Beaux Arts Magazine

Je retiens, dans ce numéro l'enquête,"Est-ce un Caravage ?, sur la manière d'identifier des chefs d'oeuvres inconnus. Pour le reste et en particulier l'art de rue qui m'intéresse beaucoup et qui était l'accroche du magazine, je suis restée sur ma faim...

Découverte pour moi de l’Américain Henry Darger (1892-1973) auteur d’une épopée visuelle monstre « déployée sur plus de 15 000 pages et révélée en 1973 à la faveur d’un hasard improbable, une saga de fillettes hermaphrodites, devenue trésor inestimable de l’art brut. » Un monde étrange, troublant voire dérangeant. (Exposition au Musée d’art moderne de Paris du 29 mai au 11 octobre)



Intéressante la rubrique archéologie consacrée à la Grotte Chauvet Pont d’Arc en Ardèche (à noter qu’un HS Beaux arts lui est consacré)



Déçue par contre par le dossier « une histoire du détail dans l’art » thème du numéro. Je l’ai trouvé insuffisant tant en qualité qu’en volume, avis personnel bien sûr.

Je retiens pour ma part dans ce numéro :

- Une guerre sur le terrain du patrimoine : « En quelques années, le Proche-Orient a perdu les fleurons de son patrimoine, victime des guerres et du vandalisme en Syrie, en Irak ou au Yémen. La communauté internationale peut-elle y faire face ? ». Eléments de réponse.



- La peinture figurative aujourd’hui : « après des années passées à s’incliner devant les tenants de l’abstraction, nombreux sont les artistes à s’adonner désormais à une peinture ancrée dans le réel. » Les nouveaux hérauts d’une figuration dépoussiérée.



- Inventaire des vanités contemporaines : « Nature morte néo-pop ? Haiku de supermarché ? Entre saturation rutilante et objets bizarres, la palette des peintres se charge d’un fatras insolite.»



- « A la découverte d’un herbier cosmique » : Rincez-vous l’œil avec ce fac-similé d’un traité enluminé du XVe reproduit par les Editions d’art Moleiro. Superbe.

- Le monde selon Bosch : Une exposition à l’occasion des 500 ans de sa mort, rassemble la quasi-totalité de son œuvre. (Noordbrabants Museum 13 février- 8 mai) Pour les chanceux.

- Bande dessinée : Festival d’Angoulême (qui se termine bientôt)



Ces trois derniers articles valent à eux seuls tout l’intérêt de ce numéro.

Rien de bien affolant dans ce numéro.

A noter pour ceux que cela intéresse, un guide 2016 des Ecoles d'art.

Ce numéro, nous promet un « tour du monde des murs » mais tous les tours du monde (pas plus que leurs murs) ne se ressemblent, ici ce sera plutôt un petit tour (pour mon appétit du moins), même s’il nous emmène de Delhi à Bogota via Naples et Atlanta…. Ce qui ne veut pas dire inintéressant pour autant, ni que j’aie boudé mon plaisir…

D’autant qu’il pose la question pertinente : « Récupéré à la fois par les promoteurs immobiliers, les responsables politiques et le marché de l’art, le Street art va-t-il survivre à sa gentrification annoncée ? Saura-t-il résister et devenir autre chose qu’un joli papier peint urbain à forte valeur ajoutée ? » …. et donne ses raisons d’y croire.



A retenir aussi dans ce numéro et dans le désordre :

- Une chronique de Nicolas Bourriaud : « La France est-elle globalement dépassée ? N’en déplaise à Time Magazine, la culture français n’est ni morte ni moribonde. Mais elle doit adapter ses représentations esthétiques et politiques au chaos de notre monde globalisé si elle veut rester dans la course. Il n’est pas trop tard. »

- Une critique par moi remarquée à propos du livre de Shlomo Sand : « La fin de l’intellectuel français ? De Zola à Houellebecq », et titrant « Les artistes plus engagés que les intellectuels ? De Zola à Michel Houellebecq, l’historien israélien Shlomo Sand s’émeut, dans un essai caustique et autobiographique, du sort de l’intellectuel français, dont la « décadence » surmédiatisée pourrait bien annoncer la fin. »

- « Giorgione, la beauté de l’insaisissable », comme l’appelait André Chastel : Qui était-il ? Que racontent ses œuvres ?

