Hayley Edwards-Dujardin

Un pur plaisir visuel que ce beau livre autour du, des bleus !



Mais également une source d'informations toujours intéressante et très bien présentée.



Un livre vers lequel on revient régulièrement, pour le plaisir et pour un point précis.



L'étendue du bleu prouve une fois de plus son immensité, les reproductions artistiques sont de belles qualités, variées.



Quelques repères techniques et historiques en début de livre sont appréciables.

Le tout dans une très belle mise en page, bravo aux éditions Chêne et à l'auteur Edwards- Dujardin.



Un cadeau extra pour soi ou pas...

Coup de cœur !

El Greco, un artiste à re(découvrir) en 40 notices fait partie de la collection "ça c'est de l'art" aux éditions du Chêne.

Cet ouvrage est consacré à la vie de l'artiste, à ses oeuvres connues et inattendues à travers 40 notices très graphiques. Aux initiés, il propose une approche ludique moderne. Aux néophytes, une immersion facilitée au coeur de l'histoire de l'art.

Il nous invite à partir à la découverte du style d'El Greco avec ses couleurs saturées, ses sujets dramatiques, des corps allongés. Il a souvent été désigné comme l'inspirateur de la peinture moderne.



On a aimé :

-les citations

"Michel Ange ne sait pas faire les portraits ni peindre les cheveux et les carnations" El Gréco qui avait visiblement un orguei/ego démesuré

-les anectodes insolites

-les mises en contexte évocatrices

-la carte des lieux de résidence de l'artiste et la chronologie pour se repérer

-le ton léger et dynamique de l'historienne de l'art et de la mode Hayley-Jane Edwards-Dujardin





Un ouvrage dans lequel se plonger avant d'aller voir l'exposition consacrée à cet artiste au Grand Palais du 14 octobre au 10 février 2020.
Lien : http://www.baz-art.org/archi..

Voici un livre d'art qui ne m’a pas totalement convaincue. Certes il y a une illustration à chaque double page, des anecdotes mais j’aurais aimé que l’on pointe sur les tableaux tel ou tel détail dont on parle. Par ailleurs, on ne suit pas vraiment l’ordre chronologique pour bien suivre l’évolution de cet artiste singulier.

Dans la collection " ça c'est de l'art" aux éditions du Chene, est paru un titre consacré à Francis Bacon (une exposition lui est consacrée au Centre Pompidou du 11 septembre au 20 janvier 2020).

Saviez vous que son tableau Trois études de Lucian Freud a été vendu plus de 140 millions de dollars en 2013 ? que l'on trouve des références à ses peintures chez Serge Gainsbourg et Etienne Daho ? Qu'l avait caché des dessins préparatoires alors qu'il clamait haut et fort ne pas avoir recours aux esquisses ?

Apprenez plein d'autres choses sur Francis Bacon, décodez ses oeuvres, repérez ses motifs récurrents (papes, chaises, lits, mais aussi lavabos, parapluie..;) grâce à cet très intéressant ouvrage.
Lien : http://www.baz-art.org/archi..

Cette collection est vraiment bien faite. Avec Léonard, elle montre quand même ses limites. Une phrase pour expliquer l'Humanisme, une autre pour la Renaissance. C'est bien court et bien sage pour donner un aperçu d'un tel génie. De belles repro tout de même et des oeuvres célébrissimes suivies par des dessins, des croquis, des oeuvres peu montrées. Cela reste un bel objet à un prix fort attractif. C'est un ouvrage pour première approche ou pour des enfants.

Les éditions du Chêne ont demandé à une jeune historienne de l'art, diplômée de l'école du Louvre, Hayley Edwards-Dujardin, de renouveler l'approche du grand peintre à l'intention des néophytes dans le cadre d'une nouvelle collection intitulée de manière plaisante « ça c'est de l'art ».



Ainsi, grâce à son regard moderne et transversal, elle nous livre une lecture novatrice de l'art : légère et de se.



40 notices détaillées et au style vif et agréable, qui nourrissent au fur et à mesure notre connaissance de Léonard de Vinci class="libelle">Léonard de Vinci en 40 notices est idéal... Avec ce livre, on se fait plaisir en apprenant plein de choses..!!.

