Hokusai

Saisir l’indicible, le souffle du vent, la rumeur du pin, se nourrir de la beauté du volubilis, sentir le parfum des fleurs de cerisier, percevoir le bruit de la rosée…ainsi se révèle toute la subtilité des haïkus, cette poésie japonaise aux allures de maximes toutes simples dont les mots parlent aux sens comme une évidence, ravivant une expérience vécue, une émotion, une sensation.



Alors quand la beauté des textes de grands haïkistes anciens - Bashö, Issa, Onitsura, Shiki… - se conjugue au raffinement de magnifiques estampes d’Hokusai, on obtient ce beau recueil relié très réussi dont toutes les reproductions proviennent de la Bibliothèque nationale de France.



Les trois lignes de chaque haïku sont souvent comme insérées dans l’écrin aux couleurs chaudes d’une estampe, magie poétique totale, à glaner au hasard…selon l’humeur…simplement parce que la poésie n’a pas besoin d’explications compliquées pour exister et faire du bien…

En cette magnifique journée d'hiver ensoleillée

Un peu de poésie pour l'accompagner!

Où une vague de douceur, de légèreté s'installe

Pour nous faire découvrir ces quelques haïkus.



Poésie rime avec sérénité, je vous recommande ce petit ouvrage où vous pourrez découvrir en plus de magnifiques estampes d' Hokusai.

D'un grand intérêt ethnologique et esthétique. L'autrice dépeint à merveille la société médiévale japonaise et ses propres sentiments avec une grande poésie. Le traducteur a fait un travail de haute volée et les encres d'Hokusai nous laissent muets.

L'objet livre, lui-même est de toute beauté.

Sur ma table de chevet, il est devenu mon "pillow book".

Une petite lecture agréable entre deux ouvrages plus consistants. je lis peu de poésie , encore moins des haïkus, mais à voir ce beau livre illustré d'estampes ou de détails d'estampes d'Hokusai, j'ai voulu tenter l'expérience.



La forme, bien que très brève n'en reste pas moins exigeante, elle capture le tout dans l'instant, la poétique du détail, et l'universel dans le particulier. Parfois le sens a pu m'échapper. Il faut tout de même saluer le travail des traducteurs qui ne doit pas être aisé dans ce domaine.

Dans cet ouvrage-là, les haïkus sont divisés en cycles, ceux des quatre saisons et les cycles de nos vies humaines. Beaucoup, au travers de la nature, évoquent la condition humaine, éphémère par essence, rythmée par la vie et la mort.

Certains poèmes m'ont tout de même beaucoup interpellée et j'ai apprécié la découverte de ces textes qui en très peu de mots amènent à une réflexion profonde.

Un ouvrage élégant et tout en finesse présenté par les éditions du Seuil avec des. poèmes de Bashô sur le thème du temps qui passe et des estampes ou détails d'estampes d'Hokusai.



J'ai surtout apprécié les belles illustrations sélectionnées dans ce livre, les haïkus sélectionnés les illustrent tellement bien en mots qu'on croirait à une collaboration moderne comme on peut le voir dans des albums jeunesse.

Toutefois, avec celui-ci j'ai particulièrement ressenti le fait que le haïkus n'est pas une forme abordable pour tous les publics et qu'il me manquait beaucoup de clés pour la compréhension de plusieurs poèmes.

La contemplation des belles iconographies aura au moins permis une expérience de contemplation très japonaise.

Printemps, été, automne et hiver : cycles éternels de naissance, d'épanouissement et de repos de la Nature majestueuse, qui inlassablement nous offre sa beauté et nous surprend tout au long de l'année par sa prodigieuse capacité à se renouveler. En associant la plume de grands compositeurs de haïkus aux estampes du maître Hokusai, cet ouvrage nous embarque dans un voyage mettant à l'honneur le raffinement, le sens du détail et l'amour des Japonais pour les saisons. Une ode gracieuse à la vie...



Cela fait maintenant plusieurs années que j'ai le bonheur d'avoir dans ma bibliothèque ce très beau petit livre, offert par des amies, et je le parcours régulièrement, une page par ci, une page par là, où me plonge parfois dans sa lecture complète, car il se lit très rapidement et m'apporte à chaque fois un grand calme intérieur.

Divisé en quatre chapitres, un pour chaque saison, chaque double page s'ouvre sur un haïku, marié à une peinture qui entre en résonance avec lui, créant une composition harmonieuse où l'on prend plaisir à s'arrêter, tant pour savourer la fragrance des mots que les traits délicats des estampes. On pénètre dès lors dans un autre monde, dans un autre temps et cette pause nous permet de nous recentrer, de réapprendre à regarder ce que l'on ne sait plus voir parfois : la clarté de la rosée sur l'herbe, les feuilles chatoyantes de l'automne, le parfum des fleurs réveillés par la chaleur d'un soleil printanier... Chaque double est chargée de beauté, de delicatesse et nous fait entrer subtilement dans l'univers des auteurs, qui en si peu de mots nous donnent tant à penser.



