Victoria Charles

Je parviendrai un jour à gagner ma vie, non dans le luxe, mais selon le vieille recette. Tu gagneras ton pain à la sueur de ton front.

Ne crois donc pas que j'entretiendrais artificiellement un état fiévreux, mais sache que je suis en plein calcul compliqué, d'ou résultent l'un après l'autre des toiles faites vite, mais longtemps calculées d'avance. Et voilà lorsqu'on dira que cela est trop vite fait, tu pourras répondre qu'eux ils ont trop vite vu. D'ailleurs je suis maintenant en train de repasser un peu sur toutes les toiles, avant de les envoyer.

Picasso qui, en 1906 se compare à un ténor atteignant une note plus haute que celle écrite dans la partition, n’est jamais subjugué par ce qui l’entraîne : il commence toujours là où l’influence finit.

Bien que partiellement oublié du XVIIe au XIXe siècle, l’héritage artistique d’Arcimboldo fut réinterprété par des peintres symbolistes comme Odilon Redon et Arnold Böcklin ainsi que des artistes surréalistes comme Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Max Ernst et René Magritte. Aujourd’hui, l’imagerie d’Arcimboldo continue de défier l’imagination du spectateur en déployant tous les ressorts de sa créativité artistique et tout son enchantement.

COLOGNE
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
Considéré comme l’un des plus prestigieux musées de Cologne, le Wallraf-Richartz Museum & Fondation Corboud abrite une collection d’art allant du Moyen Âge au début du XXe siècle, mais également des Tmuvres de style gothique, de la Renaissance et impressionnistes qui traversent sept cents ans d’histoire de l’art. Le Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud possède la plus importante collection impressionniste et post-impressionniste d’Allemagne.
La collection graphique abrite également quelques trésors, des miniatures, des dessins et des aquarelles, mais la pièce la plus rare de la collection reste le Livre des Heures de Sophia van Bylant.

Artistes majeurs :
Albrecht Dürer
Edvard Munch
François Boucher
Roy Lichtenstein
Stefan Lochner

La renaissance italienne a duré près de deux cents ans. La première Renaissance couvre les années 1420 à 1500 (le Quatrocento), la haute s'achève vers 1520 et la Renaissance tardive qui donne dans le maniérisme prend fin vers 1600 (le Cinquecento).

Afin de me débarrasser de mon frère mort, je devais jouer au génie en me persuadant à chaque minute que je n’étais pas l’autre, que je n’étais pas mort. J’étais ainsi obligé d’exécuter toutes sortes de choses excentriques.

Par ailleurs, Dalí reprochait à ses parents de lui avoir donné le prénom de son frère mort. Or, Gibson découvrit que cela n’était que partiellement vrai. Les deux enfants reçurent comme prénom celui du père mais également deux autres prénoms : l’aîné fut baptisé Salvador Galo Anselmo, le benjamin Salvador Felipe Jacinto.

Plus Dalí se produisait en public, plus il se cachait. Ses masques devenaient de plus en plus grands et sublimes : il s’appelait lui même « génie » et « divin ». L’homme Dalí qui se dissimulait derrière restera à jamais un secret. « Je ne sais jamais quand je commence à simuler ou quand je dis la vérité », expliqua-t-il dans un entretien avec Alain Bosquet en 1966. « En tout cas, le public ne doit pas savoir si je plaisante ou si je suis sérieux ; et je ne dois pas le savoir moi-même. »

Lorsqu’il parle de son travail, il le désigne du mot « journal ». Kahnweiler qui a pu observer Picasso 65 ans durant, écrivait : « Il est vrai que j’ai qualifié son œuvre comme fanatiquement autobiographique ». Il est vrai qu’il ne dépendait que de lui-même, de son propre Erlebnis.

D’après un témoignage de Pierre Daix, Picasso lui-même « s’est toujours considéré comme un poète qui s’exprimait plus volontiers par des dessins, des peintures et des sculptures »
…
Lors de sa première rencontre avec Picasso, Apollinaire est frappé par la façon fine et judicieuse avec laquelle le jeune Espagnol saisit, et cela par-delà la barrière lexicale, les qualités des poésies récitées.

