Julie Birmant

"Je pense qu'il y a toujours eu des femmes drôles, ... elles ont dû prouver qu'elles peuvent être le leader, tout d'abord, puis être drôles ensuite!"

--- Wendy Liebman .



L'autrice a interviewé plusieurs "Drôles de femmes" ( Amélie Nothomb , Sylvie Joly ...) et Florence Cestak , qui a écrit "Le démon de midi, ou vchangement d'herbage réjouit les veaux"

"Les ex de Cestac et Bernier seront longtemps appelé les Veaux, à Canal+:)

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L'histoire d'un largage par l'homme de sa vie...

Un best-seller grâce à l'adaptation sur scène par 2 copines, Michèle Bernier et Pascale Osterrieh.



A 12 ans, Florence est en pension à Honfleur, dans une école de bonnes soeurs. "C'était à qui ferait la meilleure farce."

"Il y avait un exihibitionniste qui venait montrer sa ( petite) bite et nous, on l'encourageait! " OOH OUAAAH

Il faut voir le dessin de la tête du pervers:)



Florence a illustré des sentences familiales:

"Ma fille, le devoir familial, c'est pas toujours marrant et parfois ça fait mal.

Dieu merci, ton père a toujours fait ça vite."

"Débarrasse la table, ce ne sont pas les études qui t'empêcheront de devenir bonniche comme moi." ( Années 60-70 )

"En épousant mon fils, vous étiez bien contente qu'on vous sorte du cul des vaches."

Florence a grandi dans la campagne normande, à Pont-Audemer et Rouen.



Puis, Florence écrit le "Démon de midi" ...

Et l'autrice parle de Michèle Bernier...



"Cela dit pour maigrir, c'est impeccable...

_ Regarde: Montignac: 3 kilos en 3 semaines!!!

_ Démon de midi: 8 kilos en 15 jours!" Le démon de midi:)

Il n'était sans doute pas facile de faire une biographie de Dali, ce peintre de génie aussi fantasque que la folie. Il est déjà bien introverti à l'extrême durant sa jeunesse. Puis, il va virer à l'extraverti durant ses années de jeune adulte. A noter qu'il est considéré de nos jours comme le plus grand peintre du XXème siècle.



Il est intéressant de voir sa rencontre avec le jeune Luis Bunuel, futur cinéaste et surtout avec Federico Garcia Lorca, le poète surdoué. A eux trois, ils représentent le génie ainsi qu'une nouvelle vague surréaliste prêt à déferler sur l'Europe des années folles.



Je n'aime pas trop le déchanté mais cette biographie a juste ce qu'il faut comme grain de folie pour ne pas succomber dans le n'importe quoi lyrique et poétique. Il pose juste les bases de tout ce qui est créatif et qui va marquer son œuvre.



On suit surtout son éducation artistique académique à Madrid suite aux derniers vœux de sa mère qui succombera à la maladie.



Évidemment, le point d'orgue sera dans le second tome avec la rencontre de la femme de sa vie Gala qui deviendra sa muse. Cette dernière était alors l'épouse du poète français Paul Eluard. On sait qu'il ne cessera de la magnifier et de la représenter comme un mythe vivant et une icône moderne.



J'ai bien aimé cette première partie qui demeure assez captivante tant la vie de cet artiste touche à tout est exceptionnel. Il est vrai que j'ai toujours aimé la peinture de Dali bien que je suis très fortement influencé par l'impressionnisme de Claude Monnet.



Bref, au-delà de l'excentricité, il y a l'art dans toute sa splendeur et des thèmes exploités sujets à controverse.

J'ai eu l'indicible plaisir d'écouter le passionnant documentaire diffusé sur Arte le 26 octobre dernier: "Picasso, l'inventaire d'une vie". Inutile de vous décrire la joie que j'ai pu ressentir en découvrant les quatre tomes de la série "Pablo" qui m'attendaient sagement sur les rayonnages de ma bibliothèque de quartier.