- Récit d’une enquête qui a révélé certaines mœurs du marché de l’art : « A Drouot, des cols rouges pas très nets « Nestor, Porcinet & Co. La mafia des Savoyards de Drouot » « chargés de la manutention des œuvres vendues à l’Hôtel Drouot, les célèbres « cols rouges » sont jugés pour vol et recel en bande organisée devant le Tribunal de Grande instance de Paris. » …. Une enquête pour le moins insolite et édifiante.

- Non moins édifiante la rubrique « Ces Rembrandt que la France a failli perdre » ….

- Eva Jospin et sa forêt de carton qui donne le frisson…

- Découverte du peintre Hugo Wilson. Bluffée !

- Au maroc, une oasis de street artists, sanctuaire pour les graffeurs du monde entier, implanté à proximité de Marrakech sur la route de Fès (Jardin rouge, une résidence créée spécifiquement pour les artistes urbains par un philanthrope français souhaitant conserver l’anonymat) : séduite !

- Affaire Wildenstein « La dynastie de marchands d’art régnant à Paris depuis le XIXe siècle risque de sombrer suite à une affaire de fraude fiscale. Récit d’un procès hors normes, où Manet et Corot sont venus accélérer le déclin d’un empire. »

- Francis Picabia « Le loustic de la peinture ». Bon papier qui explore bien les différentes facettes de cet artiste en tous genres.

Je cherche encore les cinq nouvelles tendances de la peinture dans ce numéro, accroche de la couv, mais bon....

Je retiens néanmoins :

- L'édito "Le speed visuel ou la disparition de l'attention", même si l'emploi d'anglicisme me hérisse une fois de plus le poil...

- Vermeer au Louvre.. Son nom seul suffit toujours à attirer les foules mais il le vaut bien. Article intéressant.

- Autour du festival d'Angoulême : "ces bd qui parlent d'art", je suis fan, mais on reste sur sa faim, pour ne pas dire qu'on danse devant le buffet, surtout que ce thème à lui seul mériterait bien un numéro spécial.

Dans l'ensemble numéro au contenu assez léger à mon avis.

A retenir :

- Excellent article sur le Street Art, ses origines, ses déclinaisons à travers le monde, ses évolutions, ses protagonistes… jusqu’à et y compris l’aspect « bankable » du phénomène

Cf. « Street Generation(s) 40 ans d’art urbain » à Roubaix (juin 2017)

Sculpture : Rodin face à tous ses descendants. « Quand un bon sculpteur modèle des corps humains, il ne représente pas seulement la musculature, mais aussi la vie qui les réchauffe. » Auguste Rodin

- Expo National Gallery Londres : Sebastiano Del Piombo L’allié de Michel-Ange contre Raphaël

40 Histoires d’art stupéfiantes !



1er mai 1401 : Ghiberti force les portes du Paradis

8 septembre 1456 : Fra Filippo Lippi pervertit une religieuse

5 juin 1505 : Léonard vs Michel-Ange, le choc des titans

14 janvier 1506 : Soudain un cri : « C’est le Laocoon de Pline ! »

6 avril 1520 : Raphaël est-il mort d’un abus de sexe ?

18 juillet 1573 : Quand Véronèse scandalise l’Eglise

17 août 1661 : Le jour où Le Nôtre rendit fou Louis XIV à Vaux-le-Vicomte

30 mars 1765 : Fragonard met l’Académie sens dessus dessous

31 août 1832 : Honoré Daumier redouble de rage en prison

1er décembre 1843 : À Vézelay, le projet de Viollet-le-Duc s’effondre

4 février 1869 : Manet frappé par la censure, Zola s’insurge

15 avril 1874 : Les impressionnistes font Salon à part

16 avril 1881 : Le petit rat de Degas inspire du dégoût

18 janvier 1898 : Ouverture du Hanneton, réservé aux femmes… et à Toulouse-Lautrec

4 juin 1908 : Premières tribulations des Pieds nickelés

12 avril 1912 : Egon Schiele est écroué pour pornographie

3 février 1917 : Édouard Vuillard livre un prisonnier allemand

5 juin 1917 : Inapte au service militaire, Vallotton peint l’enfer de Verdun

Début décembre 1917 : Modigliani, malade de nus

29 janvier 1932 : Les Montres molles de Dalí font fondre les New-Yorkais

1er mai 1934 : Hergé & Tchang, la rencontre magistrale

19 juillet 1937 : La Prisée de Marc Chagall doublement méprisée par les nazis

20 décembre 1941 : Pagnol rejoue la «drôle de guerre» avec sa troupe de comédiens

