Critiques de Christopher Yost (53)
Ce tome contient les 6 épisodes de la minisérie, ainsi que le prologue de 4 pages extrait de "Fear itself" 7, initialement parus en 2012. Le scénario est de Matt Fraction, Cullen Bunn et Chris Yost, ce dernier s'étant chargé des dialogues. Les dessins ont été réalisés par Scot Eaton, et encrés par Andrew Hennesy. La mise en couleurs a été réalisée par Paul Mounts, aidé par Antonio Fabella pour l'épisode 6.
Quelque part dans une base secrète, Viktor Uvarov (Orion, personnage en provenance de Secret Warriors) a récupéré des informations confidentielles concernant le soldat Marcus Johnson. Ce dernier est en mission en Afghanistan, combattant pour la liberté pour le compte des États-Unis, aux côtés de son pote surnommé Cheese. Après un affrontement éprouvant, il apprend que sa mère est décédée, tuée par balle pendant les événements de Fear Itself. Il rentre au pays pour assister à l'enterrement. Après la cérémonie, il se rend dans la maison de sa mère où il est victime d'une tentative musclée d'enlèvement, réalisée par des hommes de main armés, menés par Taskmaster. Il ne doit son salut qu'à l'intervention de Captain America. Marcus Johnson va ensuite échapper au programme de protection du SHIELD pour essayer d'identifier et de retrouver les assassins de sa mère.
En 2012, l'éditeur Marvel entretient un suspense autour de l'importance réelle d'un nouveau personnage (humain normal) sorti de nulle part : Marcus Johnson.
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Sans divulgation de l'intrigue
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Pour révéler l'importance de Marcus Johnson dans l'univers partagé Marvel, les responsables éditoriaux de Marvel ont choisi un comité de 3 scénaristes pour bâtir l'intrigue, annonçant clairement qu'il s'agit d'une histoire de commande, un artifice destiné à placer un personnage, pour des raisons purement éditoriales à visée commerciale. Malgré cette construction très industrielle, Fraction, Bunn et Yost narrent des aventures bien conçues. Marcus Johnson est un soldat à la carrure et à la musculature impressionnante, mais classique pour un comics de superhéros. Son métier de soldat lui assure les compétences nécessaires pour survivre aux différentes attaques dont il va faire l'objet. Sa résistance physique étonnante est un indice de la révélation à venir. Sa camaraderie avec "Cheese" est née sur les champs de bataille dans des situations de vie et de mort, ce qui explique la force du lien qui les unit.
Les scénaristes ont imaginé un point de départ fort : le meurtre commandité de la mère du héros. Marcus Johnson va plonger progressivement dans le monde des superhéros et de l'espionnage à la façon Marvel. À ce titre, sa première rencontre avec Captain America montre habilement les réactions de Johnson, d'abord abasourdi d'être défendu par cette légende vivante, puis très impressionné par le courage et les qualités de combattant de ce vétéran, puis se vantant auprès de Cheese d'avoir été secouru par cette idole. Fraction, Bunn et Yost piochent dans le riche univers partagé Marvel pour mettre en scène une batterie de mercenaires connus pour leur intéressement pécunier, de Taskmaster à la Société des Serpents (Serpent Society), en passant par l'inévitable Deadpool. Du fait de l'immersion progressive, l'apparition de ces différents personnages arrivent naturellement, justifiant au fur et à mesure l'importance de Johnson dans l'univers partagé Marvel. Les scènes d'action sont rapides et spectaculaires. La caractérisation des personnages reste superficielle comme dans un récit d'action. Chaque séquence dispose d'éléments spécifiques, évitant au récit de rester trop générique.
Scott Eaton et Andrew Hennessy effectuent un travail de mise en images de bon niveau, à tendance descriptive et réaliste, sans être photoréaliste, en parfaite cohérence avec la nature de l'histoire. Ils ont une tendance un peu marquée à donner des corps de culturistes sous stéroïdes aux humains normaux, ce qui donne une dimension superhéroïques trop appuyée à tous les personnages. La densité d'arrières plans est satisfaisante, permettant au lecteur de se faire une idée assez précise de chaque lieu, même s'ils disparaissent pendant les scènes d'action. Eaton et Hennessy ont effectué un travail sérieux de recherche de référence pour assurer la cohérence visuelle de l'apparence des personnages, qu'il s'agisse de la différence de costume de Captain America version Steve Rogers et version James Barnes (ex Bucky). Il ne manque pas un détail sur la panoplie de Taskmaster, et les 5 membres de la Société des Serpents sont immédiatement identifiables (par les experts de l'univers Marvel ; il s'agit d'Anaconda, Bushmaster, Cottonmouth, Death Adder et Rattler).
Malgré la nature artificielle du récit et l'écriture en comité, "Battle scars" raconte une aventure menée tambour battant, tirant partie des richesses de l'univers partagé Marvel, dévoilant le mystère de l'importance de Marcus Johnson. Scot Eaton et Andrew Hennessy effectuent un travail de bonne facture, apportant la consistance nécessaire pour que les personnages existent dans leur environnement. Entre 3 et 4 étoiles en fonction de l'investissement émotionnel du lecteur dans l'univers Marvel.
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Avec divulgation de l'intrigue
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En 2012, le film Avengers valide définitivement la version de Nick Fury sous la forme d'un grand noir chauve, interprété par cet acteur. C'est un peu ironique dans la mesure où Mark Millar et Bryan Hitch s'étaient inspirés de ce même acteur pour créer (10 ans plus tôt) la version de Nick Fury de l'univers Ultimate dans Ultimates (2002 à 2004). Devant le succès de cette version cinématographique, Marvel décide de mettre à jour son univers comics, et d'intégrer un Nick Fury noir au crâne rasé. Fraction, Bunn et Yost doivent donc concevoir un scénario qui permette de mettre Nick Fury (l'original) sur la touche et d'introduire la nouvelle version, tout en s'assurant que Marcus Johnson soit légitime, alors que le conservatisme légendaire des lecteurs s'opposera de toutes ses forces vindicatives à ce changement sacrilège.
Mine de rien, Fraction, Bunn et Yost se montrent plutôt habiles dans les ressorts de l'intrigue permettant d'aboutir au résultat imposé, s'avérant capables de tout expliquer de manière assez plausible dans le contexte d'un récit d'espionnage mâtiné de superhéros. De ce point, leur récit mérite le respect, à défaut de déchaîner les passions. Ils réussissent même à apporter un peu de légitimité à l'agent Phil Coulson. Il reste à voir quelle sera vraiment l'importance de ce nouveau Nick Fury dans l'univers partagé Marvel, et s'il réussira à faire oublier l'original.
Quelque part dans une base secrète, Viktor Uvarov (Orion, personnage en provenance de Secret Warriors) a récupéré des informations confidentielles concernant le soldat Marcus Johnson. Ce dernier est en mission en Afghanistan, combattant pour la liberté pour le compte des États-Unis, aux côtés de son pote surnommé Cheese. Après un affrontement éprouvant, il apprend que sa mère est décédée, tuée par balle pendant les événements de Fear Itself. Il rentre au pays pour assister à l'enterrement. Après la cérémonie, il se rend dans la maison de sa mère où il est victime d'une tentative musclée d'enlèvement, réalisée par des hommes de main armés, menés par Taskmaster. Il ne doit son salut qu'à l'intervention de Captain America. Marcus Johnson va ensuite échapper au programme de protection du SHIELD pour essayer d'identifier et de retrouver les assassins de sa mère.
En 2012, l'éditeur Marvel entretient un suspense autour de l'importance réelle d'un nouveau personnage (humain normal) sorti de nulle part : Marcus Johnson.
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Sans divulgation de l'intrigue
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Pour révéler l'importance de Marcus Johnson dans l'univers partagé Marvel, les responsables éditoriaux de Marvel ont choisi un comité de 3 scénaristes pour bâtir l'intrigue, annonçant clairement qu'il s'agit d'une histoire de commande, un artifice destiné à placer un personnage, pour des raisons purement éditoriales à visée commerciale. Malgré cette construction très industrielle, Fraction, Bunn et Yost narrent des aventures bien conçues. Marcus Johnson est un soldat à la carrure et à la musculature impressionnante, mais classique pour un comics de superhéros. Son métier de soldat lui assure les compétences nécessaires pour survivre aux différentes attaques dont il va faire l'objet. Sa résistance physique étonnante est un indice de la révélation à venir. Sa camaraderie avec "Cheese" est née sur les champs de bataille dans des situations de vie et de mort, ce qui explique la force du lien qui les unit.
Les scénaristes ont imaginé un point de départ fort : le meurtre commandité de la mère du héros. Marcus Johnson va plonger progressivement dans le monde des superhéros et de l'espionnage à la façon Marvel. À ce titre, sa première rencontre avec Captain America montre habilement les réactions de Johnson, d'abord abasourdi d'être défendu par cette légende vivante, puis très impressionné par le courage et les qualités de combattant de ce vétéran, puis se vantant auprès de Cheese d'avoir été secouru par cette idole. Fraction, Bunn et Yost piochent dans le riche univers partagé Marvel pour mettre en scène une batterie de mercenaires connus pour leur intéressement pécunier, de Taskmaster à la Société des Serpents (Serpent Society), en passant par l'inévitable Deadpool. Du fait de l'immersion progressive, l'apparition de ces différents personnages arrivent naturellement, justifiant au fur et à mesure l'importance de Johnson dans l'univers partagé Marvel. Les scènes d'action sont rapides et spectaculaires. La caractérisation des personnages reste superficielle comme dans un récit d'action. Chaque séquence dispose d'éléments spécifiques, évitant au récit de rester trop générique.
Scott Eaton et Andrew Hennessy effectuent un travail de mise en images de bon niveau, à tendance descriptive et réaliste, sans être photoréaliste, en parfaite cohérence avec la nature de l'histoire. Ils ont une tendance un peu marquée à donner des corps de culturistes sous stéroïdes aux humains normaux, ce qui donne une dimension superhéroïques trop appuyée à tous les personnages. La densité d'arrières plans est satisfaisante, permettant au lecteur de se faire une idée assez précise de chaque lieu, même s'ils disparaissent pendant les scènes d'action. Eaton et Hennessy ont effectué un travail sérieux de recherche de référence pour assurer la cohérence visuelle de l'apparence des personnages, qu'il s'agisse de la différence de costume de Captain America version Steve Rogers et version James Barnes (ex Bucky). Il ne manque pas un détail sur la panoplie de Taskmaster, et les 5 membres de la Société des Serpents sont immédiatement identifiables (par les experts de l'univers Marvel ; il s'agit d'Anaconda, Bushmaster, Cottonmouth, Death Adder et Rattler).