Cet ouvrage de Hayley Edwards-Dujardin, historienne de l'art et de la mode, tombe à point nommé, alors que l'on fête le 500ème anniversaire de la mort de Léonard de Vinci. Parfaite introduction pour les néophytes, il permet de découvrir 40 œuvres du génie italien. Il s'agit d'œuvres célèbres (La Joconde, La Cène, L'Homme du Vitruve), mais également de tableaux méconnus tout aussi intéressants ou encore de croquis, d'esquisses ou de pictogrammes dessinés par le génie le plus créatif de l'Histoire. Il semble qu'il n'y ait pas un seul domaine auquel il ne se soit pas intéressé : la peinture, le dessin, la sculpture, l'architecture, mais également l'anatomie humaine, les mathématiques, l'astronomie et bien plus encore.



Le ton du livre est plutôt moderne et didactique, sans effusion de termes techniques susceptibles de rebuter le lecteur. L'auteure a choisi de présenter les œuvres sous forme de notices, avec de superbes illustrations, des chronologies et d'autres repères visuels. Pour agrémenter l'exercice, elle distille aussi de nombreuses anecdotes. La quatrième de couverture en livre d'ailleurs d'emblée quelques unes qui intriguent le lecteur et lui donnent envie d'en savoir plus : « Saviez-vous que La Joconde a voyagé à bord du Paquebot France en 1962 ? (…) Qu'Andy Warhol a imaginé un cycle d'œuvres inspirées de La Cène ? ».



L'approche personnelle de Hayley Edwards-Dujardin et le ton utilisé rendent le texte plus vivant. Le lecteur peut explorer le travail de Léonard de Vinci sous un angle différent, sans qu'aucune connaissance préalable en art ne soit nécessaire.



Si les peintures sélectionnées sont toujours aussi belles et majestueuses, on est aussi bluffé par les croquis précurseurs et esquisses de Léonard de Vinci. Seront ainsi rassemblés dans des carnets (Codex) totalisant plus de 5000 pages, des croquis, feuillets, notes et ébauches touchant à tous les domaines. On découvre par exemple son esquisse d'escalier hélicoïdal dont les plans, selon certains, auraient été proposés pour le Château de Chambord. Ou encore le schéma d'une structure en bois composée de ressorts, d'engrenages et d'arbalètes, le tout posé sur des roues. Est-ce un chariot ou serait-ce une voiture? En 1936, Mussolini présentera ce dessin comme la « Fiat de Leonardo ».



Plus surprenante, cette page griffonnée d'animaux, essentiellement des chats. Il s'agirait, non pas d'études anatomiques, mais d'observations sur les différents comportements du félin. À ce propos, Hayley Edwards-Dujardin indique que certains écrits de Léonard de Vinci laissent penser qu'il était végétarien. Apparemment, il se rendait sur les marchés pour y acheter des oiseaux en cage et leur rendre la liberté.



Au fil du livre, le lecteur glane ainsi de nombreuses anecdotes savoureuses sur De Vinci et son travail. Avec ses rébus et ses jeux de mots, il était par exemple, l'amuseur mondain de la cour de Milan, ce qui lui garantissait avant tout la tranquillité de la création.



J'ai été très surprise d'apprendre que les dessins de Léonard de Vinci étaient l'un des plus grands trésors du Château de Windsor, et donc de la famille royale britannique. Plus de 600 dessins (dont 7 sont illustrés dans cet ouvrage) sont ainsi conservés à la Royal Library depuis le milieu du XVIIIème siècle.



Ce livre est une bonne entrée en matière pour tout lecteur désireux d'en savoir plus sur Léonard de Vinci ou simplement de le redécouvrir. « Plus on connaît, plus on aime » disait-il. Les ouvrages consacrés à ce génie ne se comptent plus. Par exemple, la liste Divin Vinci proposée par Alzie sur le site Babelio en recense plusieurs qui apportent un autre éclairage sur Léonard de Vinci et permettent de découvrir d'autres facettes cachées de l'artiste.



J'ai apprécié ce livre de belle qualité dont le prix est peu élevé. Avec ses illustrations en couleurs et son papier plutôt épais, il est très agréable à feuilleter. Merci à Babelio et aux Éditions du Chêne de m'avoir permis de le découvrir.

Je remercie chaleureusement l'équipe de Babelio, l'auteure : Hayley Edwards-Dujardin ainsi que la maison d'édition Chêne pour l'envoie de ce magnifique livre.

La première chose à dire qui n'a pas de rapport avec le contenu du livre mais qui me semble important de préciser, c'est le prix de l'ouvrage : 14,90e, quand j'ai vu cela je suis restée bouche-bée ! Un si bel ouvrage avec des illustrations magnifiques, des informations/anecdotes ultra précises, des citations, bref un ouvrage sublime qui nous donne de vrai fait historique à un si bas prix c'est extrêmement rare, alors pour les amateurs d'arts : foncez !