MUNICH
Munich est la troisième grande ville d’Allemagne et la plus importante de l’état de Bavière. Supposée avoir été fondée au XIe siècle, Munich obtint le statut de ville en 1175. Reconstruite après les dégâts causés par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale, et contrairement aux autres villes allemandes, Munich retrouve son apparence d’avant-guerre et son architecture d’origine.

La Alte Pinakothek est l’une des plus anciennes galeries d’art et accueille les peintures de maîtres anciens.

Artistes majeurs :
Adam Elsheimer
Albrecht Altdorfer
Albrecht Dürer
François Boucher
Lucas Cranach l’Ancien
Raphaël

Francfort-sur-le-Main

Le Städel Museum de Francfort date de 1815. Bien que le musée fut sévèrement touché par les attaques aériennes de la Seconde Guerre mondiale, la collection, déplacée en lieu sûr, resta intacte. Avec sa gamme très vaste d’Tmuvres, trois mille peintures, six cents sculptures et plus de cent mille dessins et gravures, le Städel Museum traverse plus de sept cents ans de l’histoire de l’art européen.

Artistes majeurs :
Jan van Eyck
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
Lucas Cranach l’Ancien
Maître de Francfort
Sandro Botticelli

DRESDE

Dresde est une ville allemande connue pour avoir été l’une des capitales des rois saxons. Le centre de Dresde a subi une importante reconstruction après avoir été complètement détruit pendant la Seconde Guerre mondiale. Furent restaurés la Katholische Hofkirche (cathédrale), le Semperoper (l’Opéra) et le Dresdner Frauenkirche (église luthérienne). À la suite de cette reconstruction, Dresde retrouva un équilibre et est aujourd’hui reconnue non seulement pour ses nombreux musées et collections d’art faisant d’elle la « Florence de l’Elbe », mais aussi pour les parcs, jardins et réserves naturelles qui l’entourent.

L’Albertinum, le musée d’Art moderne, doit son nom au roi Albert de Saxe et au fait que la transformation du bâtiment en musée ait eu lieu sous son règne au XIX e siècle. Initialement construit pour accueillir la collection royale de sculptures antiques et modernes, le musée abrite également la Galerie Neue Meister (la galerie des nouveaux maîtres) et n’a subi aucun
changement depuis 1965.
Les deux musées, la Neue Galerie et le musée des sculptures, possèdent donc à eux deux des Tmuvres allant de la période
romantique à notre époque, et bénéficient d’une renommée mondiale pour l’étendue de leur collection.

Artistes majeurs :
Adrian Ludwig Richter
Carl Gustav Carus
Caspar David Friedrich
Georg Baselitz
Paul Gauguin

COLOGNE
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
Considéré comme l’un des plus prestigieux musées de Cologne, le Wallraf-Richartz Museum & Fondation Corboud abrite une collection d’art allant du Moyen Âge au début du XXe siècle, mais également des Tmuvres de style gothique, de la Renaissance et impressionnistes qui traversent sept cents ans d’histoire de l’art. Le Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud possède la plus importante collection impressionniste et post-impressionniste d’Allemagne.

La collection graphique abrite également quelques trésors, des miniatures, des dessins et des aquarelles, mais la pièce la plus rare de la collection reste le Livre des Heures de Sophia van Bylant.

Artistes majeurs :
Albrecht Dürer
Edvard Munch
François Boucher
Roy Lichtenstein
Stefan Lochner

BERLIN /
La Neue Nationalgalerie de Berlin (la nouvelle galerie nationale) est l’un des musées, si ce n’est le musée d’art moderne allemand le plus connu. Ouverte en 1968, la galerie était un complément de la Nationalgalerie et fut utilisée comme moyen de transmission de l’expression sociale et artistique à travers son design architectural et ses collections. Le marchand d’art Otto van de Loo fit des donations pour la collection, de peintures abstraites et informelles provenant de groupes artistiques comme les mouvements Cobra ou Spur.
Surnommé le « temple de verre » grâce aux poutres d’acier qui supportent les murs de verre, le musée est devenu l’élément architectural phare de Berlin pour son design. Sa collection, qui se concentre sur l’art du XXe siècle, est en mesure de faire passer un message social. Après la réunification, le musée accueillit une collection en provenance de la République démocratique allemande qui n’aurait pu être mieux exposée que dans la Neue Nationalgalerie.