Malgré la nature artificielle du récit et l'écriture en comité, "Battle scars" raconte une aventure menée tambour battant, tirant partie des richesses de l'univers partagé Marvel, dévoilant le mystère de l'importance de Marcus Johnson. Scot Eaton et Andrew Hennessy effectuent un travail de bonne facture, apportant la consistance nécessaire pour que les personnages existent dans leur environnement. Entre 3 et 4 étoiles en fonction de l'investissement émotionnel du lecteur dans l'univers Marvel.
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Avec divulgation de l'intrigue
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En 2012, le film Avengers valide définitivement la version de Nick Fury sous la forme d'un grand noir chauve, interprété par cet acteur. C'est un peu ironique dans la mesure où Mark Millar et Bryan Hitch s'étaient inspirés de ce même acteur pour créer (10 ans plus tôt) la version de Nick Fury de l'univers Ultimate dans Ultimates (2002 à 2004). Devant le succès de cette version cinématographique, Marvel décide de mettre à jour son univers comics, et d'intégrer un Nick Fury noir au crâne rasé. Fraction, Bunn et Yost doivent donc concevoir un scénario qui permette de mettre Nick Fury (l'original) sur la touche et d'introduire la nouvelle version, tout en s'assurant que Marcus Johnson soit légitime, alors que le conservatisme légendaire des lecteurs s'opposera de toutes ses forces vindicatives à ce changement sacrilège.
Mine de rien, Fraction, Bunn et Yost se montrent plutôt habiles dans les ressorts de l'intrigue permettant d'aboutir au résultat imposé, s'avérant capables de tout expliquer de manière assez plausible dans le contexte d'un récit d'espionnage mâtiné de superhéros. De ce point, leur récit mérite le respect, à défaut de déchaîner les passions. Ils réussissent même à apporter un peu de légitimité à l'agent Phil Coulson. Il reste à voir quelle sera vraiment l'importance de ce nouveau Nick Fury dans l'univers partagé Marvel, et s'il réussira à faire oublier l'original.
Ce tome fait suite à X-Force: Old Ghosts et il regroupe les épisodes 12 et 13, et 17 à 20. Les épisodes 14 à 16 se trouvent dans X-Force / Cable: Messiah War.
Dans les 2 premiers épisodes, Leper Queen fait exploser de pauvres mutants innocents au milieu de pauvres civils innocents. Donald Pierce est un détenu dans l'une des cellules de la base des X-Men et il en profite pour transmettre des informations à Bastion qui tire les ficelles dans les coulisses. Hank McCoy (avec l'aide de l'équipe scientifique) a fabriqué une machine pour envoyer X-Force dans le futur pour sauver Hope. Wolfsbane file le parfait amour avec Hrimhari et ils rêvent d'Asgard. Archangel a de plus en plus de mal a réprimer les pulsions de l'ange de la mort qui sommeille en lui.
Après avoir voyagé dans le futur et en être revenu, les membres de X-Force se retrouvent dans des situations encore pires. X-23 est capturée par HAMMER en essayant de sauver Boom-Boom. Elle subit des tortures et des mutilations aux mains de Kimura redoutable ennemie, déjà apparue dans X-23: Target X). Les Géants du Gel (Frost giants) attaquent Wolsfbane (Rahne Sinclair) et Hrimhari. Hellion (Julian Keller) et Surge (Noriko Ashida) ont été retenus par Leper Queen pour servir d'explosif mutant. Caliban guide Eliphas jusqu'à une tombe ayant une longue histoire avec les New Mutants. Domino (Neena Thurman) tient en joue les Stepford Cuckoos avec un gros calibre. X-23 se bat d'un seul bras (l'autre a été découpé à la tronçonneuse) contre plusieurs escadrons d'agents de HAMMER.
Whouah ! Craig Kyle et Christopher Yost se sont lâchés. Les griffes de Wolverine et X-23 découpent et tranchent, les lames d'Archangel transpercent, les couteaux de Warpath charcutent et le flingue de Domino crache la mort. Dans les 2 premiers épisodes ces actes brutaux nagent dans un sang grumeleux grâce à l'infographie pleine de morceaux de Clayton Crain. Dans les 4 autres épisodes, ces mutilations nagent dans un sang très fluide grâce à des illustrations à la précision chirurgicale de Mike Choi et Sonia Oback. La première chose qui saute aux yeux et qui prend à la gorge est que le niveau de violence est monté de plusieurs crans par rapport au tome précédent et que les enjeux sont tous mortels. Les vies humaines ne valent plus rien, et l'espérance de vie des mutants se trouve fortement diminuée. Kyle et Yost ont enfin réussi à trouver le bon ton pour convaincre le lecteur que tout finira mal et que le prix à payer sera astronomique pour tous ceux qui se retrouvent emportés par le tourbillon de cette boucherie.
Kyle et Yost ont l'intelligence de ne pas se reposer uniquement sur la violence, ils continuent à utiliser de multiples références (majoritairement secondaires, mais souvent mémorables comme X-Men: The Asgardian Wars) à la continuité des mutants Marvel. Ils ont recours à des infobulles pour rappeler régulièrement le nom des personnages. Ils avancent à grand pas vers Necrosha et ils trouvent aussi le temps de développer le personnage de X-23, de faire référence aux souffrances passées de Warren Worthington et à leurs conséquences, etc. Et ils prennent également le temps de comparer l'attitude des membres de X-Force à des X-Men plus traditionnels pour faire ressortir les enjeux, la pression et les méthodes expéditives de X-Force.
En ce qui me concerne j'ai une forte préférence pour les illustrations de Clayton Crain qui a gagné en efficacité et en intensité. Ses dessins sont saturés de textures et de granulosités qui rendent parfaitement l'ambiance glauque et désespérée dans laquelle les membres de X-Force tentent de survivre en tuant tout le monde. Par comparaison, les illustrations très chirurgicales avec des traits très fins de Mike Choi semblent trop propres. Pour autant, les massacres continuent et les dessins montrent clairement le prix en vies humaines, le charcutage, le sang, etc. Et encore une fois, la mise en couleurs de Sonia Oback est parfaitement complémentaire, elle donne la densité et la chair à des dessins qui sinon auraient été très fades.
En revoyant le dosage de leurs ingrédients, Yost et Kyle ont trouvé le bon équilibre entre cette débauche de tueries, les souffrances physiques et psychologiques des personnages, l'inéluctabilité de leur destin et une action menée à 100 à l'heure. X-Force participe ensuite au crossover X-necrosha.
Dans les 2 premiers épisodes, Leper Queen fait exploser de pauvres mutants innocents au milieu de pauvres civils innocents. Donald Pierce est un détenu dans l'une des cellules de la base des X-Men et il en profite pour transmettre des informations à Bastion qui tire les ficelles dans les coulisses. Hank McCoy (avec l'aide de l'équipe scientifique) a fabriqué une machine pour envoyer X-Force dans le futur pour sauver Hope. Wolfsbane file le parfait amour avec Hrimhari et ils rêvent d'Asgard. Archangel a de plus en plus de mal a réprimer les pulsions de l'ange de la mort qui sommeille en lui.
Après avoir voyagé dans le futur et en être revenu, les membres de X-Force se retrouvent dans des situations encore pires. X-23 est capturée par HAMMER en essayant de sauver Boom-Boom. Elle subit des tortures et des mutilations aux mains de Kimura redoutable ennemie, déjà apparue dans X-23: Target X). Les Géants du Gel (Frost giants) attaquent Wolsfbane (Rahne Sinclair) et Hrimhari. Hellion (Julian Keller) et Surge (Noriko Ashida) ont été retenus par Leper Queen pour servir d'explosif mutant. Caliban guide Eliphas jusqu'à une tombe ayant une longue histoire avec les New Mutants. Domino (Neena Thurman) tient en joue les Stepford Cuckoos avec un gros calibre. X-23 se bat d'un seul bras (l'autre a été découpé à la tronçonneuse) contre plusieurs escadrons d'agents de HAMMER.
Whouah ! Craig Kyle et Christopher Yost se sont lâchés. Les griffes de Wolverine et X-23 découpent et tranchent, les lames d'Archangel transpercent, les couteaux de Warpath charcutent et le flingue de Domino crache la mort. Dans les 2 premiers épisodes ces actes brutaux nagent dans un sang grumeleux grâce à l'infographie pleine de morceaux de Clayton Crain. Dans les 4 autres épisodes, ces mutilations nagent dans un sang très fluide grâce à des illustrations à la précision chirurgicale de Mike Choi et Sonia Oback. La première chose qui saute aux yeux et qui prend à la gorge est que le niveau de violence est monté de plusieurs crans par rapport au tome précédent et que les enjeux sont tous mortels. Les vies humaines ne valent plus rien, et l'espérance de vie des mutants se trouve fortement diminuée. Kyle et Yost ont enfin réussi à trouver le bon ton pour convaincre le lecteur que tout finira mal et que le prix à payer sera astronomique pour tous ceux qui se retrouvent emportés par le tourbillon de cette boucherie.
Kyle et Yost ont l'intelligence de ne pas se reposer uniquement sur la violence, ils continuent à utiliser de multiples références (majoritairement secondaires, mais souvent mémorables comme X-Men: The Asgardian Wars) à la continuité des mutants Marvel. Ils ont recours à des infobulles pour rappeler régulièrement le nom des personnages. Ils avancent à grand pas vers Necrosha et ils trouvent aussi le temps de développer le personnage de X-23, de faire référence aux souffrances passées de Warren Worthington et à leurs conséquences, etc. Et ils prennent également le temps de comparer l'attitude des membres de X-Force à des X-Men plus traditionnels pour faire ressortir les enjeux, la pression et les méthodes expéditives de X-Force.
En ce qui me concerne j'ai une forte préférence pour les illustrations de Clayton Crain qui a gagné en efficacité et en intensité. Ses dessins sont saturés de textures et de granulosités qui rendent parfaitement l'ambiance glauque et désespérée dans laquelle les membres de X-Force tentent de survivre en tuant tout le monde. Par comparaison, les illustrations très chirurgicales avec des traits très fins de Mike Choi semblent trop propres. Pour autant, les massacres continuent et les dessins montrent clairement le prix en vies humaines, le charcutage, le sang, etc. Et encore une fois, la mise en couleurs de Sonia Oback est parfaitement complémentaire, elle donne la densité et la chair à des dessins qui sinon auraient été très fades.