Ce premier tome où nous découvrons la vie du jeune Pablo, immigré espagnol à Paris, tirant le diable par la queue et parlant français comme un taureau espingouin est un pur délice. J'ai particulièrement apprécié cette approche impressionniste, où petit à petit, le lecteur s'imprègne de l'atmosphère bohème de la vie de l'artiste. Tout notre intérêt ne se focalise pas seulement sur Pablo mais aussi sur la condition des femmes de cette époque sans statut en dehors d'épouse de... Où nous cheminons sur les pas de Fernande, modèle et muse de Picasso, dont le destin m'émeut plus que tout. Mais il y a aussi le délicat Max Jacob, critique d'art et poète à la plume chatouilleuse en émotions.

Un excellent début pour une série prometteuse qui nous rappelle au cas où nous l'aurions oublié que l'Art est fait avant tout d'émotions et de rencontres.

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Tout d'abord merci aux Editions Dargaud et à Babelio.

BD reçue dans le cadre de Masse Critique BD

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Album « très riche » sur la vie et le devenir de Pablo Picasso, à savoir du jeune espagnol inconnu qui arrive à Paris et de celui qui signe ses premiers ouvrages, ses galères, sa façon de se forger une personnalité.



Cette BD nous transporte en ces temps bénis des belles romances, de l’art sous toutes ses formes et sur le parcours de PICASSO.



Très belle BD... qui nous permet de découvrir le Paris d’antan, ses joies, ses déceptions, sa misère et ses richesses ; et, bien sûr Montmartre...



J’ai hâte de découvrir le Tome II.

Automne 1900. A 17 ans, la belle Fernande, perchée sur un arbre, prenait pour époux un homme dont elle ne voulait guère. Personne ne sait encore qu'elle deviendra la muse de Pablo Picasso...

Au même moment, le jour de ses 19 ans, le jeune Pablo Picasso, tout droit venu de son Espagne natale, découvre Paris, Montmartre, le quartier des artistes et l'Exposition Universelle. Accompagné de son ami Carlos Casamegas, il est venu voir son premier tableau exposé. Installés à Paris, un atelier leur étant prêté, les deux amis attirent les jeunes demoiselles certaines du talent du peintre. Une marchande de toiles propose à Pablo d'en vendre quelques-unes. Apparemment, le jeune homme a déjà un public et les toiles se vendent très bien...



L'on suit parallèlement dans ce premier volet les premiers pas de Pablo Picasso dans les rues parisiennes, ayant fui une Espagne austère et pudibonde et ceux de la jeune Fernande Olivier, mariée de force à un homme qu'elle ne voulait pas et qui s'enfuira à Paris. Julie Birmant se concentre ici sur la rencontre entre Pablo et le poète Max Jacob, une rencontre qui va changer la vie de l'artiste-peintre. L'on est plongé dans ce Montmartre des années 1900 et dans une ambiance frivole. Voilà donc un premier tome prometteur. Le dessin de Clément Oubrerie fait la part belle aux nombreux décors magnifiques, son trait étant un peu grossier parfois.



Pablo, un artiste en devenir...

Troisième tome et fin de cycle pour la série Renée Stone.

Cet album est la suite directe du précédent et ne saurait pas être lu séparément. Il va clore le récit commencée en Abyssinie et permettre à tous les personnages de se retrouver sur le site archéologique de Ninive.

Renée Stone (très inspirée par la romancière Agatha Christie) et l’archéologue John Malowan (inspiré lui par son deuxième mari) sont prisonniers du grand méchant Badian qui cherche la tombe d’Assurbanipal et essaye de séduire l’héroïne par la même occasion.

De Frick (inspiré de Monfreid) réussit à s’évader avec l’aide de sa femme et de sa fille et rejoint Gray et Théziger dans le désert d’Arabie.

Tous ces personnages et d’autres encore sont attirés par le site archéologique de Ninive en Irak pendant que d’autres, toujours avec Badian dans la combine prospectent pour trouver du pétrole.

L’histoire est toujours aussi déjantée et dynamique même si, pour le coup, les ellipses et les coïncidences sont un peu nombreuses. Mais c’est le lot de ce genre d’aventures qui rappellent les récits populaires du début du XXe siècle. On voyage de Djibouti à Djeddah, de Bakou à Ninive, Du Caire au désert irakien dans une ambiance années 30 très bien rendue grâce aux dessins non réalistes mais poétiques d’Ombrerie.