28 septembre 1943 : Film sur la délation, Le Corbeau vaut à Clouzot une interdiction de tournage

15 mars 1945 : Carné crée un chef-d’œuvre sous la botte de l’occupant

20 juin 1964 : À Venise, Rauschenberg torpille l’école de Paris

3 janvier 1967 : Buren, Mosset, Parmentier et Toroni flinguent la peinture à la papa

3 juin 1968 : Valerie Solanas tire à bout portant sur Warhol

16 mai 1972 : Les Malassis décrochent leurs toiles

23 mai 1974 : Beuys se fait enfermer avec un coyote

22 octobre 1977 : Orlan embrasse (avec la langue) pour 5 francs

9 septembre 1981 : Le dernier combat de Guernica

20 juillet 1986 : Art Spiegelman publie le premier tome de Maus

12 avril 1990 : Le FBI débarque chez Jock Sturges

8 juin 2001 : Maurizio Cattelan fait son cinéma

12 octobre 2007 : Les Blue Noses indignent la Russie

15-16 septembre 2008 : Damien Hirst court-circuite le marché de l’art

27 mai 2009 : Et les femmes envahirent le Centre Pompidou

16 octobre 2014 : Paul McCarthy scandalise en place publique

5 avril 2016 : Avec «The Next Rembrandt», l’ordinateur élabore une toile de maître



... et oui, on ne nous dit pas tout !

Pour mémo :

- Sanya Kantorovsky peintre né à Moscou en 1982 à la peinture figurative caustique : à découvrir

- «Degas, danse, dessin – Un hommage à Degas avec Paul Valéry» : sans lassitude…

- Exposition CINQUECENTO

- Monet : « En 1883, Giverny devient l’écrin des œuvres d’art acquises par Monet pour son seul plaisir et celui de ses proches. Le musée Marmottan Monet a recomposé ce panthéon intime dans une expo qui honore l’œil du collectionneur et dessine en creux le portrait de l’artiste. » (trop tard, c’était jusqu’au 14 janvier !)

- Architecture japonaise : « du chaos au zen »…. Surtout du chaos !

Relecture de ce numéro très ancien déjà puisqu’il date de 1983 et qui rendait hommage à Calder, à l’occasion d’une rétrospective de ses œuvres à Turin. On peut ne pas beaucoup apprécier son travail et ses sculptures, d'ailleurs c’est un peu mon cas, mais le personnage est très attachant et bourré d’humour. L’article qui y est consacré ici est très intéressant et raconte très bien l’homme et l’artiste.



Sinon on trouve dans ce magazine une curiosité : une exposition qui avait eu lieu à la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (qui m’avait semble-t-il échappée à l’époque) sur le thème surprenant de « Boucles, nœuds et ligatures ».

Je ne résiste pas à en reproduire ici la présentation qui en est faite dans ce magazine, d’abord pour mémoire, et ensuite pour le partager, parce que je trouve cela plutôt intéressant.

(l’illustration jointe est un dessin de Jean le Gac - né en 1936 à Alès - de ses séries « Le délassement du peintre » mais que je n’ai pas retrouvée sur le Net et ne peux donc vous en donner le lien)



« Boucles, nœuds et ligatures » : sous ce titre intrigant, Gilbert Lascault nous propose une exposition aussi originale que curieuse. Au cœur de cette démonstration, presque en guise de motif, le nœud, comme acte de culture et geste quotidien et banal. Réunissant et confrontant aussi bien des œuvres d’artistes contemporains (Chacallis, Gette, Hantaï, Tapiès, Clareboudt, Viollet, etc.) que des objets pré-colombiens, africains, océaniens, ou des objets quotidiens et des affiches, Gilbert Lascault nous offre l’aliment d’une réflexion déambulatoire sur le noué et le dénoué, le ligaturé et le lié, au milieu de nœuds réels, figurés ou représentés, de nœuds de ficelle ou d’autres matériaux (métal toile, bis), de nœuds défaits ou à refaire.

