Anthony Blunt

Un autre indispensable au rayon ouvrage "Histoire de l'art" pour l'art français (architecture, peinture et sculpture) de la fin de l'époque gothique à la mort du Roi Soleil. Écrit en 1953 par un historien de l'art anglais ce livre est toujours une référence aujourd'hui et offre un superbe panorama de l'art des XVIe et XVIIe siècles en France. Oui le texte est dense, oui les illustrations sont toutes en noires et blancs, oui parfois c'est un peu lourd à lire mais en même temps c'est tellement passionnant !

Je n'aime pas lire en anglais. Heureusement, le catalogue de la collection de William Blake exposée à la Tate Gallery ne s'embarrasse pas de longues pages explicatives. Une biographie et une présentation rapide des oeuvres s'égrènent en une dizaine de pages qui n'échappent pas à la tentation de l'interprétation symbolique. La nature allégorique des peintures de William Blake représente de toute façon une évidence que n'importe quel humain doté d'yeux pourra deviner.





Si le texte est court, l'exposition de peintures et dessins est aussi brève. Seules 32 œuvres sont répertoriées dans ce petit catalogue, la plupart en noir et blanc, mais quelques-unes pouvant se vanter du privilège de la couleur. L'échantillon proposé est trop modeste pour contenter, mais suffisamment intrigant pour susciter une amorce de fascination. L'Internet se montrant parfois plus efficace que les catalogues, on part à l'assaut des œuvres laissées de côté pour finir de découvrir l'univers d'un artiste qui ne fut pas seulement peintre mais aussi poète, et dont l'influence littéraire semble avoir couvert jusqu'à la richesse allégorique et la puissance de ses peintures.


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Bon livre mais un peu dépassé à l'heure actuelle

Le cinéma et la télévision rendent hommage à Blake. Actuellement la série américaine The Mentalist se réfère à certaines de ses oeuvres dans plusieurs épisodes. On trouve également des citations de Blake dans la musique.