rapport absolu à l’art, de ses quêtes amoureuses. En creux, se dessine le portrait de Zamia, jeune cubaine qui lutte à sa façon pour faire entendre sa voix d’artiste. Epouse d’un diplomate installé à Paris, elle vit avec le poids de la surveillance, la censure jusque dans son propre foyer, et l’envie désespérée de liberté. Avec La Chasseuse d’astres, Zoé Valdés revient aux thèmes qui lui sont chers : l’élan créatif, l’exil et la manière dont l’art se réfugie parfois dans les moindres recoins de nos vies. "
37.
Charlotte, la jeune fille et la mort
Bruno Pedretti
Bruno Pedretti
4.21★
(76)
"" À la croisée des arts, une superbe biographie romancée de Charlotte Salomon. Musicienne et peintre expressionniste surdouée, Charlotte Salomon, juive allemande, quitte sa ville natale de Berlin en 1939, à vingt-deux ans, pour le midi de la France. Dans une Europe à feu et à sang, en proie à la démence nazie, Charlotte découvre sa filiation maudite : sa grand-mère, sa tante et sa mère se sont suicidées. S'ensuit une course effrénée contre le temps car Charlotte sait l'imminence de sa mort. Elle crée sans relâche et prouve une volonté de vivre inouïe. Charlotte a compris que l'art est sa survie. Entre 1940 et 1942, elle peint 1 325 petites gouaches qu'elle confie bientôt à une amie en lui disant : « Garde cela précieusement. C'est toute ma vie. » Arrêtée par la Gestapo en septembre 1943, Charlotte Salomon meurt à Auschwitz le 12 octobre de la même année. Pudique et sensible, Bruno Pedretti dépeint avec talent la tragique existence de ceux qui n'ont que leur art à opposer à la barbarie. Après les succès de Londres, Boston, New York et Amsterdam, Paris reçoit les oeuvres de Charlotte Salomon, dont le Musée d'art et d'histoire du judaïsme organise une grande rétrospective du 1er février au 21 mai 2006."
38.
Charlotte
David Foenkinos
David Foenkinos
4.14★
(13824)
Un livre extraordinaire sur Charlotte Salomon, artiste-peintre, au destin tragique...brisé dans son élan- **Prix Renaudot 2014
39.
Sonia delaunay, magique magicienne
Dominique Desanti
Dominique Desanti
Artiste actuellement mise à l'honneur à Paris, à travers une exposition au Musée d'Art Moderne [13 novembre 2014]
40.
Surrealism & its Affinities : the Mary Reynolds Collection : a Bibliography - Second Limited Edition
Hugh Edwards
Hugh Edwards
Suggestion de Alzie.."Dernièrement j'ai eu l'occasion de m'intéresser à Sonia Delaunay et aussi à Mary Reynolds, longtemps compagne de Duchamp, et relieuse très créatrice. ."
42.
Robert et Sonia Delaunay : le triomphe de la couleur
Hajo Düchting
Hajo Düchting
4.00★
(13)
Novembre 2014, exposition au Musée d'Art Moderne de Paris--------"Première grande rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis 1967, l’exposition organisée par le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris rassemble, aux côtés de trois reconstitutions exceptionnelles d’environnements, plus de 400 œuvres : peintures, décorations murales, gouaches, estampes, mode et textiles. Cette monographie qui suit l’évolution de l’artiste de l’aube du XXème siècle à la fin des années 1970, met en lumière l’importance de son activité dans les arts appliqués, sa place spécifique au sein des avant-gardes européennes, ainsi que son rôle majeur dans l’abstraction dont elle figure parmi les pionniers."
43.
Une femme
Anne Delbée
Anne Delbée
4.13★
(1704)
Devenue un best-seller et un incontournable, cette 1ère biographie romancée de Camille Claudel par Anne Delbée, fut éditée après de longues années de silence complet...sur cet artiste ! Merci donc à Anne Delbée....
44.
Gabriële
Claire Berest
Claire Berest
3.94★
(1315)
Le 30 août 2017---Lecture passionnante en cours !
"Septembre 1908. Gabriële Buffet, femme de 27 ans, indépendante, musicienne, féministe avant l?heure, rencontre Francis Picabia, jeune peintre à succès et à la réputation sulfureuse. Il avait besoin d?un renouveau dans son ?uvre, elle est prête à briser les carcans : insuffler, faire réfléchir, théoriser. Elle devient « la femme au cerveau érotique » qui met tous les hommes à genoux, dont Marcel Duchamp et Guillaume Apollinaire. Entre Paris, New York, Berlin, Zürich, Barcelone, Étival et Saint-Tropez, Gabriële guide les précurseurs de l?art abstrait, des futuristes, des Dada, toujours à la pointe des avancées artistiques. Ce livre nous transporte au début d?un xxe siècle qui réinvente les codes de la beauté et de la société.
