Magazine Pratique des Arts

J'ai beaucoup apprécié et je retiens dans ce numéro:

- un article (rencontre) avec François VIDALENS. Un artiste qui voit les plus subtiles nuances du blanc et qui voit la couleur en blanc si j'ose dire et moi je raffole du blanc !

- une étude de l'odalisque de Ingres "l'art et la manière de nuancer la carnation".



mais aussi beaucoup de petits sujets intéressants tels que "vos pinceaux à la loupe", "noir c'est noir ?" (choisir le noir) ; comment faire un glacis ? le glacis pour créer le flou ; fabriquer ses pastels à l'huile (apparemment un jeu d'enfant)... etc..

Numéro à conserver.

Il est un débat qui fait éternellement couler l’encre : l’art d’aujourd’hui doit-il constituer une rupture avec le passé, autrement dit, pour être contemporain faut-il récuser le passé ?

Sans prendre parti dans ce débat inépuisable, ce magazine se propose de présenter un melting pot de ses meilleurs articles parus sur les artistes « d’hier ».

Regroupés par thématique on y découvre nombre de leurs secrets :

- de la composition avec : Véronèse, Caillebotte, Vélasquez, Modigliani, Vallotton, Dali, Puvis de Chavanne ;

- de la couleur avec : Nicolas Poussin, Signac, Gauguin, Matisse

- du volume avec : Botticelli, Ingres, Camille Claudel, Cézanne.

Autant de clefs pour comprendre 35 de leurs chefs-d’œuvre.

Ce hors-série offre un panorama (forcément subjectif et incomplet) de l'aquarelle telle qu'elle se pratique et s'expose aujourd'hui.

Au sommaire : Eva Karpinska, Marc Folly, Bernard Vôllmy, Francis Bowyer, Alexandre Hollan, Gottfried Salzmann, JF.Contremouilin, Danielle Vandermeulen, Jean-Louis Morelle, Léon Leenders, Xavier Swolfs, Lélie Abadie.

A noter :

- Un article sur Nicolas de Staël et sa manière « Il n’y a que deux choses valables en art. Premièrement, la fulgurance de l’autorité. Deuxièmement, la fulgurance de l’hésitation ».

- Présentation de la gamme des pastels secs Unison Colour, ses plus et ses moins.

- Le secret des sanguines et comment la fabriquer : recette maison.



Pour mémoire : Dessiner les mains, nature morte au brou de noix, faire ses châssis soi-même : comment prévenir les gondolements ;

Dans ce numéro :

- Il y a surtout, Igor Bitman et Anso, un duo intemporel : « il a 50 ans, elle a la moitié de son âge. … Ils peignent en complicité, les regards croisés ». Personnellement j’adore ce qu’il font, leur démarche est originale et belle, et la peinture à 4 mains, c’est trop rare. A découvrir absolument.



Et aussi :

- L’antre du sculpteur Michel Pigeon (pour le coup, le pigeon c’est nous, cet article hyper succinct nous laisse sur notre faim)

- Galeries : Hommage à Jacques Despierre à Lyon, figure de l’école de Paris « retenant du cubisme sa manière de découper l’espace, il donna un élan vital à la peinture figurative. A redécouvrir.

- Laurent Parcellier, lumière de rêve et poésie, une sensibilité que je trouve toute féminine, et que j’aime.

Un souffle tiède au doux parfum d'iode, s'est installé dans les page de ce numéro estival, des côtes bretonnes, d'Aquitaine ou de Méditerranée, le temps d'une ballade estivale avec 4 peintres qui chacun nous dévoile leurs secrets :



Julian Taylor, qui a fait des phares le sujet de prédilection de ses marines

Olivier Suire Verley et ses ambiances de fin d'après-midi ou du petit matin à l'acrylique,

Christophe Verdier et ses paysages littoraux de Morlaix à Plymouth à l'aquarelle,

Mark Kaplan : le bord de mer côté bistrots.