En revoyant le dosage de leurs ingrédients, Yost et Kyle ont trouvé le bon équilibre entre cette débauche de tueries, les souffrances physiques et psychologiques des personnages, l'inéluctabilité de leur destin et une action menée à 100 à l'heure. X-Force participe ensuite au crossover X-necrosha.
Ce tome fait immédiatement suite aux événements de X-Force: Angels and Demons et regroupe les numéros 7 à 11 de la série mensuelle.
Cameron Hodge apparaît à la télé pour révéler qu'il n'était pas mort mais juste dans un programme de protection des personnalités en danger. Il recommence à assimiler les mutants à une menace terroriste implantée sur le sol des États Unis, alors qu'il est manipulé comme une simple marionnette par Bastion. Mais contre toute attente, la nouvelle mission de X-Force confiée par Cyclops concerne le Vanisher (Telford Porter) qui a mis la main sur une éprouvette contenant le Legacy Virus : X-Force doit récupérer l'éprouvette en question à tout prix. Pendant ce temps là, James Proudstar (Warpath) est confronté à un nouveau Demon Bear (initialement un ennemi de Danielle Moonstar dans New Mutants) et le Ghost Rider vient lui prêter main forte. Enfin, l'une des conséquences du tome précédent est révélée : l'impossibilité pour Rahne Sinclair et Warren Worthington de se trouver dans la même pièce.
Les scénaristes reprennent les mêmes ingrédients que dans le tome précédent : (1) X-Force intervient pour exécuter des missions avec permis de tuer, (2) des personnages secondaires de l'univers des X-Men ressurgissent (Demon Bear, Neena Thurman alias Domino, Hrimhari un prince loup d'Asgard dont Rahne était tombée amoureuse dans un numéro spécial paru en 1985 et dessiné par Art Adams, Selene, Stepford Cuckoos...), (3) une violence graphique exacerbée. Ces références très pointues nécessitent une connaissance encyclopédique des X-Men et des autres séries dérivées au risque de ne pas identifier les enjeux de l'intrigue.
Coté dessins, Clayton Crain a laissé la place à Mike Choi pour les épisodes 7 à 10. Ses dessins sont clairs et très lisibles, la mise en page est plutôt traditionnelle. Ce changement de dessinateur s'accompagne d'une diminution de l'aspect visuel de la violence : les illustrations ne flirtent plus avec le gore, mais reviennent à un niveau habituel pour un comics. Par contre, la mise en couleur de Sonia Oback est toujours aussi impressionnante de virtuosité, en particulier pour l'incorporation de texture sur les surfaces (par exemple une table avec une texture de marbre). L'épisode 11 est illustré pour une faible partie par Clayton Crain et pour le reste par Alina Urusov dans un style manga mal digéré.
Au final ce tome est à réserver à des lecteurs des X-Men niveau expert et l'excès de violence graphique du premier recueil a disparu ce qui affadi un peu la série. De surcroît, les relations inter-personnages restent trop schématiques pour que l'on partage vraiment leurs émotions et leurs tourments.
Cameron Hodge apparaît à la télé pour révéler qu'il n'était pas mort mais juste dans un programme de protection des personnalités en danger. Il recommence à assimiler les mutants à une menace terroriste implantée sur le sol des États Unis, alors qu'il est manipulé comme une simple marionnette par Bastion. Mais contre toute attente, la nouvelle mission de X-Force confiée par Cyclops concerne le Vanisher (Telford Porter) qui a mis la main sur une éprouvette contenant le Legacy Virus : X-Force doit récupérer l'éprouvette en question à tout prix. Pendant ce temps là, James Proudstar (Warpath) est confronté à un nouveau Demon Bear (initialement un ennemi de Danielle Moonstar dans New Mutants) et le Ghost Rider vient lui prêter main forte. Enfin, l'une des conséquences du tome précédent est révélée : l'impossibilité pour Rahne Sinclair et Warren Worthington de se trouver dans la même pièce.
Les scénaristes reprennent les mêmes ingrédients que dans le tome précédent : (1) X-Force intervient pour exécuter des missions avec permis de tuer, (2) des personnages secondaires de l'univers des X-Men ressurgissent (Demon Bear, Neena Thurman alias Domino, Hrimhari un prince loup d'Asgard dont Rahne était tombée amoureuse dans un numéro spécial paru en 1985 et dessiné par Art Adams, Selene, Stepford Cuckoos...), (3) une violence graphique exacerbée. Ces références très pointues nécessitent une connaissance encyclopédique des X-Men et des autres séries dérivées au risque de ne pas identifier les enjeux de l'intrigue.
Coté dessins, Clayton Crain a laissé la place à Mike Choi pour les épisodes 7 à 10. Ses dessins sont clairs et très lisibles, la mise en page est plutôt traditionnelle. Ce changement de dessinateur s'accompagne d'une diminution de l'aspect visuel de la violence : les illustrations ne flirtent plus avec le gore, mais reviennent à un niveau habituel pour un comics. Par contre, la mise en couleur de Sonia Oback est toujours aussi impressionnante de virtuosité, en particulier pour l'incorporation de texture sur les surfaces (par exemple une table avec une texture de marbre). L'épisode 11 est illustré pour une faible partie par Clayton Crain et pour le reste par Alina Urusov dans un style manga mal digéré.
Au final ce tome est à réserver à des lecteurs des X-Men niveau expert et l'excès de violence graphique du premier recueil a disparu ce qui affadi un peu la série. De surcroît, les relations inter-personnages restent trop schématiques pour que l'on partage vraiment leurs émotions et leurs tourments.
Les aventures décrites dans ce tome se déroulent après "Messiah Complex". Ce recueil regroupe les numéros 1 à 6 de la série mensuelle.
Tout commence quand Cyclops demande à Wolverine de reformer X-Force pour accomplir des missions trop sales pour les X-Men. Logan refuse et décide de faire le sale boulot à lui tout seul. Mais les autres mutants pressentis pour l'accompagner ne l'entendent pas de cette oreille ; ils se joignent à lui. Il s'agit de James Proudstar (Warpath), Laura Kinney (X-23) et Rahne Sinclair (Wolfsbane). Leur mission est de poursuivre le groupe des Purifiers pour mettre fin à leurs agissements. Malheureusement ces derniers ont beaucoup d'avance et ils réussissent à s'emparer des restes de Bastion pour les greffer sur la carcasse de Nimrod. Bastion prend alors la tête de ce groupuscule extrémiste et enrôle vivants (Donald Pierce, Leper Queen) et morts (Cameron Hodge, Bolivar Trask, et Graydon Creed) pour éradiquer les mutants.
Le scénario est enraciné dans les aventures des mutants datant des années 80 et du début des années 90. Il vaut mieux posséder une solide connaissance de l'historique de cette période (The Right, Phalanx, les différents modèles de Sentinels, Friends of Humanity, Upstarts) pour apprécier tous les détails du scénario et les motivations des principaux antagonistes. Les scénaristes font la part belle à l'action, sanglante de préférence. Wolverine et X-23 utilisent leurs griffes pour couper et déchiqueter, le couteau de Warpath n'est pas là pour décorer, et les dents de Wolfsbane sont utilisées comme une arme redoutable. Pour autant ils arrivent à inclure des moments plus personnels (le sort du père de Rahne) ou un recul relatif par rapport aux atrocités commises (le prix à payer par cette équipe de tueurs).
Le dessinateur combine à la fois des dessins traditionnels avec une utilisation vraiment maîtrisée de l'ordinateur. Ce mariage lui permet d'enrichir ses crayonnés par des textures très sophistiquées, des effets spéciaux utilisés avec intelligence et une palette de couleurs riche et subtile.
Ce tome n'est pas pour les enfants : le niveau de violence très graphique le classe dans une catégorie presque gore. Le scénario est truffée de références assez pointues à l'historique des X-Men et des New Mutants (résurgence du Magus, le père de Warlock). L'action est le moteur de cette histoire. 2 points empêche ce recueil de décrocher une cinquième étoile : (1) le dessinateur a de gros problèmes de proportions dans les torses et les tailles de ses personnages et (2) la fin de l'histoire est trop ouverte car elle ne sert que d'installation du statu quo de cette nouvelle série qui se poursuit dans "Old Ghosts".
Tout commence quand Cyclops demande à Wolverine de reformer X-Force pour accomplir des missions trop sales pour les X-Men. Logan refuse et décide de faire le sale boulot à lui tout seul. Mais les autres mutants pressentis pour l'accompagner ne l'entendent pas de cette oreille ; ils se joignent à lui. Il s'agit de James Proudstar (Warpath), Laura Kinney (X-23) et Rahne Sinclair (Wolfsbane). Leur mission est de poursuivre le groupe des Purifiers pour mettre fin à leurs agissements. Malheureusement ces derniers ont beaucoup d'avance et ils réussissent à s'emparer des restes de Bastion pour les greffer sur la carcasse de Nimrod. Bastion prend alors la tête de ce groupuscule extrémiste et enrôle vivants (Donald Pierce, Leper Queen) et morts (Cameron Hodge, Bolivar Trask, et Graydon Creed) pour éradiquer les mutants.
Le scénario est enraciné dans les aventures des mutants datant des années 80 et du début des années 90. Il vaut mieux posséder une solide connaissance de l'historique de cette période (The Right, Phalanx, les différents modèles de Sentinels, Friends of Humanity, Upstarts) pour apprécier tous les détails du scénario et les motivations des principaux antagonistes. Les scénaristes font la part belle à l'action, sanglante de préférence. Wolverine et X-23 utilisent leurs griffes pour couper et déchiqueter, le couteau de Warpath n'est pas là pour décorer, et les dents de Wolfsbane sont utilisées comme une arme redoutable. Pour autant ils arrivent à inclure des moments plus personnels (le sort du père de Rahne) ou un recul relatif par rapport aux atrocités commises (le prix à payer par cette équipe de tueurs).
Le dessinateur combine à la fois des dessins traditionnels avec une utilisation vraiment maîtrisée de l'ordinateur. Ce mariage lui permet d'enrichir ses crayonnés par des textures très sophistiquées, des effets spéciaux utilisés avec intelligence et une palette de couleurs riche et subtile.