Les clins d’œil à la littérature populaire feront les joies des amateurs autant que les couleurs du désert et le rythme de l’action qui fait de ce troisième tome un vrai tourne page qu’on ne lâche pas avant de l’avoir terminé.

Vivement un autre cycle !

Si je connaissais Isadora Duncan de nom, j’avoue que cela s’arrêtait là sur le sujet. Avec ce magnifique album, j’ai découvert l’histoire fascinante de cette danseuse du début du XXe siècle.



Artiste audacieuse et visionnaire qui a redéfini la danse moderne, elle est née en 1877 à San Francisco, a rapidement développé un amour pour la danse et a commencé à se produire sur scène dès son plus jeune âge.



Ce qui distinguait Isadora Duncan, – et ce que montre bien cet album -, c’était sa passion pour l’expression individuelle à travers la danse. Alors que la danse classique était encore très populaire à l’époque, Isadora a rejeté les règles strictes et rigides de cette forme d’expression pour créer sa propre vision artistique. Elle croyait que la danse devait être libre, naturelle et imprégnée d’émotion. Elle a développé une technique unique, caractérisée par des mouvements fluides et gracieux inspirés par la nature et les mouvements des vagues.



Evidemment, elle a également été une pionnière en matière de féminisme. Elle a défié les normes sociales de l’époque en portant des robes légères qui permettaient une liberté de mouvement totale, en contrastant avec les corsets et les tutus serrés des danseuses classiques. Elle incarnait la liberté et l’émancipation des femmes.

Malheureusement, elle a été marquée par des tragédies personnelles. En 1913, ses deux enfants ont trouvé la mort dans un accident de voiture tragique, ce qui a profondément affecté sa vie et son travail artistique. Malgré ces épreuves, elle a continué à danser et à inspirer des générations d’artistes.



Un magnifique album à lire absolument !
Lien : https://promenadesculturelle..

Isadora ? Je me souviens avoir vu une magnifique aquarelle d’elle au Musée Bourdelle. La danseuse aérienne. On suit son périple en Europe entre misère et gloire. Rencontre avec Rodin, en autre. Les dessins sont tout en mouvements et ombres. Un régal pour les yeux. Pas toujours évident de s’y retrouver entre passé et présent et sa vie tumultueuse aurait pu être approfondie. J’apprends qu’il y a un précédent tome. Dommage que ce ne soit pas indiqué sur celui-ci. Une artiste à découvrir.

En 1930, en Abyssinie, une romancière (Renée Stone) et un archéologue (John Malowan) se rencontrent au couronnement de l’empereur d’Éthiopie. L’archéologue recherche la vérité sur l’assassinat de son père dans ce pays des années plus tôt. Il est aussi mêlé à une affaire de tablette mésopotamienne que son père aurait dérobé en son temps. Les deux jeunes héros vont alors vivre des aventures palpitantes dans une ambiance très « colonisation européenne » avec des agents secrets, des espions, des écrivains jaloux, etc.

le scénario de Julie Birmant est une réussite. Très bien documenté sur l’archéologie irakienne et sur l’époque, elle raconte les périples de cette Agatha Christie de fiction de façon rythmée et passionnante. Les surprises sont nombreuses et on ne sait jamais vraiment où va bifurquer cette histoire. Le personnage de l’archéologue, emprunté, amoureux est parfois énervant mais cela sert réellement l’histoire.

Les dessins de Clément Oubrerie sont à la hauteur du sujet. Alors oui, ce ne sont pas des dessins réalistes ! Il ne cherche pas à nous abreuver de paysages magnifiques en technicolor, mais, il y a chez lui, une vraie force dans la transmission des émotions. Cette Afrique mystérieuse, à la chaleur moite, aux couleurs étonnantes est très bien rendue au lecteur.

En résumé une sorte de croisement entre un roman policier classique des années 30 et une aventure débridée dans des contrées exotiques, avec en prime des dessins très modernes et des dialogues très bien ficelés.

