Reinhard Steiner

dans le dessin des corps de Klimt, la ligne est encore nettement déterminée par l'objet, et cela quand bien même son esthétisme confère à cet objet une indépendance mélodique ou eurythmique transformant les personnages en pure esthétique. la ligne de Schiele, en revanche, apparaît comme un instrument autonome de l'interprétation: elle est en quelque sorte dénuée de tout naturalisme, son caractère anguleux recelant des qualités essentiellement affectives, mieux, expressives.

au lieu d'un traitement naturaliste du corps et d'une facture spatiale, Schiele adopte progressivement les principes de composition de Klimt, à commencer par l'accent qu'il met sur la surface picturale, et que servent à la fois d'esthétisme de la ligne et l'utilisation d'ornements qui remplacent l'espace.

Dans le baiser, il a su extraire des deux corps, masculin et féminin, la tension entre homme et felle pour la transposer sur le plan d'une opposition entre des motifs ornementaux octogonaux et circulaires. la pulsion et le désir y ont donc été codifiés selon un programme ornemental reposant sur le contraste

Dans les autoportraits de Schiele les possibilités corporelles et figuratives formulent l'aboutissement final d'une évolution, aboutissement ou la personne se connaît apparemment comme "-dividu", comme divisible.

Schiele n'était rien de moins qu'un observateur maniaque de sa propre personne.

Schiele entretenait avec sa mère une relation souvent tendue, car il l'accusait de négliger la mémoire de son mari, de ne pas comprendre son fils, ni compatir avec lui.