Ce tome n'est pas pour les enfants : le niveau de violence très graphique le classe dans une catégorie presque gore. Le scénario est truffée de références assez pointues à l'historique des X-Men et des New Mutants (résurgence du Magus, le père de Warlock). L'action est le moteur de cette histoire. 2 points empêche ce recueil de décrocher une cinquième étoile : (1) le dessinateur a de gros problèmes de proportions dans les torses et les tailles de ses personnages et (2) la fin de l'histoire est trop ouverte car elle ne sert que d'installation du statu quo de cette nouvelle série qui se poursuit dans "Old Ghosts".
Ce tome constitue un crossover de dimension réduite entre les séries "X-Force", "X-Men : Legacy" (XML en abrégé) et "New mutants". Il commence par un numéro spécial "Necrosha" et se termine par plusieurs épisodes spéciaux précisant quelques éléments du récit.
Dans le numéro spécial "Necrosha : the gathering", Craig Kyle et Christopher Yost (CK&CY) racontent comment Selene recrute Wither, Blink, Senyaka et Mortis, et comment Eliphas Bard réussit à s'imposer dans sa coterie. Le tout est assez anecdotique, mais permet de comprendre la suite. Quelques illustrations prometteuses de Gabriel Hernandez Walta et Kalman Adrazofsky. 3 étoiles.
Dans l'épisode 11 de X-Force (scénario de CK&CY), James Proudstar explique aux autres membres de l'équipe qui est Eliphas Bard et comment il est passé de tribun de la Rome antique en vampire ne craignant pas le soleil. Belles pages de début et de fin de Clayton Crain, illustrations toujours aussi fades d'Alina Urusov pour le retour dans le passé. Anecdotique, mais indispensable à la compréhension de la relation entre Eliphas et Selene. 3 étoiles.
Dans l'épisode 32 des New X-Men, CK&CY décrivent la période de deuil qui a suivi le décès de Laurie Collins (Wallflower) et la séduction de Kevin Ford (Wither) par Selene. Anecdotique et très fortement inspiré par une autre veillée présidée par Kitty Pryde à la suite de la mort d'un adolescent soupçonné d'être un mutant (dans la première série New Mutants). 2 étoiles.
L'histoire principale est constituée des épisodes 21 à 25 de X-Force. Selene fait revenir à la vie des mutants décédés, sous forme de zombis. Son objectif : assimiler l'âme d'un paquet de mutant pour se transcender en déesse. X-Force commence par défendre l'île d'Utopia attaquée par les zombis de mutants décédés, puis ils prennent l'offensive en attaquant Selene sur son terrain. J'aime toujours autant les illustrations très sombres et générées par infographie de Clayton Crain. Les membres de X-Force sont tous affublés d'une combinaison noir et gris argent pour souligner le caractère officieux de ce groupe. Ça tranche et ça charcute toujours autant. Les zombis ont un rôle de chair à canon facilement renouvelée et indestructible. Le résultat est un gros défouloir avec du sang qui coule et quelques morceaux d'intrigues dedans (l'état de santé de Wolsfbane, sa relation avec Hrimhari, une apparition d'Hela magnifique, etc.). CK&CY et Clayton Crain réussissent à dépeindre Wolverine, X-23, Warpath, Archangel, Domino, Wolsfbane, Elixir et même le Vanisher comme des individus dangereux sérieusement perturbés par des traumatismes sévères : ils n'ont rien à perdre et ils n'ont pas peur du carnage. Il ya une ou deux incohérences dans le récit, mais à la fin tout est dit et l'invasion des zombis est belle et bien terminée. 5 étoiles.
Après ce défouloir très violent, les 3 épisodes (6 à 8) des New Mutants font tâche par leur simplisme que ce soit au niveau du scénario ou pour les dessins. Zeb Wells, le scénariste, explique pourquoi le retour à la non-vie sous forme de zombi de Douglas Ramsey prend une tournure imprévue et différente des autres cadavres de mutants réanimés. Autant j'aimais bien ce personnage lorsqu'il était écrit par Chris Claremont, autant tous les suivants (et Zeb Wells n'échappe pas à la règle) ont absolument voulu lui donner des pouvoirs offensifs, lui faisant ainsi perdre sa spécificité. En plus d'avoir Ramsey sur le dos, les New Mutants doivent juguler les Hellions revenus sous forme de zombis. Si vous ne vous souvenez pas de Beef, Jetstream, Roulette, Tarot, Bevatron et Catseye, vous aurez du mal à vous sentir concerné par leur retour. Les dessins de Diogenes Neves et Kevin Sharpe sont d'une qualité médiocre (pas de décors, des postures exagérées, des figures grimaçantes). 1 étoile.
Ce tome contient également les épisodes 231 à 234 de la série XML écrits par Mike Carey et dessinés par Clay Mann et Yannick Paquette. Coté dessins, ce n'est pas terrible non plus : pas de décors ou très peu, les expressions des visages très quelconques, la visualisation des pouvoirs oscille entre déjà vu cent fois et "j'essaye de t'en mettre plein la vue" pour des résultats souvent risibles. Heureusement le scénario est plus construit et assure la continuité des nouvelles fonctions de Rogue au sein des X-Men. Destiny (Irene Adler) est de retour et elle indique à Blindfold que Selene n'est pas la seule menace à être de retour. Une équipe de X-Men (Nightcrawler, Colossus, Rogue, Blindfold, Psylocke, Magneto,Trance et Husk) se rend à Muir Island pour combattre Proteus. Dans le dernier épisode, Rogue a emprunté les pouvoirs des Stepford Cuckoos et elle est obligé de faire face aux sentiments de Rémy LeBeau, Erik Lehnsherr et quelques élèves mal dans leur peau : du très bon Mike Carey. 4 étoiles.
Au final, ce tome est à réserver à des lecteurs aguerris de l'univers et de l'histoire des X-Men. Les épisodes de X-Force constituent un grand défouloir très noir et bien illustré, les épisodes des New Mutants m'ont convaincu de ne pas lire cette série et les épisodes de XML m'ont convaincu que Marvel devrait laisser Mike Carey développer ses histoires dans son coin sans l'inclure dans les crossovers et lui trouver un bon dessinateur.
VOUS ÊTES ICI.
Pour la série "X-Force", le tome précédent est Not Forgotten et la série continue dans le crossover Second Coming.
Pour la série "X-Men : legacy", le tome précédent est Emplate et la série continue dans le crossover Second Coming.
Pour la série "New Mutants", le tome précédent est Return of Legion et la série continue dans Necrosha.
Dans le numéro spécial "Necrosha : the gathering", Craig Kyle et Christopher Yost (CK&CY) racontent comment Selene recrute Wither, Blink, Senyaka et Mortis, et comment Eliphas Bard réussit à s'imposer dans sa coterie. Le tout est assez anecdotique, mais permet de comprendre la suite. Quelques illustrations prometteuses de Gabriel Hernandez Walta et Kalman Adrazofsky. 3 étoiles.
Dans l'épisode 11 de X-Force (scénario de CK&CY), James Proudstar explique aux autres membres de l'équipe qui est Eliphas Bard et comment il est passé de tribun de la Rome antique en vampire ne craignant pas le soleil. Belles pages de début et de fin de Clayton Crain, illustrations toujours aussi fades d'Alina Urusov pour le retour dans le passé. Anecdotique, mais indispensable à la compréhension de la relation entre Eliphas et Selene. 3 étoiles.
Dans l'épisode 32 des New X-Men, CK&CY décrivent la période de deuil qui a suivi le décès de Laurie Collins (Wallflower) et la séduction de Kevin Ford (Wither) par Selene. Anecdotique et très fortement inspiré par une autre veillée présidée par Kitty Pryde à la suite de la mort d'un adolescent soupçonné d'être un mutant (dans la première série New Mutants). 2 étoiles.
L'histoire principale est constituée des épisodes 21 à 25 de X-Force. Selene fait revenir à la vie des mutants décédés, sous forme de zombis. Son objectif : assimiler l'âme d'un paquet de mutant pour se transcender en déesse. X-Force commence par défendre l'île d'Utopia attaquée par les zombis de mutants décédés, puis ils prennent l'offensive en attaquant Selene sur son terrain. J'aime toujours autant les illustrations très sombres et générées par infographie de Clayton Crain. Les membres de X-Force sont tous affublés d'une combinaison noir et gris argent pour souligner le caractère officieux de ce groupe. Ça tranche et ça charcute toujours autant. Les zombis ont un rôle de chair à canon facilement renouvelée et indestructible. Le résultat est un gros défouloir avec du sang qui coule et quelques morceaux d'intrigues dedans (l'état de santé de Wolsfbane, sa relation avec Hrimhari, une apparition d'Hela magnifique, etc.). CK&CY et Clayton Crain réussissent à dépeindre Wolverine, X-23, Warpath, Archangel, Domino, Wolsfbane, Elixir et même le Vanisher comme des individus dangereux sérieusement perturbés par des traumatismes sévères : ils n'ont rien à perdre et ils n'ont pas peur du carnage. Il ya une ou deux incohérences dans le récit, mais à la fin tout est dit et l'invasion des zombis est belle et bien terminée. 5 étoiles.
Après ce défouloir très violent, les 3 épisodes (6 à 8) des New Mutants font tâche par leur simplisme que ce soit au niveau du scénario ou pour les dessins. Zeb Wells, le scénariste, explique pourquoi le retour à la non-vie sous forme de zombi de Douglas Ramsey prend une tournure imprévue et différente des autres cadavres de mutants réanimés. Autant j'aimais bien ce personnage lorsqu'il était écrit par Chris Claremont, autant tous les suivants (et Zeb Wells n'échappe pas à la règle) ont absolument voulu lui donner des pouvoirs offensifs, lui faisant ainsi perdre sa spécificité. En plus d'avoir Ramsey sur le dos, les New Mutants doivent juguler les Hellions revenus sous forme de zombis. Si vous ne vous souvenez pas de Beef, Jetstream, Roulette, Tarot, Bevatron et Catseye, vous aurez du mal à vous sentir concerné par leur retour. Les dessins de Diogenes Neves et Kevin Sharpe sont d'une qualité médiocre (pas de décors, des postures exagérées, des figures grimaçantes). 1 étoile.