Bien, maintenant passons à l'ouvrage en lui-même et des merveilles qu'il contient. Les premières pages sont réservées à une rapide biographie très ludique avec des citations, des frises, des anecdotes, une carte... ce livre peut tout à fait être lu par ou à des enfants, je l'ai fait lire à mon petit frère et il a beaucoup aimé !

La seconde partie est réservé aux oeuvres, plans de Léonard de Vinci (car je vous le rappelle, Mr de Vinci était multi-tâches : peintre, sculpteur, inventeur...), elle est divisée en deux sous-parties : “Les Incontournables” et “Les Inattendu”. Chaque doubles-pages est réservé à une oeuvre (sauf exception par exemple pour “La cène” qui en a 4), sur la page de droite on y retrouve l'oeuvre et sur la page de gauche plein d'informations diverses et variées sur l'oeuvre. Ce livre est une vraie pépite pour la culture mais aussi pour les yeux ! C'est le genre de livre qui s'apprécie, comme un bon repas dans un restaurant gastronomique, on ne se précipite pas pour le finir, non, on le déguste ! Et c'est exactement ce que j'ai fait avec ce livre, j'ai apprécié chaque page, chaque paragraphe et chaque illustration.

Comme vous vous en doutez certainement, ses oeuvres les plus célèbres y sont, comme “La Joconde”, “La Cène” ou encore “L'Homme de Vitruve” mais il y a aussi des oeuvres un peu moins connus du grand public comme “La carte de la Toscane Occidentale”, c'est un recueil très varié qui mélange tableau, plan et esquisse.

Personnellement, j'ai adoré découvrir “L'Homme de Vitruve”, c'est une oeuvre que je trouve très complexe, très travaillée et plein de symbolisme, j'ai appris que Léonard était un adepte de “l'écriture en miroir” car il était gaucher, que ce croquis viens tout d'abord d'écrit d'un architecte...

En résumé, que vous soyez petit ou grand, amateur d'art ou férue d'histoire, ce livre est fait pour vous ! Je le conseil même aux personnes qui ne comprennent pas l'art ou ne s'y intéresse pas, ce livre vous donnera envie d'en découvrir toujours plus !
Lien : https://leslecturesencouleur..

Merci à Babelio, aux éditions du Chêne et à Haylay Edwards-Dujardin, pour ce livre reçu dans le cadre de Masse critique qui m'a permis de découvrir ce génie visionnaire et touche à tout que fut Leonard de Vinci.

Cet ouvrage sur cet artiste incontournable de la Renaissance est extrêmement bien construit, rédigé sous la forme de 40 notices autour des ses oeuvres / inventions. Celles-ci sont réparties en deux catégories : les Incontournables (La Joconde, L'homme de Vitruve...) et les Inattendues, avec des oeuvres moins connues ou plus atypiques.

De l'étude de la lumière de la lune, en passant par ses très belles cartographies de la Toscane, jusqu' à ses pictogrammes-rébus qui en font presque un précurseur du Dadaïsme, on mesure l'étendue de ses talents et l'on découvre un homme qui porte un regard insatiable de curiosité sur son époque et ses contemporains.

La peinture qui orne la couverture, La dame à l'hermine ou la Tete de jeune femme sont symboliques de la très grande douceur qui émane de ses portraits féminins, sublimes.

Pour qui, comme moi, ne connaissait ce génie que de manière très superficielle et grand public, ce fut l'occasion de me plonger dans son oeuvre de façon plus approfondie et le voyage fut passionnant.

Les fiches sont très accessibles, bien rédigées, riches en anecdotes et contenant l'essentiel avec des petits encarts pour des infos bonus restituant le contexte, la chronologie ou des précisions techniques.

La biographie qui ouvre l'ouvrage permet d'appréhender le personnage et de le situer en Europe avec les repères cartographiques. le concept de frise sur le temps de création des oeuvres est très original ouvrant une autre perspective sur le rapport au temps.

Un beau livre, ni trop long, ni trop court, que l'on peut feuilleter en famille tant les points d'entrée dans l'oeuvre sont nombreux. Mon fils s'amuse depuis à inventer des plans de machines comme Leonard...

Et je vais m'intéresser de près aux autres ouvrages de cette collection.

On ressent toujours le même plaisir à découvrir les titres de la collection Ca c'est de l'art. Harley Edwards-Dujardin, historienne de l'art et de la mode, propose une approche ludique et légère tout en étant érudite et riche en anecdotes de l'histoire de l'art.