Une jolie surprise.

Et comme l’histoire se termine sur un vrai suspense, je vais vite débuter le tome 2.

Dans les premières pages de cette BD, Picasso reproche à son ami Paul Eluard de laisser Dali lui "emprunter" son épouse, Gala. Ah, Picasso dans un rôle de conseiller conjugal : très drôle ! Picasso et les femmes - assurément un modèle à suivre ! (cf. 'La femme qui pleure', de Zoé Valdés)... Nous sommes à Paris, fin 1929.

Les auteurs nous font ensuite découvrir la jeunesse de Dali en Espagne, sa rencontre avec Luis Bunuel, Federico Garcia Lorca et Pepin Bello, au début des années 1920 à Madrid. 'Quatre garçons dans le vent'...

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Encore un album biographique sur un artiste, qui s'adresse aux initiés. D'autant que le graphisme de Clément Oubrerie, bien que très agréable, ne permet pas de bien distinguer les personnages entre eux.

Le scénario est elliptique, et bon courage pour s'y retrouver si on ne maîtrise ni le contexte artistique & intellectuel des années 1920, ni les biographies de Dali, Bunuel, Lorca et Bello.

Donc aucun intérêt pour moi, je n'ai pas appris grand chose faute de références.

Il s'agit d'un premier tome. Je n'ai aucune curiosité pour la suite.

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< lu dans le cadre du jury Cézam BD 2024 >

Deuxième épisode des aventures de Renée Stone (alias Agatha Christie). Le piège de la mer rouge débute là où se termine Meurtre en Abyssinie.

Les qualités du premier tome se retrouvent dans le second. Une histoire qui quitte toutefois le champs du policier exotique pour se retrouver dans celui de l’aventure à la Indiana Jones ou pour les plus anciens à la Henry de Monfreid qui inspire d’ailleurs le personnage de de Frick. C’est donc moins alambiqué que l’histoire précédente et on se perd moins dans les intrigues secondaires. L’histoire est beaucoup plus linéaire et les personnages subissent plus les événements qu’ils ne les maîtrisent.

Mais c’est toujours aussi bien écrit par Julie Birmant avec toujours autant d’humour dans les dialogues et de références à la culture populaire.

Les dessins de Clément Ombrerie sont encore une fois parfait pour évoquer l’Éthiopie, Djibouti et les rives de la Mer Caspienne. Le style totalement poétique et non réaliste de son trait colle bien avec les invraisemblances inhérentes à ce genre de récit d’aventures. Et pour le coup, ils nous aident à rentrer dans cette histoire passionnante qui part encore une fois dans des directions inattendues.

Il reste un tome pour clore ce roman feuilleton. J’ai hâte de la lire !

PABLO AVANT PICASSO

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Paris en 1905 ;

Pablo est soutenu par ses amis Guillaume APOLLINAIRE et Max JACOB dans la reconquête de Fernande qui lui résiste ; tandis que son art n’est pas encore apprécié par les galeristes.

Toutefois, les STEIN, riche famille américaine, amoureuse de l’art, se rapproche de lui.

PABLO réalisera même le portrait de Gertrude STEIN.



On continue à découvrir la vie de Pablo avec un réel plaisir.

La vie de Pablo Picasso en bande dessinée, voici une idée intéressante, surtout pour ceux qui connaissent mal le parcours et l'oeuvre de l'artiste. Picasso n'est pas représenté en maillot rayé bleu et blanc, comme on l'imagine souvent, car c'est ici l'histoire du jeune Pablo qui découvre le Paris de Montmartre. Julie Birmant (au scénario) et Clément Oubrerie (au dessin), essaient de rester plus ou moins fidèles à la réalité des événements.



Dans ce tome 2, les auteurs évoquent la rencontre entre Pablo Picasso et le poète Guillaume Apollinaire ainsi que celle du peintre avec les marchands d'art Leo et Gertrude Stein, mécènes américains qui vont lui acheter de nombreuses toiles alors que la peinture de Pablo intéressait guère en ce début de 20ème siècle. C'est le Paris des peintres et des poètes sans le sou et qui créent pour essayer de se faire connaître.