Ce tome contient également les épisodes 231 à 234 de la série XML écrits par Mike Carey et dessinés par Clay Mann et Yannick Paquette. Coté dessins, ce n'est pas terrible non plus : pas de décors ou très peu, les expressions des visages très quelconques, la visualisation des pouvoirs oscille entre déjà vu cent fois et "j'essaye de t'en mettre plein la vue" pour des résultats souvent risibles. Heureusement le scénario est plus construit et assure la continuité des nouvelles fonctions de Rogue au sein des X-Men. Destiny (Irene Adler) est de retour et elle indique à Blindfold que Selene n'est pas la seule menace à être de retour. Une équipe de X-Men (Nightcrawler, Colossus, Rogue, Blindfold, Psylocke, Magneto,Trance et Husk) se rend à Muir Island pour combattre Proteus. Dans le dernier épisode, Rogue a emprunté les pouvoirs des Stepford Cuckoos et elle est obligé de faire face aux sentiments de Rémy LeBeau, Erik Lehnsherr et quelques élèves mal dans leur peau : du très bon Mike Carey. 4 étoiles.
Au final, ce tome est à réserver à des lecteurs aguerris de l'univers et de l'histoire des X-Men. Les épisodes de X-Force constituent un grand défouloir très noir et bien illustré, les épisodes des New Mutants m'ont convaincu de ne pas lire cette série et les épisodes de XML m'ont convaincu que Marvel devrait laisser Mike Carey développer ses histoires dans son coin sans l'inclure dans les crossovers et lui trouver un bon dessinateur.
VOUS ÊTES ICI.
Pour la série "X-Force", le tome précédent est Not Forgotten et la série continue dans le crossover Second Coming.
Pour la série "X-Men : legacy", le tome précédent est Emplate et la série continue dans le crossover Second Coming.
Pour la série "New Mutants", le tome précédent est Return of Legion et la série continue dans Necrosha.
Ce tome comprend les 2 numéros spéciaux de "Second coming", le numéro spécial "Second coming : prepare", les épisodes 523 à 525 d'Uncanny X-Men (UXM en abrégé), les épisodes 12 à 14 de New Mutants, les épisodes 235 à 237 de X-Men Legacy (XML en abrégé) et les épisodes 26 à 28 de X-Force. Il fait suite à X-Necrosha et Nation X.
Dans les ruines de l'institut Xavier à Westchester apparaissent soudainement 2 voyageurs temporels : Cable et Hope (la première nouvelle mutante depuis House of M). Les Stpeford Cuckoos détectent rapidement la réapparition de Cable dans le temps présent et Cyclops est persuadé qu'Hope est avec lui. Il est prêt et il envoie une équipe les récupérer. Mais il y en a d'autres qui sont tout aussi prêts : Bastion, ses sbires animés par le techno-virus (Steven Lang, Bolivar Trask, William Stryker, Graydon Creed et Cameron Hodge) et leurs troupes d'intervention respectives. D'un coté, Cable et Hope sont passés maîtres dans l'art de la fuite et de l'évasion. De l'autre, Bastion a une stratégie bien construite pour venir à bout des mutants. Au milieu, il y a une ribambelle de X-Men qui encaissent les coups.
L'objectif de cette histoire est de continuer l'intrigue commencée avec Messiah Complex dans lequel naissait une nouvelle mutante. Les responsables éditoriaux des séries des mutants ont décidé de reprendre la même structure narrative : une seule histoire avec des groupes de mutants envoyés en mission, mais sans respecter l'appartenance de tel ou tel mutant à telle ou telle équipe. Le lecteur a donc le droit à un récit continu plutôt que de voir l'intrigue passer d'une équipe à l'autre en même temps que d'un épisode d'une série à un d'une autre. Le premier épisode en impose d'entrée : Cable et Hope sont de retour, Cyclops est persuadé qu'elle est la sauveuse de la race mutante, et Doctor Nemesis rappelle qu'il ne reste plus que 181 mutants sur terre (il reprend le chiffre symbolique des 198 moins les décès survenus depuis). C'est la guerre pour la survie, il n'y aura pas de quartier et le prix à payer sera élevé (au final 2 morts chez les X-Men). Les dessins de David Finch sont enlevés, avec un encrage brut comme il faut. Tout va très vite et les affrontements se terminent dans le sang. Cet épisode est écrit par Craig Kyle et Chris Yost, les scénaristes attitrés de X-Force. Ah oui, les X-Men commencent aussi à se rendre compte que Wolverine et son équipe ont pris de mauvaises habitudes qui incluent la mise à mort de leurs opposants.
Cette histoire constitue une bonne surprise pour beaucoup de raisons. Tout d'abord il s'agit d'une histoire à peu près complète : c'est la fin des pérégrinations d'Hope et Cable dans le temps et c'est également le rideau de la fin pour les criminels réanimés par le techno-virus. Ensuite l'équipe de scénaristes a prêté une attention particulière au plan des criminels. Ils ont élaboré une vraie stratégie pour venir à bout de la race des mutants et de l'armée que constituent les X-Men. Ils ne se contentent pas d'attaquer en masse pour taper le plus fort possible. Enfin, les lecteurs les plus patients qui suivent les X-Men depuis "Messiah complex" ont droit à une avancée significative dans cette deuxième venue d'un messie (même si tout n'est pas révélé sur Hope, loin s'en faut).
Pour être complet, il faut reconnaître que tous les scénaristes ne sont pas au même niveau. Matt Fraction (les épisodes de UXM) continue de décrire les mutants comme une nation avec un chef aux lourdes responsabilités (Cyclops) que de plus en plus de personnes critiquent. Les qualités de Craig Kyle et Chris Yost (scénariste des épisodes de X-Force) ressortent pleinement par comparaison avec les autres épisodes : il devient évident que X-Force s'est fortement éloigné du rêve initial et que les membres de cette équipe auront du mal à réintégrer les X-Men. Mike Carey (épisodes de XML) s'en sort un peu moins bien, comme d'habitude dans les crossovers. L'obligation d'avancer le récit global l'empêche de développer les thématiques plus nuancées de sa série. Zeb Wells (épisodes des New Mutants) plombe un peu le tout avec sa narration simpliste et pataude.
Pour les dessins, les épisodes de UXM sont illustrés par Terry et Rachel Dodson dans leur style un peu rond, très agréable à l'oeil, et légèrement mignon mais pas trop. Les épisodes des New Mutants sont dessinés par Ibraim Roberson dans un style un peu moins rond, avec des illustrations très peaufinées, un faible nombre de cases par pages (entre 3 et 5), et une faible densité de décors. Greg Land se charge des illustrations dans épisodes XML avec son style photoréaliste, pour le coup parfaitement adapté à l'ambiance de guerre entre les 2 factions. Et Mike Choi illustre les épisodes de X-Force avec un style assez photoréaliste, et très léger en encrage. Il laisse Sonia Oback apporter tout le poids et la texture nécessaires par le biais de la mise en couleurs dont les teintes délavées ne me semblent pas toujours adaptées.
J'ai trouvé que ce tome est à mettre au même niveau que "Messiah complex", à la fois pour le scénario et la structure narrative et pour les dessins. Il est complété par des histoires annexes rassemblées dans Second Coming : Revelations (contient les numéros spéciaux "Cable & Hope", "Blind science", les 3 épisodes de la minisérie "Hellhound" et les épisodes 204 à 206 de X-Factor).
Dans les ruines de l'institut Xavier à Westchester apparaissent soudainement 2 voyageurs temporels : Cable et Hope (la première nouvelle mutante depuis House of M). Les Stpeford Cuckoos détectent rapidement la réapparition de Cable dans le temps présent et Cyclops est persuadé qu'Hope est avec lui. Il est prêt et il envoie une équipe les récupérer. Mais il y en a d'autres qui sont tout aussi prêts : Bastion, ses sbires animés par le techno-virus (Steven Lang, Bolivar Trask, William Stryker, Graydon Creed et Cameron Hodge) et leurs troupes d'intervention respectives. D'un coté, Cable et Hope sont passés maîtres dans l'art de la fuite et de l'évasion. De l'autre, Bastion a une stratégie bien construite pour venir à bout des mutants. Au milieu, il y a une ribambelle de X-Men qui encaissent les coups.
L'objectif de cette histoire est de continuer l'intrigue commencée avec Messiah Complex dans lequel naissait une nouvelle mutante. Les responsables éditoriaux des séries des mutants ont décidé de reprendre la même structure narrative : une seule histoire avec des groupes de mutants envoyés en mission, mais sans respecter l'appartenance de tel ou tel mutant à telle ou telle équipe. Le lecteur a donc le droit à un récit continu plutôt que de voir l'intrigue passer d'une équipe à l'autre en même temps que d'un épisode d'une série à un d'une autre. Le premier épisode en impose d'entrée : Cable et Hope sont de retour, Cyclops est persuadé qu'elle est la sauveuse de la race mutante, et Doctor Nemesis rappelle qu'il ne reste plus que 181 mutants sur terre (il reprend le chiffre symbolique des 198 moins les décès survenus depuis). C'est la guerre pour la survie, il n'y aura pas de quartier et le prix à payer sera élevé (au final 2 morts chez les X-Men). Les dessins de David Finch sont enlevés, avec un encrage brut comme il faut. Tout va très vite et les affrontements se terminent dans le sang. Cet épisode est écrit par Craig Kyle et Chris Yost, les scénaristes attitrés de X-Force. Ah oui, les X-Men commencent aussi à se rendre compte que Wolverine et son équipe ont pris de mauvaises habitudes qui incluent la mise à mort de leurs opposants.
Cette histoire constitue une bonne surprise pour beaucoup de raisons. Tout d'abord il s'agit d'une histoire à peu près complète : c'est la fin des pérégrinations d'Hope et Cable dans le temps et c'est également le rideau de la fin pour les criminels réanimés par le techno-virus. Ensuite l'équipe de scénaristes a prêté une attention particulière au plan des criminels. Ils ont élaboré une vraie stratégie pour venir à bout de la race des mutants et de l'armée que constituent les X-Men. Ils ne se contentent pas d'attaquer en masse pour taper le plus fort possible. Enfin, les lecteurs les plus patients qui suivent les X-Men depuis "Messiah complex" ont droit à une avancée significative dans cette deuxième venue d'un messie (même si tout n'est pas révélé sur Hope, loin s'en faut).
