Anaïs Fléchet

Les artistes qui ne prirent pas le chemin de l’exil agirent dans les brèches de la légalité, dénonçant dans leurs œuvres l’arbitraire et appelant à la construction d’une résistance démocratique. Au théâtre, on mit en scène des textes d’auteurs brésiliens et internationaux ; des festivals de premier plan furent organisés sous la houlette de Ruth Escobar ; tandis que des petites troupes indépendantes virent le jour dans la périphérie de la ville de São Paulo.

La période fut marquée, en outre, par la création de nouvelles compagnies paulistes, qui prirent leur envol dans les années 1980, comme Pessoal do Victor, Vento forte, Pod Minoga, Mambembe et Ornitorrinco. Dans l’ensemble, cependant, la production dramaturgique suivit un cours similaire. Confrontés à la censure politique et morale, les auteurs privilégièrent une écriture métaphorique et construisirent une image kaléidoscopique du temps présent, dont témoignent, entre autres, les pièces Longa noite de Cristal (La longue nuit de Cristal) et Corpo a Corpo (Corps à corps) de Oduvaldo Vianna Filho en 1969 et 1970, Hoje é dia de Rock (« Aujourd’hui, c’est le jour du rock ») de José Vicente en 1971, Calabar, o elógio da traição (Calabar, l’éloge de la trahison) de Chico Buarque et Ruy Guerra en 1973 et Ópera do malandro (L’opéra du voyou) de Chico Buarque en 1978.