Dominique Goy-Blanquet

Pourquoi par exemple avoir supprimé l'embuscade de Flint Castle qui livra effectivement le roi au pouvoir de ses ennemis ? Pourquoi l'interruption du duel ? Pourquoi la démission de Richard face à un ennemi qui ne la lui réclame pas ? Pourquoi surtout le silence dont s'entoure Bolingbroke ?

Vie de Richard II

Le sentiment tragique de la pièce coïncide avec celui de Richard, mais il ne se réduit pas à sa vision, narcissique ou éclairante selon les avis. D'autres le partagent, l'évêque de Carlisle, Gaunt dans une certaine mesure, et l'expriment avec une conviction persuasive. Habités par une même conscience de la monarchie et de son rapport au divin, ils constatent avec la même horreur que le monde ne respecte plus leur ordre idéal. Le conflit entre Richard et Gaunt ne porte pas sur la nature du pouvoir royal, mais sur la manière dont Richard s'en acquitte dans les faits. Le cynisme du jeune roi est sans commune mesure avec celui d'un Richard III qui ne croit à rien, surtout pas à la transcendance. Ses pires fautes ne sont pas tant des traits de son caractère que des négociations pragmatiques avec la réalité qui gouverne. Le fait que Bolingbroke se trouve comme fatalement amené à les reproduire indique assez qu'elles sont inhérentes à l'exercice du pouvoir, et mettent en cause son fonctionnement autant que l'individu qui l'incarne.

Le roi divin

Aujourd'hui où tant d'autres médias sont en compétition avec le théâtre, ni lui (Patrice Chéreau) ni Koltès ne trouvent évident et normal de faire du théâtre. Est-ce encore nécessaire ? Cela mérite-t-il autant d'effort ? Qu'est-ce qui fait qu'à un moment précis "le théâtre dit des choses que lui seul peut dire? Qu'est-ce qui fait qu'il est irréductible à tout autre art ?" C'est toute la question

Chereau ne travaille que sur les ambiguïtés. Il fait appel à la complexité des gens. Avec lui, on arrive devant des gouffres vertigineux. On se sent fragile, mais on va là où on n'est jamais allé
G. Desarthe

[Patrice Chereau] cherchait les lignes de faille de la pièce, creusait les pensées enfouies sous les mots des personnages, la naissance et la montée des idéologies, entendait devoiler leurs strategies et leur cynisme. [.] Si choquant qu'est pu paraître à l'époque le traitement brutal du texte, Shakespeare y gagna une popularité sans précédent au théâtre. En une décennie, il allait supplanter Molière et prendre la place de l'auteur dramatique le plus joué en France.

Chéreau se compare à un "voleur à l'étalage, un pilleur malin" : "Et de tout ce que j'ai volé, je bâtis mon musée personnel : les spectacles, les films, les pièces de théâtre, les opéras parfois que vous voyez. Je suis receleur ou je recycle. La mise en scène, ce serait donc cela ?" Le lien entre ces divers gestes artistiques réside dans sa vision du monde, vision morbide contrebalancée par l'acharnement au travail et l'incandescence du désir, son affrontement agonistique avec la mort dans l'enceinte comme à l'extérieur du théâtre.