Pour être complet, il faut reconnaître que tous les scénaristes ne sont pas au même niveau. Matt Fraction (les épisodes de UXM) continue de décrire les mutants comme une nation avec un chef aux lourdes responsabilités (Cyclops) que de plus en plus de personnes critiquent. Les qualités de Craig Kyle et Chris Yost (scénariste des épisodes de X-Force) ressortent pleinement par comparaison avec les autres épisodes : il devient évident que X-Force s'est fortement éloigné du rêve initial et que les membres de cette équipe auront du mal à réintégrer les X-Men. Mike Carey (épisodes de XML) s'en sort un peu moins bien, comme d'habitude dans les crossovers. L'obligation d'avancer le récit global l'empêche de développer les thématiques plus nuancées de sa série. Zeb Wells (épisodes des New Mutants) plombe un peu le tout avec sa narration simpliste et pataude.
Pour les dessins, les épisodes de UXM sont illustrés par Terry et Rachel Dodson dans leur style un peu rond, très agréable à l'oeil, et légèrement mignon mais pas trop. Les épisodes des New Mutants sont dessinés par Ibraim Roberson dans un style un peu moins rond, avec des illustrations très peaufinées, un faible nombre de cases par pages (entre 3 et 5), et une faible densité de décors. Greg Land se charge des illustrations dans épisodes XML avec son style photoréaliste, pour le coup parfaitement adapté à l'ambiance de guerre entre les 2 factions. Et Mike Choi illustre les épisodes de X-Force avec un style assez photoréaliste, et très léger en encrage. Il laisse Sonia Oback apporter tout le poids et la texture nécessaires par le biais de la mise en couleurs dont les teintes délavées ne me semblent pas toujours adaptées.
J'ai trouvé que ce tome est à mettre au même niveau que "Messiah complex", à la fois pour le scénario et la structure narrative et pour les dessins. Il est complété par des histoires annexes rassemblées dans Second Coming : Revelations (contient les numéros spéciaux "Cable & Hope", "Blind science", les 3 épisodes de la minisérie "Hellhound" et les épisodes 204 à 206 de X-Factor).
Ce tome contient les chapitres 523-525 d'Uncanny X-men, 12-14 de New Mutants, 235-237 de X-men Legacy et 26-28 de X-Force, plus une introduction nommée "Second Coming: Prepare" et Second Coming 1-2 qui servent respectivement d'introduction et de conclusion. Ceci dit, le découpage entre séries n'a pas lieu ici. Il s'agit d'une seule histoire, suivie et complète.
Hope et Cable reviennent du futur. Bastion, qui a unifié les groupes anti-mutants de Bolivar Trask, Steven Lang, William Stryker, Graydon Creed et Cameron Hodge, décide que puisqu'elle est le futur des mutants, autant la tuer tout de suite. Apparemment, son organisation a été présentée dans des chapitres précédents de X-Force, mais cela reste très compréhensible pour des gens qui (comme moi) ne les ont pas lus. Les X-men, bien sûr, veulent les mettre en sûreté. Les camps en présence ici sont simples, mutants contre tueurs de mutants, chaque faction à peu près unifiée. Si je ne me trompe pas, ce n'était pas arrivé depuis longtemps.
Vu que ce tome est une suite de Messiah Complex, lui-même conséquence directe de House of M, une grande emphase est mise sur l'infériorité numérique des X-men et des mutants en général, devant leurs adversaires. Les stratégies de Bastion sont terrifiantes dans leur efficacité et leur simplicité : une attaque de l'intérieur prévue depuis longtemps pour désorganiser, et surtout, viser les téléporteurs en premier pour laisser la masse de leur armée achever le travail. Ici il ne s'agit pas pour eux de vaincre et de mettre en fuite, mais de tuer, Hope de préférence, mais pourquoi pas tous les autres.
Et après cela, ils ont encore un plan B. Globalement, les stratégies des deux camps sont réfléchies, et tout dépend d'une utilisation intelligente des forces et des ressources plutôt que de leur puissance brute. Parfois, des deux côtés, on peut y trouver quelques faiblesses, mais en suffisamment petit nombre pour qu'on puisse les mettre sur le compte du stress des personnages plutôt que de vrais problèmes de scénario.
En parallèle, le principe de "ne jamais tuer" des X-men est mis à rude épreuve. L'existence de X-Force est révélée, et même si tout le monde accepte de ne se disputer à ce sujet que quand Hope sera sauvée, les tensions sont nombreuses, les amitiés affectées. Dans les combats en cours aussi, la question se pose. Jusqu'à quel point doit-on utiliser des tactiques désavantageuses juste pour ne pas risquer de tuer un adversaire qui, lui, n'hésitera pas ? Où commence la légitime défense ? De nombreux personnages font leur choix ici, certains plus surprenants que d'autres. Et les conséquences continueront à les affecter après cet arc.
Les scénario est haletant, les dessins agréables, le développement des personnages n'est pas mis de côté, à la fois sur des questions éthiques (dont je parlais plus haut) et des deuils personnels (deux morts importantes traitées de façon touchantes, deux morts secondaires qui auraient mérité plus d'impact en des temps moins violents).
En particulier, Hope n'apparaît pas que comme une utilité de scénario, et ses réactions à la situation sont très humaines.
Cet arc ferme beaucoup de fils, la fin est satisfaisante, tout en laissant pressentir à la fois de grands espoirs et des choses plus inquiétantes.
Pour sauvegarder le rythme, plusieurs branches annexes du scénario ont été placés à part. Si vous voulez savoir ce qui est arrivé au Club Scientifique lors du fatal compte à rebours, si l'équipe de secours a retrouvé Illyana, ou ce que faisait Bolivar Trask pendant que ses alliés luttaient contre les mutants, c'est dans X-men: Second Coming: Revelations.
Hope et Cable reviennent du futur. Bastion, qui a unifié les groupes anti-mutants de Bolivar Trask, Steven Lang, William Stryker, Graydon Creed et Cameron Hodge, décide que puisqu'elle est le futur des mutants, autant la tuer tout de suite. Apparemment, son organisation a été présentée dans des chapitres précédents de X-Force, mais cela reste très compréhensible pour des gens qui (comme moi) ne les ont pas lus. Les X-men, bien sûr, veulent les mettre en sûreté. Les camps en présence ici sont simples, mutants contre tueurs de mutants, chaque faction à peu près unifiée. Si je ne me trompe pas, ce n'était pas arrivé depuis longtemps.
Vu que ce tome est une suite de Messiah Complex, lui-même conséquence directe de House of M, une grande emphase est mise sur l'infériorité numérique des X-men et des mutants en général, devant leurs adversaires. Les stratégies de Bastion sont terrifiantes dans leur efficacité et leur simplicité : une attaque de l'intérieur prévue depuis longtemps pour désorganiser, et surtout, viser les téléporteurs en premier pour laisser la masse de leur armée achever le travail. Ici il ne s'agit pas pour eux de vaincre et de mettre en fuite, mais de tuer, Hope de préférence, mais pourquoi pas tous les autres.
Et après cela, ils ont encore un plan B. Globalement, les stratégies des deux camps sont réfléchies, et tout dépend d'une utilisation intelligente des forces et des ressources plutôt que de leur puissance brute. Parfois, des deux côtés, on peut y trouver quelques faiblesses, mais en suffisamment petit nombre pour qu'on puisse les mettre sur le compte du stress des personnages plutôt que de vrais problèmes de scénario.
En parallèle, le principe de "ne jamais tuer" des X-men est mis à rude épreuve. L'existence de X-Force est révélée, et même si tout le monde accepte de ne se disputer à ce sujet que quand Hope sera sauvée, les tensions sont nombreuses, les amitiés affectées. Dans les combats en cours aussi, la question se pose. Jusqu'à quel point doit-on utiliser des tactiques désavantageuses juste pour ne pas risquer de tuer un adversaire qui, lui, n'hésitera pas ? Où commence la légitime défense ? De nombreux personnages font leur choix ici, certains plus surprenants que d'autres. Et les conséquences continueront à les affecter après cet arc.
Les scénario est haletant, les dessins agréables, le développement des personnages n'est pas mis de côté, à la fois sur des questions éthiques (dont je parlais plus haut) et des deuils personnels (deux morts importantes traitées de façon touchantes, deux morts secondaires qui auraient mérité plus d'impact en des temps moins violents).
En particulier, Hope n'apparaît pas que comme une utilité de scénario, et ses réactions à la situation sont très humaines.
Cet arc ferme beaucoup de fils, la fin est satisfaisante, tout en laissant pressentir à la fois de grands espoirs et des choses plus inquiétantes.
Pour sauvegarder le rythme, plusieurs branches annexes du scénario ont été placés à part. Si vous voulez savoir ce qui est arrivé au Club Scientifique lors du fatal compte à rebours, si l'équipe de secours a retrouvé Illyana, ou ce que faisait Bolivar Trask pendant que ses alliés luttaient contre les mutants, c'est dans X-men: Second Coming: Revelations.
Une fois encore, alors que le Marvel Universe vit un de ses grands moments sombres : l'invasion des Skrulls, l'éditeur décide de publier trois numéros sur les Young Avengers et les Runaways. Des retrouvailles pour ces deux groupes d'adolescents qui font face à l'invasion comme ils peuvent.
Un épisode probablement pas nécessaire durant cette "Secret Invasion". Les dessins sont pas à la hauteur de ce à quoi on a été habitué avec les Young Avengers. Les personnages sont méconnaissables et seules leurs caractéristiques permettent de vraiment les reconnaitre. Une touche un peu trop "manga" peut-être...
Un épisode probablement pas nécessaire durant cette "Secret Invasion". Les dessins sont pas à la hauteur de ce à quoi on a été habitué avec les Young Avengers. Les personnages sont méconnaissables et seules leurs caractéristiques permettent de vraiment les reconnaitre. Une touche un peu trop "manga" peut-être...
[...]Il faut bien admettre qu’on a du mal à se passionner pour cette histoire cherchant à surfer sur le précédent crossover, d’autant que les motivations de Valkyrie paraissent un poil obscures. Comme dans Secret Avengers, on navigue entre passé et présent – eh ouais, encore des trucs qui nous ont échappé… Bon, en attendant, on a droit à notre lot de vampires…[...]
Lien : http://arpenteur-de-pages.ov..
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Après le "génocide" du gêne mutant plus aucun nouveau-née vient au monde avec des pouvoirs
Jusqu'au jour où le fameux Messi arrive, sens suit une course à qui récupérera ce pauvre enfant qui vient tout juste de sortir du ventre de sa mère.
L'histoire est vraiment sympathique, mais j'ai beaucoup de mal avec les changements de dessinateur entre chaque chapitre cela me sort de cet ouvrage et je ne suis pas fan du style de ramos que je trouve trop enfantin et pas trop à ça place dans cette histoire...