Encore un HS Aquarelle. Cette fois le dossier est consacré à 4 aquarellistes qui, remontant aux sources de leur inspiration, dévoilent les rencontres, physiques ou non qui ont influencé ou marqué leur destin d’artiste.

Parmi eux, j’ai apprécié le travail de Annick Berteaux, que je ne connaissais pas. Marquée par la peinture hollandaise du XVIIe, ses aquarelles se distinguent par l’attention qu’elle porte aux moindres détails. C’est je pense une approche qui se distingue assez nettement de la manière actuelle évanescente et abondamment auréolée, dans laquelle beaucoup d’artistes trop souvent se sont engouffrés. Cela m’a plu.

A retenir pour ma part dans ce numéro :

- Un hommage à Davood Emdadian, peintre disparu, né en 1944 en Azerbaïdjan d’Iran et à son œuvre : un hymne à la nature imposante (il peignait notamment des arbres gigantesques) et sereine.__

- Edward Hopper, peintre de l’intime solitude « considéré de nos jours comme un des artistes ayant le mieux saisi la nature mélancolique de l’être humain ».

- Un intéressant dossier sur les glacis



Mais il y plein d’autres choses intéressantes dans ce numéro tels que la maîtrise du sfumato, des recettes pour préparer une peinture à la cire, appelée aussi peinture à l’encaustique, des conseils pour exposer…. car ce numéro est très fourni.

J'ai apprécié dans ce numéro :



- une rencontre avec Alain Bonnefoit qui se partage entre deux écoles : l'exotique sumi-e du Japon et la tradition européenne : une sublimation du corps féminin en pleine lumière. J'adore.



- Dans le guide pratique : les médium à glacis de Dali : sont révélés ici la recette de son secret n° 40 : médium pour l'imprimatura et le secret n° 41 le médium à la guêpe : il faut 3 guêpes... mortes (ouf ! parce qu'ils ne disaient pas comment on les attrape ...) et la manière de les utiliser. (Une curiosité pour moi parce que je ne vois pas faire toute cette tambouille...)



- Une belle présentation de portraits à l'aquarelle de Maryse de May, éblouissant comme toujours.



- et un dossier passionnant sur le papier, ses origines, sa fabrication, abondamment illustré.

Du coup je me pose la question : combien d'entre nous qui aimons tant les livres sommes capables de parler du papier, de ses origines, de sa fabrication.. hein ?



Comme je ne sais pas si on peut se procurer encore ce numéro de 2001 et parce que j'suis dans mes bons jours, s'il y en a que ça intéresse je peux leur envoyer par mail le scan du dossier (il y a 7 pages) il suffit de me passer un petit MP. parce que vraiment c'est intéressant et c'est quand même dommage de le tripoter tous les jours avec plaisir, et de même pas savoir d'où ça vient ni comment c'est fait.

Bof ! RAS dans ce numéro.



(pour ce qui me concerne...)

A retenir :

- Dessin : des mains en chair et en os

- guide pratique encadrement des aquarelles

- anatomie des arbres

- Aquarelle : Jean Abadie

Dans ce numéro :

Janine Gallizia

Ewa Karpinska

Edith Thurnherrr

Xavier Swolfs

Lélie Abadie

Jean-Claude Chaillou

Maryse De May

Annick Berteaux

Marie-Line Montécot

Hubert Riff

Marc Folly

Viktoria Prischedko

A retenir dans ce numéro :

- l'arbre avec Christine Vandecasteele (mixte aquarelle et gouache)