Mais le critique et grand amateur de bizarreries culturelles qu’est l’auteur des « Ecrits timides sur le visible » ne tente pas ici de faire une histoire du nœud, quand bien même elle serait possible. Il s’est plutôt attaché à faire voir les multiplicités des figures du nœud dans l’ensemble des cultures, à travers ses représentations, ses usages et ses utilisations, ses significations sociales (décorative, mythologiques, magiques, religieuses : n’y a-t-il pas d’ailleurs le sens de « lien » dans le religieux ?). Le nœud, commun à un très grand nombre de cultures, n’en a pas moins une infinité de sens. Notre seule culture occidentale nous offre d’ailleurs de nombreuses figures du nœud et du lien : nœud gordien, nœuds de l’amour, nœud de serpents, sans même évoquer toutes les locutions et expressions autour du mot. Gilbert Lascault a en plus la chance de parler une langue qui utilise beaucoup de lettres liées entre elles (comme dans nœud, précisément, ou dans cœur, ou œil). C’est dire combien cette exposition pourrait encore se prolonger avec une réflexion sur le mot et la langue (ou même se voir dotée d’un catalogue dont le texte, inspiré des méthodes oulipiennes, utiliserait tous les mots de la langue française comportant des lettres ainsi liées entre elle…)

Cette exposition, dont on voit bien maintenant ce qu’elle a de plastique et de graphique à la fois, a encore l’avantage d’installer un va-et-vient entre des espaces bien différents, en montrant l’irruption d’une pratique banale dans un travail artistique, d’une pratique artistique possible dans la vie quotidienne, d’une pratique rituelle, magique ou religieuse, dans l’un et l’autre. Nous sommes tous, sans exception possible, des auteurs de nœuds ou de liens.

Nous osons à peine vous dire que vous pouvez toujours faire un nœud à votre mouchoir si vous craigniez d’oublier de passer rue Berryer. Ce serait dommage de rater cette exposition, somme toute bien ficelée… »

Ce numéro nous annonce une nouvelle formule, entre autres : nouvelle typo, création d'un nouveau cahier « Marché et acteurs de l'art », prolongement sur le Net avec des vidéos, et…. une recette originale d'Alain Passard, inspirée d'une oeuvre d'art célèbre… ici un carpaccio inspiré d'une nature morte espagnole de Juan Sanchez Cotan.

- Mort de Pierre Bergé. « La création n'est pas là pour plaire aux bourgeois mais pour les emmerder » -Ambition, passion et démesure.

- Ouverture du Musée Yayoi Kusama à Tokyo. « Ma vie est un pois perdu parmi des milliers d'autres pois ». Revenue au Japon en 1973, elle choisit de vivre en hôpital psychiatrique, lieu où elle réside toujours.

- Cinéma : « The Square » de Ruben Ostlund, palme d'or de l'art tourné en ridicule

- Polémique : les nouveaux ségrégationnistes de l'art. Consternant.

- Dossier : Qu'est-ce que la beauté aujourd'hui (esthétisation du monde)… Poser (à des artistes) la question de la beauté dans leurs oeuvres –quelle place elle y occupe, si elle constitue pour eux un objectif - ou se poser à soi-même la question de savoir si le beau demeure encore un critère esthétique, est un sujet aussi glissant qu' « un pétale de rose sur une tartine de camembert ».

Avec l'avis de Jean-Pierre Changeux : « L'art est bon pour le cerveau ».



Un numéro plutôt intéressant.

Retenir :

- Editorial : relooking Elysée

- FIAC : une forme olympique ! : un dossier spécial, long et fastidieux (à mon goût).

- Découverte de Christian Hidaka : Quel étrange univers …au-delà de toutes les modes !

- Analyse d’une œuvre : Paolo Uccello : voir achat du livre, mais cher !

- Marina Abramovic, la performance d’une vie : « Depuis près de 50 ans la performeuse serbe enflamme le monde de l’art en livrant son corps à des expérimentations extrêmes. Elle se met à nu aujourd’hui dans une autobiographie qu’elle dédie à ses ennemis autant qu’à ses amis. » : hallucinant !

- De tout un peu … et les expositions du 1er semestre en vedette

- Dossier Femmes artistes « Femmes ? Femmes de…, surtout. Nombre d’artistes sortent enfin de leur strict statut d’épouse, et l’année 2018 s’annonce comme un moment phare pour leur réhabilitation tardive. » …. Je crains pour ma part que ce ne soit là encore qu’une question d’écriture inclusive….



Cru très moyen.

Mémo :

- Photographie : Où sont les hommes ? Henk van Rensbergen : Attention, déprime assurée.