Jusqu'au jour où le fameux Messi arrive, sens suit une course à qui récupérera ce pauvre enfant qui vient tout juste de sortir du ventre de sa mère.
L'histoire est vraiment sympathique, mais j'ai beaucoup de mal avec les changements de dessinateur entre chaque chapitre cela me sort de cet ouvrage et je ne suis pas fan du style de ramos que je trouve trop enfantin et pas trop à ça place dans cette histoire...
Ce tome contient plusieurs histoires courtes qui complètent le gros X-crossover X-Men: Second Coming. J'ai trouvé qu'elle comportaient un supplément agréable à lire, mais qui reste d'un niveau inférieur à celui de l'arc principal. De plus, si on ne l'a pas lu, il n'a pas beaucoup de sens et les différentes histoires n'ont aucun rapport.
Le premier chapitre unique, "X-men: Hope" contient plusieurs scènes de la vie quotidienne de Cable et Hope dans leur futur sombre et dangereux. On voit la relation qui se noue entre les deux, et aussi comment une petite fille est devenue une guerrière. C'est principalement présenté comme quelque chose de positif, et elle est à la fin toujours touchante et bien plus impressionnante qu'au début. Mais il y a aussi cet arrière-goût d'innocence perdue et de danger potentiel.
C'est sans doute un choix de l'auteur de présenter la violence et les combats comme quelque chose de banal, presque ennuyeux, mais au total, le chapitre en devient un peu trop anecdotique à mon goût.
Le second chapitre, "X-men: Blind Science", raconte ce qui est arrivé au Club Scientifique des X-men (actuellement Dr Nemesis, Kavita Rao, et Madison Jeffries) sur la plate-forme pétrolière. On y découvre un futur post-apocalyptique, avec un piège supplémentaire. Kavita, qui est le personnage la plus développé ici, est touchante et brillante ; on récapitule à l'occasion tout ce qu'on sait de son histoire et même un peu plus. Nemesis et Jeffries sont toujours aussi hauts en couleur et amusants. Pour ceux, comme moi, qui ont apprécié les passages sur le X-Club, c'est un plaisir de lire une histoire seulement sur eux.
Ensuite, un arc de trois chapitres, "X-men: Hellbound", qui raconte comment Sam a créé une équipe de secours pour aller rechercher Illyana scellée dans les Limbes par les adversaires des X-men. Cyclope lui accorde l'autorisation, mais il n'a le droit de recruter que les mutants qui ne sont pas nécessaires pour le combat principal. A part Cannonball et Pixie (qui d'ailleurs ont le meilleur développement de personnage), le choix des membres peut donc sembler assez arbitraire (Northstar, Gambit, Dazzler, Anole, Trance). En particulier, la résistance à la magie n'est pas un critère, ce qui est surprenant et bien dommage, surtout que l'influence corruptrice des Limbes joue un grand rôle dans l'histoire.
J'ai vu cet arc comme une sorte de suite à "Quest for Magik" et "X-Infernus", mais je l'ai aussi trouvé un peu décevant, sauf s'il doit déboucher sur du développement de personnage à long terme pour la relation entre Pixie et Illyana.
Et enfin, les chapitres 204-206 de X-Factor. Contrairement au reste, ils peuvent être lus sans connaissance du crossover principal, si on a suivi le reste de X-Factor. Le lien est plus ténu, consistants principalement en une intervention de Bolivar Trask et ses hommes dans un scénario qui ne néglige pas pour autant les arcs déjà entamés. En tant qu'épisode de X-factor, cela ajoute à sa consistance (mais si on ne suit que cette série, il est lisible indépendamment dans X-Factor 10: Second Coming). En tant qu'épisode de Second Coming, il peut sembler un peu confus si on ne connaît pas déjà les personnages et leur situation, mais reste agréable à lire, avec un scénario moins rythmé que l'arc principal, mais aussi plus surprenant.
Le premier chapitre unique, "X-men: Hope" contient plusieurs scènes de la vie quotidienne de Cable et Hope dans leur futur sombre et dangereux. On voit la relation qui se noue entre les deux, et aussi comment une petite fille est devenue une guerrière. C'est principalement présenté comme quelque chose de positif, et elle est à la fin toujours touchante et bien plus impressionnante qu'au début. Mais il y a aussi cet arrière-goût d'innocence perdue et de danger potentiel.
C'est sans doute un choix de l'auteur de présenter la violence et les combats comme quelque chose de banal, presque ennuyeux, mais au total, le chapitre en devient un peu trop anecdotique à mon goût.
Le second chapitre, "X-men: Blind Science", raconte ce qui est arrivé au Club Scientifique des X-men (actuellement Dr Nemesis, Kavita Rao, et Madison Jeffries) sur la plate-forme pétrolière. On y découvre un futur post-apocalyptique, avec un piège supplémentaire. Kavita, qui est le personnage la plus développé ici, est touchante et brillante ; on récapitule à l'occasion tout ce qu'on sait de son histoire et même un peu plus. Nemesis et Jeffries sont toujours aussi hauts en couleur et amusants. Pour ceux, comme moi, qui ont apprécié les passages sur le X-Club, c'est un plaisir de lire une histoire seulement sur eux.
Ensuite, un arc de trois chapitres, "X-men: Hellbound", qui raconte comment Sam a créé une équipe de secours pour aller rechercher Illyana scellée dans les Limbes par les adversaires des X-men. Cyclope lui accorde l'autorisation, mais il n'a le droit de recruter que les mutants qui ne sont pas nécessaires pour le combat principal. A part Cannonball et Pixie (qui d'ailleurs ont le meilleur développement de personnage), le choix des membres peut donc sembler assez arbitraire (Northstar, Gambit, Dazzler, Anole, Trance). En particulier, la résistance à la magie n'est pas un critère, ce qui est surprenant et bien dommage, surtout que l'influence corruptrice des Limbes joue un grand rôle dans l'histoire.
J'ai vu cet arc comme une sorte de suite à "Quest for Magik" et "X-Infernus", mais je l'ai aussi trouvé un peu décevant, sauf s'il doit déboucher sur du développement de personnage à long terme pour la relation entre Pixie et Illyana.
Et enfin, les chapitres 204-206 de X-Factor. Contrairement au reste, ils peuvent être lus sans connaissance du crossover principal, si on a suivi le reste de X-Factor. Le lien est plus ténu, consistants principalement en une intervention de Bolivar Trask et ses hommes dans un scénario qui ne néglige pas pour autant les arcs déjà entamés. En tant qu'épisode de X-factor, cela ajoute à sa consistance (mais si on ne suit que cette série, il est lisible indépendamment dans X-Factor 10: Second Coming). En tant qu'épisode de Second Coming, il peut sembler un peu confus si on ne connaît pas déjà les personnages et leur situation, mais reste agréable à lire, avec un scénario moins rythmé que l'arc principal, mais aussi plus surprenant.
[...]C’est assez plaisant et permet de boucler certains points obscurs tout en jetant quelques ponts pour un avenir de plus en plus sombre. Passé le premier épisode aux dessins maladroits mais à l’encrage réussi, la majeure partie de l’arc propose des graphismes enlevés avec des personnages féminins bien en chair (on n’est pas loin de Terry Dodson, notamment pour le silhouette pulpeuse de la Chatte noire). Les répliques fusent et le rythme est soutenu. [...]
Lien : http://arpenteur-de-pages.ov..
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Domino est poursuivie par la Guilde des Assassins et accompagnée de Wolverine elle va essayer de se débarrasser de ses poursuivants.
Nommé Sexe+Violence, il y a plus de violence que de sexe, il y a même beaucoup de violence mais cela nous donne un ensemble assez jouissif où Kyle & Yost ont dû s’amuser. Le scénario est totalement vide et ne se concentre que sur l’action, même si les touches d’humour sont bien maîtrisées et distillées de sorte à rendre le récit moins... scénario de Luc Besson. Gabriele dell’Otto est toujours aussi fascinant et ses planches superbes. Tout en peinture, il n’est pas comme Alex Ross qui reste très réaliste mais est parfaitement intégré dans le comics.
Un ensemble plutôt satisfait, qui se laisse lire avec plaisir. De l’entertainment comme diraient nos amis outre-Atlantique.
Nommé Sexe+Violence, il y a plus de violence que de sexe, il y a même beaucoup de violence mais cela nous donne un ensemble assez jouissif où Kyle & Yost ont dû s’amuser. Le scénario est totalement vide et ne se concentre que sur l’action, même si les touches d’humour sont bien maîtrisées et distillées de sorte à rendre le récit moins... scénario de Luc Besson. Gabriele dell’Otto est toujours aussi fascinant et ses planches superbes. Tout en peinture, il n’est pas comme Alex Ross qui reste très réaliste mais est parfaitement intégré dans le comics.
Un ensemble plutôt satisfait, qui se laisse lire avec plaisir. De l’entertainment comme diraient nos amis outre-Atlantique.
Incroyable. Renversant. Puissant.
Je manque de mots pour exprimer à quel point j'ai adoré ce livre. Je suis resté captivé du début à la fin, même si j'avais englouti tellement d'informations que ma tête me faisait mal, je ne regrettais rien.
Examinons-le en détail : Bien que l'histoire se déroule dans un monde futuriste à une date indéterminée, on parvient facilement à comprendre ce qui s'y passe et les différences entre notre réalité et ce futur hypothétique.
Nous suivons Ender, qui a seulement 7 ans ! Cependant, comme l'annonçait le résumé, il est bien loin d'être un enfant ordinaire. Déjà mature et stratège, il conserve cette candeur propre aux enfants. J'ai adoré accompagner Ender au fil des années, son entraînement l'a transformé de manière à briser mon cœur, mais également à m'enorgueillir. Le voir s'épanouir et suivre les méandres de ses pensées est tout simplement incroyable et puissant. Nous sommes témoins de la façon dont ce monde, plongé dans la guerre et formant des enfants à tuer (non seulement en tant que soldats, mais également à des postes clés), est observé avec une perspective incroyable. Même si je suis contre l'implication d'enfants dans la guerre, ce que nous voyons, ce que nous lisons, est aussi choquant qu'impressionnant.
En compagnie d'Ender et de cette organisation, je me suis senti minuscule. Face à ses peurs, j'ai ressenti de l'anxiété, et face à ses frustrations, j'ai ressenti de la colère. C'est un texte vraiment puissant qui secoue les profondeurs de l'être.