Ainsi avec l'immense Matisse, et après des artistes comme Bacon et EL Greco, et en s'appuyant sur 40 notices illustrées, l'auteure nous invite d'abord dans la vie du peintre nous apprenant ce qui l'a conduit à la peinture, qu'elle en a été le fil conducteur, quels sont ses thèmes récurrents, comment sa vie et et son oeuvre ont dialogué.





La seconde partie de ce livre est consacrée aux oeuvres incontournables de l'artiste. Chaque tableau est présenté sur une double page avec le contexte de l'oeuvre, l'étude de celle-ci. Des petits encadrés donnent des éclairages sur les inspirations de l'artiste, les personnes importantes dans sa vie ou le thème.

"Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir" Henri Matisse





La dernière partie du livre met en lumière des oeuvres moins connues dont des sculptures ou le chapelle du rosaire à Saint Paul de Vence dont Matisse a conçu non seulement les vitraux mais aussi les céramiques et les objets de culte.



De luxe, calme et volupté et son dernier chef d'oeuvre, La tristesse du roi, Ce livre embrasse la vie et l'oeuvre de l'artiste. Une parfaite mise en condition avant l'exposition qui aura lieu au Centre Pompidou du 21 octobre prochain au 21 février 2021.
Lien : http://www.baz-art.org/archi..

- Une première approche divertissante du monde impressionniste 🎨



Profane absolu des arts graphiques, j’ai décidé d’acheter ce beau livre après l’avoir feuilleté par hasard dans une librairie, attiré par la clarté et la légèreté de sa couverture.



On y trouve alors une sorte d’historique du mouvement impressionniste, avec un court passage plus pragmatique en introduction, auquel succèdent deux séries de tableaux accompagnés de leur analyse, de leur histoire, et de nombreuses anecdotes. Très sympathique et agréable à lire, on apprend beaucoup de choses avec facilité, pédagogie et humour, et le livre s’engloutit finalement en très peu de temps.



Évidemment, ce qui attire le plus dans cet ouvrage est l’ensemble d’illustrations qui y figure. Pour le peu que j’y connais, je les ai trouvées de très bonne qualité, avec toujours une page entière leur étant consacrée et parfois une double page grossissant une partie du tableau. L’impression est détaillée, lumineuse, et retranscrit très bien je trouve les coups de pinceau des artistes variés présentés par l’auteur, nous permettant de nous immerger dans les différentes œuvres et de ressentir ce que les peintres ont voulu transmettre.



En bref, un beau bouquin qui rassasie la faim de belles images et enrichit l’esprit de petites et grandes histoires d’artistes !

-Sans compter qu’il est du plus bel effet dans une bibliothèque-

Moi qui voue une passion démesurée à Monet et aux impressionnistes, j’ai été ravie de remporter cet ouvrage dans le cadre d’une masse critique Babélio. Et je me suis RE-GA-LEE !



Ce livre est un véritable petit bijou. Tout commence par une définition du style impressionniste, avec repères chronologiques, géographiques, pères fondateurs, interactions artistiques. Le mouvement impressionniste marque la rupture avec l’art conventionnel et son influence se répercuta, non seulement sur le monde de la peinture, mais également dans l’Art dans sa globalité, que ce soit les arts visuels, la littérature ou encore la musique. Grâce à l’invention du tube de peinture souple, refermable, les jeunes peintres peuvent sortir et travailler directement devant leur paysage, saisissant au mieux la lumière, les reflets. Une révolution !



La première partie est consacrée aux incontournables. Nous (re)découvrons les pointures de cet art, de Monet à Renoir, en passant par Morisot. La seconde partie nous propose de plonger dans l’univers des inattendus : Scorolla, Sisley ou Lebourg n’auront plus de secrets pour vous.



Chaque peinture est détaillée sur une double page, avec reprographie et informations sur le peintre, l’œuvre, le musée dans lequel on peut admirer la toile, ainsi que des anecdotes. Saviez-vous par exemple, que pour « Impression soleil levant », les experts ont conclu que la toile a été peinte le 15 novembre 1872 à 7h35 !!



Ou encore qu’une nouvelle mode se développe à la fin du XIXè : la tournure, ramenant l’ampleur de la jupe vers l’arrière. Ce sera le sujet du tableau « Les courses au bois de Boulogne » de Giuseppe De Nittis.



