Critiques de Caitlin Kittredge (42)
Ce titre est très gothique dans son aspect graphique. L’histoire est d’ailleurs menée par une héroïne aux côtés très punky aux vêtements assez provocateurs. Rien à redire sur le dessin aux traits qui en jettent entre horreur et effroi.
Pour le reste à savoir le scénario, je n’ai pas été très emballé par ce récit sur fond de sorcellerie. Cela devient assez sanglant et sordide par moment. On peut se perdre très vite avec ses incessants flash-back qui interviennent à de mauvais moments. Cela manque également et singulièrement d’originalité avec une héroïne dénuée d'empathie.
Reste la qualité indéniable du dessin mais cela ne suffit pas pour combler nos attentes légitimes.
Pour le reste à savoir le scénario, je n’ai pas été très emballé par ce récit sur fond de sorcellerie. Cela devient assez sanglant et sordide par moment. On peut se perdre très vite avec ses incessants flash-back qui interviennent à de mauvais moments. Cela manque également et singulièrement d’originalité avec une héroïne dénuée d'empathie.
Reste la qualité indéniable du dessin mais cela ne suffit pas pour combler nos attentes légitimes.
Avec un titre comme « Lune de miel, Lune de Sang », il est logique de s'attendre à une anthologie de paranormal romance : eh bien non, râpé. Si, parmi les neuf nouvelles (d'une cinquantaine de pages chacune), certaines en sont bel et bien, la majorité ne font au mieux que frôler le genre. de quoi satisfaire plutôt les amateurs d'urban fantasy, donc. Si la branche la plus fleur bleue du lectorat risque fort d'être déçue, le recueil a donc le mérite de s'adresser à un public plus large.
Malheureusement, c'est inhérent aux anthologies, dedans, on trouve toujours du bon et du moins bon. En proportions variables, avec des différences de qualité plus ou moins prononcées... et celle-ci n'échappe pas à la règle. Si, globalement, le niveau des textes est plutôt bon, on a surtout méchamment l'impression que la majorité des auteurs ont oublié que les textes étaient destinés à un recueil. On se retrouve donc avec des spin-off de séries dont hélas très peu se suffisent à eux-mêmes. Parfois, le petit résumé en début d'histoire plante le contexte, mais on sent bien avoir affaire à une suite ou un bout d'autre chose, sans la moindre indication sur l'univers, aux côtés de personnages que l'on a l'impression de devoir connaître pour pouvoir en profiter.
Certains, pourtant, s'en tirent mieux que d'autres à ce petit jeu et, sans surprise, leurs nouvelles sont les meilleures du livre. « Heorot » et « Telle mère, telle fille » sont des enquêtes indépendantes tandis que l'excellente « Qui a peur de Sam Wulf ? » constitue une réelle histoire courte, qui plus est dotée d'une chouette ambiance.
Et les autres ? Au mieux, on débarque dans un train en marche et on se débrouille pour comprendre qui sont les persos (« Vacances à la romaine ou SPQ-aaargh », « Pour le pire », « Tu donnes ta langue au chat ? »), au pire, on reste tout simplement sur le bord de la route tant on y pige que dalle et que la narration, confuse, n'aide en rien (« Traque », « Mortelle lune de miel », « Les liens du coeur »).
Une confusion que l'on retrouve parfois dans les autres au point de ne pas toujours réussir à suivre ce qui se passe, mais qui rend ces trois-là particulièrement pénibles à lire.
Au moins, entre loups-garous, monstres du marais, fantômes, enquêteurs du paranormal ou pirate maudit, il n'y a aucune redondance entre les textes.
Un recueil à conseiller plutôt aux mordus (haha) d'urban fantasy familiers avec les auteurs présentés, qui n'a finalement rien du one-shot comme lequel il est présenté.