Ce texte dépeint un enfant qui devient un adulte de l'intérieur sans jamais avoir eu la chance d'être véritablement enfant. Le poids de l'humanité lui est imposé, et on le pousse, de manière de plus en plus insidieuse, à soit succomber, soit grandir. Car dans cet univers, ce sont les seules options offertes à Ender, même si cela n'est pas formulé de cette manière, c'est indubitablement la façon dont on le ressent.
Quant au style et au vocabulaire, c'est un savant mélange qui permet au lecteur de parcourir un texte de grande qualité contenant des termes liés aux combats et à la politique sans pour autant se sentir submergé. C'est le plus grand atout à mes yeux. J'ai souvent lu des livres dans lesquels les auteurs tentaient d'exprimer une complexité qui les dépassait, ce qui me laissait parfois perplexe quant à la signification de ce que je lisais. Ici, chaque mot vous atteint avec une précision remarquable.
Je recommande vivement ce livre et j'espère qu'il vous plaira autant qu'à moi.
Je manque de mots pour exprimer à quel point j'ai adoré ce livre. Je suis resté captivé du début à la fin, même si j'avais englouti tellement d'informations que ma tête me faisait mal, je ne regrettais rien.
Examinons-le en détail : Bien que l'histoire se déroule dans un monde futuriste à une date indéterminée, on parvient facilement à comprendre ce qui s'y passe et les différences entre notre réalité et ce futur hypothétique.
Nous suivons Ender, qui a seulement 7 ans ! Cependant, comme l'annonçait le résumé, il est bien loin d'être un enfant ordinaire. Déjà mature et stratège, il conserve cette candeur propre aux enfants. J'ai adoré accompagner Ender au fil des années, son entraînement l'a transformé de manière à briser mon cœur, mais également à m'enorgueillir. Le voir s'épanouir et suivre les méandres de ses pensées est tout simplement incroyable et puissant. Nous sommes témoins de la façon dont ce monde, plongé dans la guerre et formant des enfants à tuer (non seulement en tant que soldats, mais également à des postes clés), est observé avec une perspective incroyable. Même si je suis contre l'implication d'enfants dans la guerre, ce que nous voyons, ce que nous lisons, est aussi choquant qu'impressionnant.
En compagnie d'Ender et de cette organisation, je me suis senti minuscule. Face à ses peurs, j'ai ressenti de l'anxiété, et face à ses frustrations, j'ai ressenti de la colère. C'est un texte vraiment puissant qui secoue les profondeurs de l'être.
Ce texte dépeint un enfant qui devient un adulte de l'intérieur sans jamais avoir eu la chance d'être véritablement enfant. Le poids de l'humanité lui est imposé, et on le pousse, de manière de plus en plus insidieuse, à soit succomber, soit grandir. Car dans cet univers, ce sont les seules options offertes à Ender, même si cela n'est pas formulé de cette manière, c'est indubitablement la façon dont on le ressent.
Quant au style et au vocabulaire, c'est un savant mélange qui permet au lecteur de parcourir un texte de grande qualité contenant des termes liés aux combats et à la politique sans pour autant se sentir submergé. C'est le plus grand atout à mes yeux. J'ai souvent lu des livres dans lesquels les auteurs tentaient d'exprimer une complexité qui les dépassait, ce qui me laissait parfois perplexe quant à la signification de ce que je lisais. Ici, chaque mot vous atteint avec une précision remarquable.
Je recommande vivement ce livre et j'espère qu'il vous plaira autant qu'à moi.
Le résumé m'avait donné envie et finalement, j'ai été un peu déçue.
Je savais qu'il s'agissait d'un recueil de plusieurs histoires avec un thème commun: des marteaux tombés du ciel qui transforment les gens en méchants. Le tout avec Deadpool. Bon finalement, il apparait seulement dans deux histoires sur les quatre. Et celle qui lui est dédiée n'est pas si bien que ça. Je l'ai trouvé plutôt plate, avec un humour pas top et un méchant médiocre. Mais les trois autres histoires relèvent le niveau. J'ai d'ailleurs beaucoup aimé la seconde, avec Spiderman. Je l'ai trouvé très intéressante et avec une bonne ambiance. Limite un peu trop courte.
Pour les deux autres il s'agissait de la X-Force et de Wolverine. Je les ai bien aimé, elles m'ont surtout permis de découvrir de nouveaux personnages et de voir ceux que je connaissais déjà en comics. J'ai beaucoup aimé les répliques de Deadpool dans celle de la X-Force, là j'avais l'impression de le retrouver !
J'ai tout de même apprécié ce livre. Mais je trouve dommage que les histoires soient décousues. J'ai l'impression d'avoir loupé quelques détails et d'arriver au beau milieu de l'action.
Je savais qu'il s'agissait d'un recueil de plusieurs histoires avec un thème commun: des marteaux tombés du ciel qui transforment les gens en méchants. Le tout avec Deadpool. Bon finalement, il apparait seulement dans deux histoires sur les quatre. Et celle qui lui est dédiée n'est pas si bien que ça. Je l'ai trouvé plutôt plate, avec un humour pas top et un méchant médiocre. Mais les trois autres histoires relèvent le niveau. J'ai d'ailleurs beaucoup aimé la seconde, avec Spiderman. Je l'ai trouvé très intéressante et avec une bonne ambiance. Limite un peu trop courte.
Pour les deux autres il s'agissait de la X-Force et de Wolverine. Je les ai bien aimé, elles m'ont surtout permis de découvrir de nouveaux personnages et de voir ceux que je connaissais déjà en comics. J'ai beaucoup aimé les répliques de Deadpool dans celle de la X-Force, là j'avais l'impression de le retrouver !
J'ai tout de même apprécié ce livre. Mais je trouve dommage que les histoires soient décousues. J'ai l'impression d'avoir loupé quelques détails et d'arriver au beau milieu de l'action.
J'ai été emporté par l'histoire (après avoir passé les 2/3 premiers chapitres)! Moi qui ne suis normalement pas une fan de science fiction, j'ai adoré suivre les aventure du héro, un enfant, devenant peu à peu un talentueux stratège. J'ai surtout apprécié son évolution et sa transformation au fur et à mesure du récit.
Cette suite du complexe du messie ne porte pas très bien son nom ne vous attendez pas à une guerre ou autre. Mis à part quelques bagarres entre plusieurs personnages, il s'agit juste à une mission de sauvetage comme nos X-Men on l'habitude d'entreprendre
J'ai peu moins apprécié cet opus malgré le travail de certains dessinateurs qui était fantastique, nous suivons les suites de l'aventure de Cable protègent Hope qui a bien grandi d'un tel nombre de menaces qu'il en finira par oublier ses propres Némésis
J'ai peu moins apprécié cet opus malgré le travail de certains dessinateurs qui était fantastique, nous suivons les suites de l'aventure de Cable protègent Hope qui a bien grandi d'un tel nombre de menaces qu'il en finira par oublier ses propres Némésis
X-23, est un clone, l’échantillon numéro 23, créé à partir des cellules de Wolverine par le projet Arme X et qui a été entrainé dès son plus jeune âge à combattre pour devenir une véritable machine à tuer. Cette super-héroïne appartenant à l’univers de Marvel Comics apparut pour la première fois en comics dans NYX #3. Cette mini-série va dévoiler les origines de X-23 en relatant l’histoire de ce personnage entre son évasion du complexe de l’Arme X et son apparition dans la série « NYX » et son intégration dans l’équipe des new X-men.
C’est au travers d’un interrogatoire conduit par Matt « Daredevil » Murdock et Captain America dans les locaux du S.H.I.E.L.D., que le passé de « X-23 » sera révélé. Une structure narrative sous forme de flashbacks qui va lentement regrouper toutes les pièces du puzzle des origines de cette jeune femme qui détient les mêmes pouvoirs que Wolverine.
Grâce à un développement psychologique efficace du personnage, le lecteur va vite s’attacher à Laura Kinney et découvrir que derrière ses griffes rétractables en adamantium, se cache une jeune fille torturée par un passé douloureux. Une jeune fille sensible dont les douleurs psychologiques ne guérissent malheureusement pas aussi vite que ses blessures physiques. Malgré l’abondance d’action, les auteurs parviennent donc également à insuffler pas mal de profondeur et d’émotion à leur récit. Le dessin et la colorisation informatique collent parfaitement au dynamisme de ce premier tome.
Un excellent premier tome qui ne nécessite aucune connaissance préalable du personnage.
Lien : https://brusselsboy.wordpres..
C’est au travers d’un interrogatoire conduit par Matt « Daredevil » Murdock et Captain America dans les locaux du S.H.I.E.L.D., que le passé de « X-23 » sera révélé. Une structure narrative sous forme de flashbacks qui va lentement regrouper toutes les pièces du puzzle des origines de cette jeune femme qui détient les mêmes pouvoirs que Wolverine.
Grâce à un développement psychologique efficace du personnage, le lecteur va vite s’attacher à Laura Kinney et découvrir que derrière ses griffes rétractables en adamantium, se cache une jeune fille torturée par un passé douloureux. Une jeune fille sensible dont les douleurs psychologiques ne guérissent malheureusement pas aussi vite que ses blessures physiques. Malgré l’abondance d’action, les auteurs parviennent donc également à insuffler pas mal de profondeur et d’émotion à leur récit. Le dessin et la colorisation informatique collent parfaitement au dynamisme de ce premier tome.
Un excellent premier tome qui ne nécessite aucune connaissance préalable du personnage.
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¿Qué sucede al gran Cíclope luego de su aparatosa derrota y sobre todo de los crímenes cometidos por él cuando tuvo el poder de un Dios de la mano de la Fuerza Fénix? La respuesta está en este libro, que contiene 4 números de buena calidad tanto argumental como ilustrativa.Recuerdo los días de tensión luego de la tragedia para Cíclope, de héroe a villano, de gran líder a haber caído en lo más bajo quizás de toda su vida. Llega a la cárcel por primera vez y ahí pasa un conjunto de aventuras, nos hace pensar que quiere deprimirse y dejarse llevar pero al final como siempre renace con una nueva idea, la revolución.
La Guerre du Messie est donc un récit assez dispensable qui ne ravira que les fans d’action et les complétistes mais reste mineur dans la longue chronologie du Marvelverse et des X-Men.
Lien : http://bulles-et-onomatopees..
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