Les auteurs privilégient le point de vue d'une femme en donnant le rôle de narrateur à Fernande Olivier, première compagne de l'artiste de 1904 à 1909, (début de sa période rose : 1904-1907), et inspiratrice de plusieurs oeuvres de sa période cubiste. de nombreuses anecdotes plus ou moins véridiques vont constituer le fil directeur du récit dans l'atmosphère parisienne du début 20ème siècle.



Les dessins sont beaux et évoquent bien la vie et l'ambiance de l'époque, avec des couleurs chaudes et assez sombres. Toutefois, le scénario parait un peu trop rudimentaire et Fernande aurait peut-être mérité un peu plus de compassion, il est vrai que nous sommes dans une BD et qu'il y avait sans doute trop à raconter. De plus, je lis très rarement des BD, genre que je connais donc peu.

J’ai aimé le graphisme un peu vaporeux, le trait léger presque esquissé, marquant le manque d’assurance de la jeunesse, les couleurs usées apportant une patine début de siècle, j’ai aimé la lumière espagnole, trop claire, trop ensoleillée.



Mais voilà, est-ce que tout ça c’est Dali ? Je ne suis pas vraiment convaincu par cette vision de l’artiste, présenté, en accumulant une suite d’anecdotes diverses, comme un farfelu associable, ce qu’il était probablement, mais qui ne définit pas pour autant ses œuvres. Je n’ai pas ressenti véritablement les raisons de son engagement artistique, et si ce qui le dénote et fait son art n’est que cette succession d’anecdotes, ça n’a pas grand intérêt. La scène avec Luis Bunuel, où ils imaginent le film “Le Chien Andalou”, me laisse une impression désagréable : ils sont dans un appartement mansardé et les idées ne semblent venir de nulle part, je trouve cette façon de décrire l’inspiration toujours très ridicule, comment peut-on présenter l’artiste comme un romantique dans des considérations sur l’Art Moderne dont les enjeux sont autres, non, l’Art, ce n’est pas juste un truc d’illuminés.



Il y a plein de détails sur la vie de Salvador Dali, mais ce que j’attends d’une bande dessinée sur un artiste, c’est qu’elle donne des clefs, des voies ou même une interprétation personnelle de son œuvre car ce qui compte avant tout chez un artiste plasticien, c’est ce qu’il a produit et non sa vie. Ici, on a des tonnes de détails mais aucune interaction avec son œuvre.



J’avoue que ce que j’ai appris ici sur lui, n’a pas un grand intérêt. C’est bien fait, bien raconté, bien dessiné, mais ça pourrait être n’importe quel artiste, ou même un artiste fictif, ça serait le même livre. Il y a une suite de prévue, parce qu’ici, il ne s’agit que des premières années, alors cela peut évoluer au fil des tomes, je garde espoir. Peut-être fallait-il mettre en scène son extravagance pour comprendre ce qu’il deviendra plus tard, mais ce premier tome est vraiment frustrant.

Je n'ai pas été très emballée par la première partie d'une "biographie" de Salvador Dali.

Celle-ci est raconté par Picasso qui ne semble pas le porter dans son coeur et qui le représente par un chat noir très méphistophélique.

Il apparaît comme quelqu'un de timbré, même très jeune, allant même jusqu'à se jeter d'une fenêtre pour voir s'il pouvait voler...

Il rencontre des personnages très connus comme Luis Bunuel, Federico Garcia Lorca, les surréalistes.

Je lirai quand même la suite, mais sans hâte.

Une BD sympathique qui se lit d'un trait, recommandée pour les passionnés de l'artiste au parcours singulier.



L'histoire démarre dans l'atelier de Picasso, le lecteur est témoin d'une conversation entre Eluard et l'artiste impétueux. Le premier est marié à Gala mais cette dernière a pris Dali pour amant, le second fustige et conseille au premier d'aller mettre une bonne raclée à l'amant! Mais Eluard est convaincu que sa femme ne fait qu'alimenter et épicer leur relation en prenant un amant, convaincu aussi qu'elle ne pourra jamais vivre sans son mari. Dans les deux cas on perçoit bien à quel point ces deux hommes collent à leur temps et combien ils se trompent au sujet de Gala qui ne fera que ce qui l'enchantera.