Les techniques sont également détaillées. On apprend que le pastel est une pâte obtenue à partir de pigments mélangés avec un peu d’eau, de la poudre de craie et de la gomme arabique. La légende raconte que les pastels gras (où la gomme est remplacée par de l’huile) ont été conçus pour Picasso.



« Nous voulions dans nos tableaux des accords gais, de la vie sans littérature. Un matin, l’un de nous, manquant de noir, utilisa du bleu. L’impressionnisme était né ». Pierre Auguste Renoir.



Un ouvrage superbe, ludique et complet que je conseille vivement !



Je remercie Les Éditions du Chêne et la Masse Critique de Babélio pour cette magnifique lecture. Je vous invite à aller voir l'article complet sur mon blog, je l'ai illustré de plusieurs photos, pour mieux vous rendre compte de la beauté de cet ouvrage.



#ImpressionnismedeGivernyàlaNorvège #HayleyEdwardsDujardin #ÉditionsduChêne
Lien : https://soniaboulimiquedesli..

Je tente régulièrement ma chance lors des opérations masse critique sur Babelio et j'ai souvent la chance de remporter l'un des ouvrages proposés. J'ai ainsi reçu ce formidable ouvrage sur l'impressionnisme.



Il ne s'agit pas d'un pavé, totalement exhaustif sur le mouvement et ses artistes. Mais c'est beaucoup mieux. Après une introduction rapide sur l'histoire de l'impressionnisme, l'auteure, historienne de l'art, diplômée de l'Ecole du Louvre, nous propose un choix de 37 tableaux commentés.



Dans un premier temps des "incontournables", tels que Impression, soleil levant ; Le déjeuner sur l'herbe ; Bal du Moulin de la Galette ; les meules ou encore Nymphéas bleus. Dans un second temps, nous découvrons les "inattendus" : des peintres moins connus comme Armand Guillaumin, Eva Gonzalès, Giuseppe De Nittis, John Singer Sargent ou encore William Merritt Chase.



Pour chacun Hayley Edwards-Dujardin nous décrit rapidement le tableau et nous offre quelques détails essentiels ou insolites à connaître afin de mieux l'apprécier. Pour certains, elle nous propose des comparaisons avec d'autres œuvres sur le même thème. C'est court, succinct, mais suffisant pour apprécier et comprendre l'illustration.



J'ai beaucoup aimé le papier mat, agréable au toucher et qui évite les reflets, afin de mieux profiter de l'œuvre. J'ai adoré les gros plans qui mettent en avant certains détails. J'en ai pris plein la vue, j'ai appris, mine de rien, beaucoup de choses et je n'ai qu'une envie, aller découvrir les originaux et élargir mes connaissances sur ces peintres.



Je remercie chaleureusement Babelio et les éditions du Chêne pour l'envoi.
Lien : http://dviolante5.canalblog...

Comment définir l'impressionnisme, comment ce mouvement a-t-il commencé ? Quels sont ses pères fondateurs ? Où se situent les principales collections impressionnistes dans le monde ?

Le nouveau titre de la collection C'est de l'art répond à toutes ces questions avec la même pédagogie et le même ton ludique que pour ses autres titres.

L'ouvrage nous invite à redécouvrir les incontournables de la peinture impressionniste Du Déjeuner sur l'herbe au Bal du moulin de la galette en passant par les Nymphéas bleus ou Impression soleil levant.



Pour chaque oeuvre, le lecteur découvre le contexte créatif et sociétal et des anecdotes qui rendent chaque double page vivante.Saviez vous par exemple qu'il n'a fallu à Monet qu'une unique séance de travail au Havre pour peindre Impression, soleil levant ?

La dernière partie du livre est consacrée aux "inattendus", nous permettant de découvrir des tableaux moins connus de Bazille, Tissot, Van Gogh entre autres.


Lien : http://www.baz-art.org/archi..

Parfait pour une découverte de la mode des XXe et XXIe siècles à travers 200 photographies, des chronologies et des silhouettes illustrées choisies. Une bible, en quelque sorte.
Lien : https://www.francetvinfo.fr/..

Le noir, une couleur, vous êtes sûr ? Au collège, un jour j'ai été collée et j'ai du recopier pendant deux heures "Le blanc et le noir ne sont pas des couleurs".

"Le noir c'est la reine des couleurs" Auguste Renoir

"Le noir est une couleur qui résume et consume toutes les autres" Henri Matisse

Pourtant au Moyen Age, Léonard de Vinci affirme que ce n'est pas une couleur (peut être parce que le pigment noir est très coûteux et rare). C'est aussi ce qu'affirme Newton quand il décompose la lumière blanche. Il faudra attendre le XIXème siècle pour que le noir retrouve ses lettres de noblesses.