Malheureusement, c'est inhérent aux anthologies, dedans, on trouve toujours du bon et du moins bon. En proportions variables, avec des différences de qualité plus ou moins prononcées... et celle-ci n'échappe pas à la règle. Si, globalement, le niveau des textes est plutôt bon, on a surtout méchamment l'impression que la majorité des auteurs ont oublié que les textes étaient destinés à un recueil. On se retrouve donc avec des spin-off de séries dont hélas très peu se suffisent à eux-mêmes. Parfois, le petit résumé en début d'histoire plante le contexte, mais on sent bien avoir affaire à une suite ou un bout d'autre chose, sans la moindre indication sur l'univers, aux côtés de personnages que l'on a l'impression de devoir connaître pour pouvoir en profiter.
Certains, pourtant, s'en tirent mieux que d'autres à ce petit jeu et, sans surprise, leurs nouvelles sont les meilleures du livre. « Heorot » et « Telle mère, telle fille » sont des enquêtes indépendantes tandis que l'excellente « Qui a peur de Sam Wulf ? » constitue une réelle histoire courte, qui plus est dotée d'une chouette ambiance.
Et les autres ? Au mieux, on débarque dans un train en marche et on se débrouille pour comprendre qui sont les persos (« Vacances à la romaine ou SPQ-aaargh », « Pour le pire », « Tu donnes ta langue au chat ? »), au pire, on reste tout simplement sur le bord de la route tant on y pige que dalle et que la narration, confuse, n'aide en rien (« Traque », « Mortelle lune de miel », « Les liens du coeur »).
Une confusion que l'on retrouve parfois dans les autres au point de ne pas toujours réussir à suivre ce qui se passe, mais qui rend ces trois-là particulièrement pénibles à lire.
Au moins, entre loups-garous, monstres du marais, fantômes, enquêteurs du paranormal ou pirate maudit, il n'y a aucune redondance entre les textes.
Un recueil à conseiller plutôt aux mordus (haha) d'urban fantasy familiers avec les auteurs présentés, qui n'a finalement rien du one-shot comme lequel il est présenté.
Dans ce second tome, nous retrouvons Pete et Jack. Quelques mois ont passé depuis. Certaines choses ont changé, d'autre non. Pete semble avoir quitté son travail d'enquêtrice au Sctoland Yard pour travailler avec Jack sur des exorcismes et autre chose du même genre. Avec cela, Jack doit faire face au démon de son passé, au sens littéral du terme, après avoir conclut un pacte avec lui quelque années auparavant. En parallèle, il doit gérer sa nouvelle vie avec Pete qui évolue considérablement dans ce tome.
Ce tome est tout aussi bien que le précédent. On retrouves nos héros comme on les avait les laissé précédemment, avec leur même caractère et encore plus de problème. Ce n'est pas l'action qui manque dans ce livre. Une bonne intrigue et une fin pas cool du tout T_T. Seul point négatif: on ne sait pas pourquoi Pete a quitté son boulot. Il y a aussi la façon dont Jack s'adresse aux filles qui diffère mais rien de bien gênant en somme.
Ce tome est tout aussi bien que le précédent. On retrouves nos héros comme on les avait les laissé précédemment, avec leur même caractère et encore plus de problème. Ce n'est pas l'action qui manque dans ce livre. Une bonne intrigue et une fin pas cool du tout T_T. Seul point négatif: on ne sait pas pourquoi Pete a quitté son boulot. Il y a aussi la façon dont Jack s'adresse aux filles qui diffère mais rien de bien gênant en somme.
En achetant ce premier tome, je ne savais pas si j'allais aimé ou pas. Le résumé m'avais plut mais des fois ça ne veux pas dire grand chose et pourtant j'ai bien aimé. Sa change radicalement comparé à certaine lecture car il n'y a pas une trace de sexe dans se livre. Certes, il y a quelque sentiments mais pas comme dans certaines série. De plus Jack n'ai pas comme les héros habituel, c'est un drogué et au début une épave. J'adore les caractère de Pete et Jack qui sont explosifs. J'aimerai bien que quelque chose se passe entre eux. Cette série nous plongent dans la magie uniquement mais pas forcément le bon coté de la magie. Je vous le conseil
Ce tome est le dernier de la série et il apporte une conclusion à l'intrigue. Il faut donc avoir lu les 2 premiers avant. Il comprend les épisodes 15 à 20, initialement parus en 2015, écrits par Caitlin Kittredge, dessinés et encrés par Inaki Miranda (aidé à l'encrage par Ande Parks pour 3 pages de l'épisode 19, et 3 de l'épisode 20), avec une mise en couleurs réalisée par Eva de la Cruz. Les couvertures ont été réalisées par Dave Johnson. Le tome se termine avec une postface de 3 pages rédigée par Kittredge.