- les vernis

- un article sur le trompe-l'oeil

- charmes du dessin avec Michel Baduel

Peindre la nature

Ce numéro m’avait donné de faire la découverte d’un peintre merveilleux, Alain Thomas, peintre naïf, primitif et naturaliste qui nous offre un véritable chant d’amour à la nature et aux animaux, un monde plein de rêve et de poésie. Car cet homme-là les aime vraiment les animaux au point qu’il vit au milieu d’un parc où évoluent dans la plus grande liberté quantité d’animaux dont certains plus ou moins exotiques qu’il a adopté « C’est un monde que j’ai toujours porté en moi. J’éprouve une passion viscérale pour les animaux et les oiseaux avec lesquels j’ai la chance de pouvoir vivre aujourd’hui. » Bien sûr il ne possède ni les lions ni les girafes qui peuvent peupler ses toiles, mais quelques espèces tropicales néanmoins, surplus de naissances qui lui ont été confiés par les responsables de zoos et dont il prend la charge très au sérieux car il a fait sienne la parole du Petit Prince « tu deviendras responsable pour toujours de ce que tu as apprivoisé ». En tout cas il nous fait voyager dans un monde de rêve, de raffinement et de couleurs. La renommée de cet artiste ne fait que s’étendre depuis et c’est bien mérité.



J’ai vraiment eu un coup de cœur pour lui et pour ses œuvres.



J’y ai apprécié aussi un article sur les alkydes, évolution ou révolution ? Une réponse à la sempiternelle question des temps de séchage à laquelle les artistes ont de tous temps tenté de répondre.



Intéressant aussi, un article sur la fabrication des peintures jusqu’à leur mise en tubes ou en godets pour l’aquarelle.

Et comme toujours, plein d’astuces et conseils. Un bon numéro.

A retenir :

- Un article sur Robert Delaunay, autour de « La ville de Paris » (Centre Georges Pompidou Paris) synthèse de ses idées et de ses recherches.

- La spontanéité d’un bouquet de lilas à l’acrylique qui m’a bien inspiré pour faire celui de mon jardin, à l’aquarelle, l’année dernière.

- La peinture à tempera : recette

- Huile : quid des craquelures ?

- Pastel : bien le protéger.

- L’art et la manière avec Ewa Karpinska « le sens de l’eau ».

- La linogravure avec Hervé Aussant : gravure, encrage, impression et tirage le tout bien illustré.

Un numéro dense et riche.

Ce hors-série spécial Aquarelle est un vrai régal. Il regorge de parcours d’aquarellistes plus talentueux les uns que les autres, dont Jean-Claude Papeix dont l’œuvre est connue des amateurs d’aquarelle de l’hexagone et dont ce magazine nous offre un regard sur ses aquarelles florales.



Pour ma part, il y a surtout la présence de Stan Miller que je considère comme le virtuose du portrait à l’aquarelle. J’ai lu que les deux valeurs qu’il affectionne particulièrement sont l’humilité et la simplicité, cela transpire dans toute son œuvre et ne peut que nous le rendre plus attachant.

A retenir :

- recette de peintures à l'oeuf

- quelles encres pour durer

- l'art du crayon : une mine de couleurs avec Viviane Faivre Vella

- Peinture à l'huile : toutes les couleurs du visage (toutes les nuances pour la peau, les cheveux, les yeux....)

- pratique et interprétation : les drapés

A noter : 10 leçons sur la couleur par Jean-Louis Morelle (théorie et pratique)

A retenir :

- Une rencontre avec Jean-Louis Morelle, une des figures de proue de l’aquarelle d’aujourd’hui. (pour qui ne le connaîtrait pas, lire « l’eau créatrice » aux éditions Fleurus) un ouvrage brillamment illustré qui résume son expérience)

- Le Saint Tropez de Signac, un des apôtres du divisionnisme, avec en encart une petite étude de miroitements de sa toile Saint-Tropez, l’orage.

- Pas à pas : fabriquer vos vernis à tableau, vernis mat, brillant ou à retoucher

- Deux baguettes de bois, une vis : fabriquer avec Jean-Jacques Houé un goniomètre, petit outil pratique pour retranscrire les angles sur votre feuille ou toile et former votre œil … la méthode Houée quoi !

Dans ce numéro j’ai beaucoup apprécié deux articles :

- L’un sur la lithographie, son histoire et sa technique

- L’autre sur la réalisation d’un monotype

On en ressort moins bête.