- Chronique : Les fleurs de la discorde : Jeff Koons divise. Pétition contre son projet d’installation

- Prise de tête : qu’est-ce que l’art aujourd’hui ? Vraies & fausses idées…. Intéressant.

- Le Tintoret. L’expo parisienne se concentre sur la jeunesse de tintoret. L’admirateur de Michel-Ange et de Titien dépassa-t-il l’un et l’autre par la bizarrerie de ses inventions comme l’affirma Vasari ? (jusqu’au 1er juillet au musée du Luxembourg 75006)

- Un peu de littérature ? De la biographie au polar en passant par le roman expérimental, les fictions en lien avec les artistes et leurs œuvres sont désormais pléthoriques. A l’occasion du salon du vivre, un point sur cet engouement pour le roman « arty ». (La BD n’est pas en reste, mais il n’en est pas question ici)

- Guide des écoles d’art et formations, publiques et privées…toujours utile.

- Exposition prometteuse de Léonard Tsuguharu Foujita au Musée Maillol jusqu’au 15 juillet. Youpi ! http://museemaillol.com/fr/foujita

- Edito : « Quand les réseaux sociaux incitent à l’autocensure » : retour sur l’affaire des poulets suspendus d’Adel Abdessemed

- L’expo de Ra’anan Levy c’était jusqu’au 8 avril, mais ce n’est pas une raison pour l’enterrer. Un artiste .

- Paris XIe : premier centre d’art totalement numérique… voir ?

- Archi : Expo Alvar Aalto, cité de l’architecture et du patrimoine, place du Trocadéro

- Fresques des temples tibétains. (Cf livre Taschen, Murals of Tibet _998 exemplaires au format sumo, signés par le dalaï-lama…. 498 p. (et un volume explicatif de 528 p.) 10 000 €, excusez du peu.

- Les artistes ont-ils fait mai 68 ? … une avalanche d’expositions tente d’éclairer leur rôle.

- Delacroix au Louvre jusqu’au 23 juillet. Article intéressant de Armelle Fémelat et belles reproductions.

Pour mémoire :

- « Les applis mobiles font le jeu de l’art.

Explorer les musées et découvrir des œuvres tout en s’amusant ? Beaux Arts Magazine

a sélectionné des expériences ludiques à tester sur tablette ou smartphone. »



Bien aimé cet article : le pire et le meilleur…. à chacun de choisir…



- Grant Wood (1891-1942) Un roman américain.

Porté aux nues pour avoir su cristalliser dans « American Gothic » l’esprit pionnier de l’Amérique, puis méprisé pour ses mêmes raisons, l’enfant prodige du Midwest fait aujourd’hui l’objet d’une rétrospective majeure à New York. (Portrait).



- Très intéressant et très bon article sur le street art, dont je suis friande

- Et aussi fort intéressant l’article sur les fragilités de notre légendaire Mona Lisa.

Encore un numéro comme ça... Demain j'arrête BAM, il y va de ma santé mentale et visuelle !!

Vue depuis l’édito, la promesse était pourtant belle…. Peut-être allions nous au Louvre, entrer dans l’aile de Flore et contempler des raretés d’art graphique réservées d’ordinaire aux amateurs qui en font la demande, lettre de motivation à l’appui …et qui sait contempler « un dessin de Raphaël copiant la Joconde de Vinci ! » Salive !

En guise on a droit à des pornos japonais, quelques autres zizis à Naples, une galerie de meubles à Fontainebleau fermée à double tour et accessible en visite « privilège » (on voit bien !) dont on nous fait l’aumône d’un méchant fauteuil, etc. etc. le reste à l’avenant, flanqué de titres aguicheurs pour remplir… et le clou : l’ « œuvre » de Damien Hirst exposée sur Mars …extraterrestre qui compte donc pour du beurre.



Je ne retiendrai pour ma part qu’un intérêt pour les tapisseries des Gobelins et UNE (une ça suffit, faut pas pousser !) peinture de l’ancien musée des Colonies, indépendamment des circonstances de leurs réalisations respectives.

- Edito : le marché de l’art dopé par les musées ?

- Picasso, encore, mais en rose et bleu joli ! (Musée d’Orsay du 18 septembre au 6 janvier) avec en prime ici de très belle reproductions.

- Grayson Perry qui m’amuse toujours beaucoup.

- Histoire du mois la Fondation Cartier (je suis de glace)