Anne et Claire Berest sont les arrière-petites-filles de Gabriële Buffet-Picabia."
45.
Les contes cruels de Paula Rego
Cécile Debray
Cécile Debray
5.00★
(7)
Ajout le 14 août 2019- découverte (avec qq retard) de cette artiste portugaise, étonnante ---"«Mes sujets favoris sont les jeux de pouvoir et les hiérarchies. Je veux toujours tout changer,
chambouler l'ordre établi, remplacer les héroïnes et les idiots.»
Paula Rego.
Formée à la Slade School of Arts, où elle a côtoyé Francis Bacon, Lucian Freud ou encore Frank Auerbach, Paula Rego est née en 1935 à Lisbonne, au Portugal. Résidant à Londres depuis plus de cinquante ans, elle a quitté le Portugal pour suivre ses études en Angleterre et fuir l'oppressante dictature de Salazar.
Jane Eyre, Daumier, Goya, Peter Pan, Degas, Lewis Caroll..., Paula Rego est habitée par une certaine littérature et culture visuelle du XIXe siècle, qu'elle entremêle avec des éléments fortement autobiographiques et des éléments du réel, celui de notre monde actuel et de ses enjeux sociaux et politiques.
Cet ouvrage accompagne la première grande exposition en France consacrée à cette artiste à l'univers étrange, puissant et unique dont les tableaux, narratifs et grinçants, semblent issus de quelque conte cruel."
46.
Nadia Léger - L'histoire extraordinaire d'une femme de l'ombre
Aymar du Chatenet
Aymar du Chatenet
Ajout le 8 septembre 2019
47.
L'âge de la lumière
Whitney Scharer
Whitney Scharer
4.14★
(228)
Ajout le 4 décembre 2019*** lecture (en cours) sur Lee Miller
48.
Jacqueline Lamba : Peintre rebelle, muse de l'amour fou
Alba Romano Pace
Alba Romano Pace
3.50★
(3)
Ajout le 28 octobre 2020
50.
Valadon et ses contemporaines
Magali Briat-Philippe
Magali Briat-Philippe
4.00★
(5)
Ajout le 25 mai 2021--"Comment devenir artiste lorsqu'on est née femme, à une époque où celles qui appartiennent au "deuxième sexe" ne peuvent accéder à l'Ecole nationale des beaux-art ? C'est au tournant du XXe siècle que les peintres et sculptrices vont lutter pour être reconnues comme des artistes à part entière, telle Suzanne Valadon, modèle devenue peintre accomplie. Avec des textes de Magali Briat-Philippe, Nathalie Ernoult, Charlotte Foucher Zarmanian, Marianne Le Morvan, Anne Liénar et Lena Pfeiffer, cet ouvrage révèle le rôle méconnu des femmes dans les révolutions artistiques de la modernité naissante de 1880 à 1940, en réunissant près de 50 artistes femmes comme Camille Claudel, Marie Laurencin, Sonia Delaunay et de nombreuses autres, qui démontrent que le talent artistique n'a pas de genre."
51.
Peintres femmes 1780-1830
Martine Lacas
Martine Lacas
4.64★
(13)
ajout le 25 mai 2021--"
Entre 1780 et 1830, les artistes femmes accèdent en France à une visibilité inédite. Transformé par la Révolution française, l'espace de production artistique s'ouvre de manière inédite aux femmes. Sont ici présentées les oeuvres d'Élisabeth Vigée Le Brun, Adélaïde Labille-Guiard, Marguerite Gérard, Marie-Guillemine Benoist ou Constance Mayer, aux côtés de nombreuses autres plasticiennes célébrées en leur temps : Angélique Mongez, Henriette Lorimier, Pauline Auzou, Hortense Haudebourt-Lescot Adèle Romany, Joséphine Sarazin de Belmont etc.
Les conditions de la pratique artistique pour les peintres femmes à cette époque, leur accès à la formation, leur insertion dans le milieu professionnel grâce aux réseaux de sociabilité, la réception critique et publique de leur présence aux Salons méritent d'être redécouverts pour que soit enfin réévalué le rôle, actif et déterminant qu'en tant qu'artistes elles ont tenu dans l'histoire de l'art de la Révolution à la Restauration. N'est-il pas temps de les voir en peintres puisque tel fut leur choix ? "
53.
Sofonisba
Anne Comtour
Anne Comtour
4.75★
(11)
Ajout le 4 octobre 2022- Dernière lecture passionnante sur une artiste peintre de la Renaissance des plus audacieuses !( ** voir ma chronique)
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