Mais ça ce sera certainement la thématique du prochain tome car le premier nous raconte l'histoire de Dali avant Gala.

Nous passons d'une conversation Eluard-Picasso à une autre entre Gala et Dali, ce dernier lui raconte son enfance à Figueras, sa scolarité un brin surréaliste, son entrée à l'école des beaux arts de Madrid qui se solde par un merveilleux échec (Dali n'écoute que son imaginaire), son inculpation pour gêne à l'ordre public (malgré lui), sa rencontre avec Bunuel, son refus des relations sexuelles (avec une femme ou un homme) et la réalisation du fameux Chien andalous.



Le dessin et les couleurs sont très soignés, le scénario atteste de la très bonne connaissance de la biographie de Dali et de Gala.



Un bon moment de lecture. En attendant les deux autres tomes qui composeront cette trilogie.

Voici mon retour de lecture sur la bande dessinée Avant Gala, premier tome de la série sur Dali.

Nous sommes en 1930 dans l'atelier de Picasso de la rue de la Boétie.

Arrive Éluard, radieux. Dali dîne enfin avec sa femme, Gala. « Éluard n'est pas jaloux ? ? Non. », répond le poète.

Picasso est sidéré et met en garde son ami : pour lui, Salvador Dali, du haut de ses 25 ans, est un drôle de coco, vieux et jeune à la fois, un peintre au talent sidérant, à l'intelligence vrombissante, prêt à tout..

Et Picasso de croquer Dali en chat Mephisto, un chat qui prend vie, se frotte aux jambes d'une Gala qui se baisse et le caresse, et le chat aussitôt de l'emmener avec lui dans son passé, sa jeunesse, et pour commencer à Figueras, ville de Catalogne.

Avant Gala est donc une bande dessinée sur le peintre Dali, présenté ici dans sa jeunesse, avant sa rencontre avec Gala. Celle ci est la femme de Paul Eluard et elle deviendra une muse pour Dali.

Mais avant, il va s'en passer des choses ;)

J'ai beaucoup aimé les dessins, la colorisation.

L'ambiance est très particulière, comme Dali l'était lui même.

J'avoue mal connaitre l'artiste et encore moins l'homme, d'où mon intérêt pour cet ouvrage.

Mon avis est toutefois un peu mitigé car j'ai beaucoup aimé les dessins, les couleurs ; mais j'ai trouvé ça un peu brouillon par moment.

Dali est un jeune homme difficile à cerner, je me suis parfois demandé où il allait m'emmener car il n'est pas facile de le suivre.

Quelle personnalité complexe, fascinante.

Quand à l'artiste.. je ne suis pas une grande amatrice d'art et je vous avoue ne pas trop savoir que penser de ses œuvres !

Ce premier tome est très intéressant, surprenant mais à découvrir pour ceux qui ont envie de découvrir ou redécouvrir Dali.

Ce n'est pas un coup de cœur, mais je n'ai pas détesté non plus. Au contraire, je serais ravie de lire la suite quand elle sera publiée pour en apprendre plus sur cet homme complexe.

Ma note : quatre étoiles.

Une BD bien sympathique pour découvrir ou redécouvrir le cubisme et le milieu du marché de l’art. La galerie des portraits, à la fin du livre, permet de faire une synthèse bien utile pour ceux qui découvre ce mouvement majeur de l’histoire de l’art.

Le Bateau-Lavoir est l'une des vedette de ce tome 2. Bienvenue à bord. Paris s'éveille rue Ravignan. une minute ou deux pour contempler le portrait pleine page de Fernande endormie dans l'atelier de Pablo, atmosphère bleue (p.3), et la vie montmartroise reprend ses droits. C'est souvent la dèche au Bateau et le charbon vient à manquer, l'hiver 1904 est rude et glacial, il s'éternise. Pour vivre Fernande pose et fait la Reine de Saba. A peine amants que Pablo s'embrase : "Yé t'aime, yé ferai tout pour toi, tu ne sé qué yé ferai". Alerte ! Fernande rompt bien vite les amarres, mais prend soin de ne pas trop s'éloigner, s'accorde quelques conquêtes quand Pablo les multiplie. Elle est jalouse, lui possessif. Ils se séparent.