Haïkus des quatre saisons s'apprécie donc tant pour son esthétique que les messages qu'il émet, telle une brise fraîche et légère. Kitô, Issa, Buson, Bashô, Shiki, pour ne citer qu'eux, ont su créer dans cette forme poétique subtile que j'affectionne particulièrement des mondes à part entière en quelques vers, qui s'imprègnent en nous et viennent éveiller nos sens. On croit entendre le clapotis de l'eau, le sabot du cheval sur la terre, toucher le tissu doux d'un kimono, sentir le froid de la neige. Chacun verra des souvenirs resurgir à leur lecture et se laissera bercer par le rythme apaisant de ces textes.



Que vous dire de plus ? Cet ouvrage est définitivement un must-read, à garder précieusement dans sa bibliothèque ! Et une fois refermé, je peux vous garantir qu'il vous donnera envie d'aller découvrir davantage encore le monde des haïkus et les sublimes plumes qui le pratiquent ! D'ailleurs, l'une de mes prochaines lectures à venir est Haïkus du temps présent, de Mayuzumi Madoka, aux éditions Philippe Picquier. Extrait pour vous mettre l'eau à la bouche :



" Si l’émerveillement devant la nature est un sentiment partagé par toutes les cultures, l’esthétique japonaise a pour singularité de s’identifier avec elle. Le haiku, forme poétique la plus brève au monde, rend compte du lien ancestral des Japonais avec les différentes saisons et tout ce qui leur est associé : plantes, animaux, activités humaines."



Pour info, j'avais déjà pu évoquer très brièvement dans un article la sensibilité des Japonais par rapport aux saisons, qui se reflète dans leur vie quotidienne, leurs arts et leur littérature : si vous voulez aller y jeter un oeil, c'est par ici !
Lien : http://wp.me/p12Kl4-x0

Voici un petit livre très agréable à feuilleter. Il propose 67 haïkus du plus grand maître de cette forme poétique japonaise: Matsuo Bashō (1644-1694). Personnellement je ne suis pas un grand fan' des haïkus, d'autant qu'ils sont particulièrement difficiles à traduire et que le rythme imposé des 5/7/5 mores est souvent impossible à respecter en français.

Mais ce qui rend le livre particulièrement attractif, ce sont les estampes d'Hokusaï: certaines ont des couleurs je trouve un peu crues; d'autres sont beaucoup plus délicates et ce sont elles que je préfère.

Au tournant des dix-huitième et dix-neuvième siècles japonais, Katsushika Hokusai, entre autres activités, produisit plus de 4000 planches de croquis, abordant tous les sujets imaginables et qui du fait de son extraordinaire talent d'observation, donnent une image remarquablement vivante de son époque.

Au point que, sous certains aspects, il serait possible d'assimiler cette œuvre au travail des Encyclopédistes français, l'humour en plus. Toutefois, la démarche d'Hokusai n'avait pas en soi d'objectif pédagogique; c'est à sa prodigieuse curiosité de tout ce qui l'entourait et à son amour du vivant que nous devons cette incomparable documentation sur la vie quotidienne à l'âge d'Edo. Précisons que nous n'avons pas affaire ici à un "livre d'art", au sens classique du terme: les planches sont reproduites dans les teintes de la gravure sur bois, telles qu'elles étaient diffusées à l'époque, d'où le titre de l'ouvrage. Un livre donc davantage fait pour les amoureux du Japon ancien, dans toute la richesse de son particularisme culturel, que pour les esthètes.

Pour un occidental la sensation de vide, de place perdue peut déboussoler mais elle peut aussi être l'occasion de laisser s'épanouir ces (courts) haïku comme des fleurs. En esthétique japonaise on remarque des espaces dégagés, une petite chose est mise en valeur, c'est une approche assez opposée à celle classique européenne (où, dans un espace plus ou moins restreint on va retrouver une quantité de dorure, de bois riches, de ferronneries, de peintures etc.).

Les haïkus (3 vers courts) occupent une page qui est assortie d'une page décorée d'une estampe (donc une double page par haïku).

C'est à nous de compléter ces haïkus, non pas par des vers mais par notre imagination et la représentation de ces vers (retrouver l'odeur du pin, des fleurs, la fraîcheur de la neige, la couleur du Mont Fuji, le chant des oiseaux...).

Comme le disait Oscar Wilde "La beauté est dans les yeux de celui qui regarde" et c'est tout à fait ce que l'on peut ressentir avec ce recueil, le lecteur a une part active pour faire défiler le temps et les saisons dans son corps.

J'ai voulu céder à cette mode (bobo?) des ha¨¨ikus, en lisant cette ''compilation" france-loisirienne, des plus célèbres poètes japonais de ce petit texte court et soit disant magique...