Lien : http://www.baz-art.org/archi..

Après le bleu et le noir, la collection Ca c'est de l'art nous invite dans l'histoire de l'art à travers l'or, mais attention "tout ce qui brille n'est pas or".



Assimilé au soleil, à la lumière, à l'immortalité, au luxe et au faste mais aussi au pouvoir et à la cupidité, notre rapport à la couleur or est ambigu.



Harley Edwards Dujardin, à travers 40 oeuvres (le baiser de Klimt, le masque de Toutankhamon, l'art néo-kitsch de Koons, les portraits de Rembrandt..;) nous invite à découvrir l'histoire de la couleur or et sa représentation géographique artistique dans le monde.



On a aimé dans Or :

-la diversité des oeuvres présentées;

-la richesse des anecdotes qui accompagne la lecture de chaque oeuvre;

-l'approche érudite et pourtant jamais ennuyeuse.
Lien : http://www.baz-art.org/archi..

J'ai reçu ce livre dans le cadre d'une Masse Critique Babelio et c'est une jolie découverte de début d'année.

J'aime beaucoup le rose et c'est ce qui m'a attirée vers ce titre mais je n'avais aucune idée de l'évolution de son emploi dans l'art.

Ce livre m'a non seulement beaucoup appris mais est un réel plaisir de lecture. J'ai particulièrement apprécié les "close-up" de certaines œuvres. Ils permettent de se focaliser sur un détail et donne réellement envie de quitter le livre pour foncer au musée.

J'ai donc vraiment apprécié ma lecture. J'en ressors la tête pleine de couleurs et d'informations. Un très beau travail de vulgarisation artistique de Hayley Edwards-Dujardin mis en valeur par le tres réussi travail éditorial des éditions du Chêne.

Si vous êtes vous aussi un béotien en matière d'Art, foncez !

Merci encore à Babelio et aux éditions du Chêne pour cette belle découverte !

Chair, rose poudré, cuisse de nymphe, incarnat, saumon, parme, vieux rose, bonbon ou fuchsia, le rose se décline en de multiples nuances pour mieux nous séduire.

D’abord considéré "comme inférieur, subordonné au rouge tout-puissant dont il ne serait qu' une pâle déclinaison" , il ne sera cité comme couleur à part entière qu'en 1837. Ceci ne l’empêche pas pour autant  de devenir populaire dans la mode...masculine au XVII ème siècle comme le montre, entre autres,  ce portrait d'Henri IV en Mars de Jacob Bunel que l'autrice étudie pour mieux en souligner l'aspect politique car le rose ici modère "l'intensité du rouge", le rend "diplomate".

Ce n'est qu'au XX ème siècle que le rose deviendra une couleur genrée dans la société de consommation.

Ceci étant, Rose balaie surtout un vaste panorama artistique, scindé en deux parties : les Incontournables et Les Inattendus, analysant de manière didactique et fort plaisante 40 œuvres, sans négliger l’aspect historique, géographique voire anecdotique. On se cultive de manière agréable et on prend un bon shot de roses qui donnent la pêche. Un livre à dévorer et à feuilleter tour à tour (car l'iconographie est superbe !) de quoi commencer l'année du bon pied.

Un ouvrage qui donne envie de découvrir les autres tomes de la collection !











Un grand merci à Babelio et aux Éditions Chêne.

Quand on évoque la couleur rose, quelle est la première image qui vous vient en tête ? Le rose layette des nouveaux-nés, le rose tendre d'un bouquet ?



Le rose peut-être aussi libertin sous le pinceau de Frogonard ou plus surprenant signe de virilité porté par des puissants.

Il est ambivalent et contradictoire et dans ce nouvel opus de la collection Ca c'est de l'art- une collection qu'on chronique fréquemment sur baz'art, Hayley Edwards-Dujardin nous invite à découvrir l'utiliser de cette couleur à travers 40 oeuvres de Botticili à Buren en passant par Seurat ou Christo. On aime :

-cette approche ludique, riche en anectodes de l'art

-la double page consacrée à la gamme chromatique du rose du chair au fushia en passant par l'incarnat, le vieux rose ou le cuisse de nymphe !

-découvrir des oeuvres via l'angle de la couleur, des incontournables aux plus inattendues.

"Le bleu, l'or et le rose sont de même nature." Yves Klein
Lien : http://www.baz-art.org/archi..