Max Jacob a quitté son emploi de magasinier et s'applique à sa nouvelle bohème, il tient boutique d'astrologie 7, rue Ravignan, mais s'improvise aussi agent pour démarcher les oeuvres de l'ami Pablo auprès des marchands. Peu de succès chez Durand-Ruel, quelques croûtes vendues chez Soulié ou chez le pittoresque Clovis Sagot. Les dessins érotiques s'écoulent sous le manteau. Toujours la dèche. En attendant, Pablo fréquente une taverne anglaise de Saint-Lazare où un autre poète ami des peintres et employé de banque à ses heures, l'a subjugué. "Elégant, sensible, trivial", Guillaume Apollinaris de Kostrowitzky "le mal aimé" qui publie à la Revue Blanche, participe aux soirées de la Plume fonde le Festin d'Esope, entre aussitôt en piste. Depuis 1901, Pablo a déjà Max pour ami, un trio vient de se constituer, union aventureuse de tous les renouveaux plastiques et littéraires. Au cirque Médrano, soudain les pages se tournent en rose et se couvrent de saltimbanques, d'écuyères bondissantes, d'acrobates et de clowns.



"A bas Laforgue et vive Rimbaud", tel est bientôt le cri de ralliement qui couvre de son écho puissant toute la butte enneigée silencieuse en cet hiver glacial 1904 - 1905 (p.37).



En mode "Lotus Bleu" (p.58) Fernande s'est essayée au calumet, au pavillon de Pigeard. Les amants sont déjà rafistolés, et le troisième Salon d'Automne ouvre ses portes : cris, hurlements, gesticulations devant les Fauves et "La Femme au chapeau". Mais cris, hurlements et gesticulations également devant "Le bain turc" qui vient d'être révélé au public à l'occasion de la rétrospective Ingres que le Salon offre parallèlement (Le tableau avait été commandé par le prince Napolèon mais choqua Eugénie lorsqu'il fut livré en 1859, il ne fut connu du public qu'en 1905). Pablo a vingt-quatre ans et n'a d'yeux que pour cette scène de harem, jusque là bien gardée chez le prince de Brogglie. Fernande regarde Matisse, on ne saurait l'en blâmer.



"Tes Fauves sont des minus ! Des chatons ! Ils n'inventent rien ! Alors que moi tu verras... "

"Je te couvrirai de sacs de charbon !" (p. 64) En attendant Fernande choisit Stendhal "De L'amour".



Quand enfin les Stein (Gertrude et Léo) font une entrée remarquée au Bateau-Lavoir amenés par Henri-Pierre Roché et que Gertrude examine, de ses petits yeux très rapprochés, les oeuvres de Pablo, huit cents francs en billets vont tomber dans sa bourse, c'est inespéré. Introduits 37, rue de Fleurus où Matisse et Ambroise Vollard règnent déjà, Fernande et Pablo tutoient désormais tous les amis des Stein : Cézanne, Gauguin, Renoir, Degas, Lautrec et les autres...



Drôle, passionnant et formidablement documenté. J'oubliais un truc hyyyyyyyyper important, c'est dans celui-la que Pablo se fait raser les moustaches.

Hasta la vista, amigos.

Je ne suis pas une fan de BD. Mais j'aime quand celle-ci raconte des histoires vraies.

« Isadora » nous raconte une partie de la vie d'Isadora Duncan avec de très belles illustrations, parfois sur fond blanc, parfois sur fond noir, suivant la situation.

La dernière illustration de cette BD est bouleversante...

Je me suis aperçue qu'il s'agissait d'un deuxième tome et je n'ai donc pas fait connaissance de Serge Essènine... mais je ne le regrette pas, car il m'est très antipathique.

Je ne lirai donc pas le premier tome.