Comment dire... Il y avait de belles reproductions d'estampes pour permettre la méditation, mais arriver à décoller avec trois quatre mots, partir dans un ailleurs mythique et jouissif, je n'y suis jamais arrivé. Je dois ^^etre trop imprégné de poésie française, d'alexandrins et de quatrains pour comprendre la plénitude de ces courts textes. Baudelaire, Rimbaud et Aragon m'ont un peu manqué dans cette lecture (qui peut durer dix minutes pour une centaine de pages, record battu!).

Je n'ai pas trouvé la clef, à part celle de comprendre que cette mode permet de vendre beaucoup de papier, peu d'encre et parfois peu de r^^eve, bref de se faire un max de pognon pour les éditeurs...

Une anthologie belle à double titre : de part les choix des poètes classiques et de part les dessins et croquis d'Hokusai. Ici, partir sur les traces des quatre saisons, c'est partir sur les traces de la drôlerie, de la finesse nipponne.

La magie opère à la fois sur les lèvres et dans la pupille du lecteur.

Un festival poétique enthousiasmant qui transforme le moment en plaisir esthétique.

Ce livre est un voyage méditatif en terre évanescente. Les haïkus s'ouvrent et battent de l'aile au gré du souffle ; nous sommes tous poètes de la vie à lire ces lignes qui, malgré leur grand âge, n'ont rien perdues de leur clarté poétique, de cette légèreté cristalline si mystérieuse. Le haïku a, me semble-t-il, quelque chose de magique. Nulle autre forme poétique n'a mieux saisi l'instant fugace ou comment parvenir à dire ce qui ne peut se dire.



Au fil des mots, s'ouvrent également les magnifiques estampes d'Hokusaï, peintre majeur de l'ère Edo et appartenant au courant de l'Ukiyo-e (que l'on pourrait traduire par "image du monde flottant", n'est-ce-pas merveilleux?!) qui célèbre des scènes du quotidien.



Tout dans cet ouvrage nous invite au plaisir, à savourer l'instant les yeux fermés, à seulement écouter siffler les mots à travers quelques branches en fleurs.
Lien : http://lapetitemarchandedepr..

J'ai lu dans un autre petit ouvrage consacré aux haïkus, que ces derniers, à l'origine, poursuivaient un effet comique, tout au moins, devaient provoquer le sourire à défaut d'une franche rigolade. Bref, ils révélaient une impertinence de type pince-sans-rire.



Dans cet opus, certains haïkus peuvent être rangés dans cette catégorie. J'en cite deux ou trois. N'importe, depuis assez longtemps, je fréquente les haïkus de Bashô ou d'autres - et même des modernes écrits par des poètes français. Ces petits textes courts provoquent une sensation curieuse sur l'esprit ou l'âme (la mienne en tout cas).

- Ils saisissent la vérité de l'instant en très peu de mots

- Ils expriment la beauté de la nature dans un tout petit tableau !

- Ils manifestent le silence dont l'essence est perçue par l'âme ; en effet le haïku capte le calme de la nature, apaise l'âme, lui offre de la tranquillité.



Pat

C'est un très beau livre que voilà, qui nous propose une pause délicate et agréable. De jolis mots, des haikus plus ou moins touchants. Mais surtout les superbes estampes d’Hokusai qui illustrent l'entièreté de l'ouvrage. J’ai adoré ma plongée dans ce livre qui a été un joli moment de pure douceur.

Quelques mots à peine et tout un univers s'ouvre à nous : la nature, le temps qui passe, les quatre saisons, la vieillesse...

Les estampes illustrant les haïkus sont magnifiques.

Un vrai petit moment de sérénité. A lire au gré de nos envies mais difficile de ne pas tourner les pages pour tout déguster !

Joli livre,

Bel objet

Cadeau original

Mais je ne suis pas réceptive à ce genre littéraire.

Un très joli livre cartonné, avec les magnifiques estampes de Hokusai. Chaque estampe accompagne une phrase-poème. On passe d’une journée à une vie, avec plaisir. HS

Superbe moment pour les yeux et l'âme
Lien : http://www.quidhodieagisti.c..

Si le choix des haïkus n'est pas forcément le plus original puisqu'on peut les retrouver dans beaucoup d'autres recueils, le travail sur l'illustration avec les estampes d'Hokusai est magnifique. Cet ouvrage est donc à mettre dans les mains de tous les amoureux de l'art, de la poésie ou du Japon.

Les Notes de chevet ont été écrites au Japon au XIe siècle par Sei Shinagon, une dame de compagnie de l'impératrice Teishi. Originalement appelé Notes de l'oreiller, cet ouvrage donne une description précise, parfois humoristique de la vie à la cour. Sei relate aussi la vie des paysans, parle des arbres, des montagnes, des mers, et détaille les choses qu'elle aime, qu'elle n'aime pas, livrant ainsi un véritable vademecum du Japon de l'ère Heian.



Une fois n'est pas coutume, les éditions Citadelles & Mazenod ont créé une véritable merveille en illustrant le texte d'illustrations d'Hokusai de très grande qualité.