Artistes majeurs Edvard Munch
Ernst Ludwig Kirchner
Max Pechstein
Pablo Picasso
Salvador Dalí

BERLIN :
La Gemäldegalerie (galerie de peinture), est l’un des musées nationaux de Berlin. Elle est située dans un complexe muséal et fut reconstruite en 1998. Le premier musée datait de 1830. Créé à partir de la collection de Frédéric Guillaume Ier de Prusse, le musée possède l’une des collections majeures de l’art européen allant du XIII e au XVIIIe siècle. Il perdit quatre cents pièces lors la Seconde Guerre mondiale, mais le reste de la collection qui fut caché et mis à l’abri à travers toute l’Allemagne, a survécu.

Artistes majeurs :
Le Caravage
Le Corège
Hans Holbein le Jeune
Johannes Vermeer
Pieter Brueghel l’Ancien

Lorsque j'étais dans un autre entourage, dans un entourage de tableaux et de choses d'art, tu sais bien que j'ai alors pris pour cet entourage-là une violente passion, qui allait jusqu'à l'enthousiasme. Et je ne me repens pas, et maintenant encore loin du pays, j'ai souvent le mal du pays pour le pays des tableaux...

Le premier article, publié en 1890, donnait des détails sur la maladie de van Gogh. L'auteur de l'article voyait le peintre comme un «génie terrible et dément, souvent sublime, parfois grotesque, toujours à la limite du cas pathologique ». On sait très peu de choses sur l'enfance de Vincent. Á l'âge de 11 ans, il dut quitter le «nid humain », comme il le nommait lui-même, pour poursuivre sa scolarité dans divers internats. Le premier portrait nous montre van Gogh comme un jeune homme sérieux de dix-neuf ans. A cette époque, il avait déjà travaillé trois ans à La Haye et ensuite à Londres, dans la galerie Goupil & Co. En 1874, son amour pour Ursula Loyer s'acheva dans un désastre et un an plus tard, il fut transféré à Paris, contre son gré. A l'issue d'une discussion particulièrement violente au moment des fêtes de Noël 1881, son père, pasteur, ordonna à Vincent de partir. Avec cette ultime rupture, il abandonna son nom de famille, signant ses toiles d'un simple «Vincent ». Il se rendit à Paris et ne retourna jamais en Hollande. Á Paris il fit la connaissance de Paul Gauguin, dont il admirait énormément les peintures. L'autoportrait fut le principal sujet de Vincent de 1886 à 1888. En février 1888, Vincent quitta Paris pour Arles, et essaya de persuader Gauguin de le rejoindre. Les mois passés à attendre Gauguin furent les plus productifs de la vie de van Gogh. Il voulait montrer à son ami autant de toiles que possible et décorer la Maison jaune. Mais Gauguin ne partageait pas sa vision de l'art et rentra finalement à Paris. Le 7 janvier 1889, quatorze jours après son automutilation, Vincent quitta l'hôpital. Ignorant sa propre folie, il espérait se rétablir et oublier, mais en réalité, il y retourna deux fois cette année là. Au cours de son ultime séjour à l'hôpital, Vincent peignit des paysages dans lesquels il recréait le monde de son enfance. On dit que Vincent van Gogh se tira une balle dans la tempe dans un champ, mais décida de rentrer à l'hôtel et de se coucher. Le propriétaire informa le Dr Gachet et son frère, Theo ; ce dernier décrivit les derniers instants de sa vie qui prit fin le 29 juillet 1890 : «Je voulais mourir. Mais j'étais assis à son chevet, lui promettant que nous allions le guérir. [...] », il répondit : «La tristesse durera toujours. »

Outre les tableaux, dessins, costumes, cérémonies et spectacles, Arcimboldo conçut des machines hydrauliques, inventa une nouvelle méthode de notation musicale utilisant des couleurs, et développa une série de kunstkammer et wunderkammer (chambres d’art et de merveilles), lui valant le surnom de « Léonard de Habsbourg ».