Il y a quelques de siècles de cela, la populace a pendu la sorcière Emma Coffin dans les bois proches de Coffin Hill, après qu'elle eut été dénoncée par sa propre fille Evelyne. L'esprit d'Emma est encore bien présent, et Eve Coffin a établi un contact avec elle ce qui lui a permis d'apprendre contre qui elle doit lutter. Eve Coffin reprend conscience assise sur une chaise, au chevet du lit d'hôpital de Nate Finn. Dans les bois de Coffin Hill, la police a découvert les ossements d'un cadavre. Leland Starr fait office de shérif par intérim et il accueille la policière Anabelle Wilcox sur les lieux de l'enquête. Le médecin légiste leur indique que la jeune femme a dû être enterrée à la fin des années 1950, ou au début des années 1960. Il leur remet un médaillon double, avec d'un côté une photographie de la victime et de l'autre celle d'une autre femme. Les 2 policiers se rendent au manoir des Coffin où Eve leur ouvre la porte. Leland Starr indique qu'il souhaite parler à sa mère Eleanor Coffin, et il se dirige droit vers elle qui est assise dans son fauteuil roulant.
Eleanor Coffin se montre particulièrement odieuse, et déclare ne pas se souvenir de la jeune femme dans le médaillon, l'autre photographie étant la sienne. Anabelle Wilcox interrompt la conversation dont le ton monte, en indiquant que Nate Finn vient de reprendre connaissance à l'hôpital. À l'automne 1970, à Coffin Hill, dans une maison de repos pour malades mentaux, Eleanor Coffin (la mère d'Eve) est en train de pratiquer un petit sort de sorcellerie (un peu de lévitation d'objets) sur son lit, quand arrive sa nouvelle compagne de chambre. Elle s'appelle Lorelei Smith, et Eleanor lui offre Sammy, sa poupée de chiffon, ce qui lui permet de lui toucher les doigts. À ce contact, les 2 jeunes femmes perçoivent des images de pendaison et de mutilation. Lorelei fait une crise d'épilepsie et doit être calmée par injection de produit. Au temps présent, Eve Coffin se rend au chevet de Nate Finn et lui demande ce dont il se souvient. Elle perçoit plusieurs esprits d'individus décédés de mort violente autour d'elle.
Dans la postface, Caitlin Kittredge confirme qu'elle a dû réduire la voilure et terminer son histoire en moins d'épisodes que prévu, faute de ventes suffisantes. Elle précise également qu'elle a été avertie suffisamment longtemps à l'avance pour pouvoir clore son récit d'une manière qui la satisfasse. Elle ajoute même qu'elle a conscience d'avoir eu la chance de pouvoir faire publier une histoire qui lui tenait tellement à cœur, pour partie autobiographique en ce qui concerne les épreuves personnelles (mais pas surnaturelles) traversées par Eve Coffin, d'autres auteurs n'ayant pas eu cette possibilité. Du point de vue de l'intrigue, le lecteur a droit à une fin en bonne et due forme, il reçoit la confirmation de qui tire les ficelles à Coffin Hill, de ce que sont devenus les individus ayant disparu dans les bois, de qui est derrière les possessions d'humains. Dans le même ordre d'idée, la scénariste mène à bien la relation entre Eve Coffin et sa mère Eleanor, et entre ses différentes relations, à commencer par Dina Wilcox. Le lecteur peut ressentir la part de d'implication émotionnelle de l'auteure, dans la place donnée à Eve, dans le fait qu'elle soit à l'origine de la résolution des manifestations surnaturelles létales engendrées par son ancêtre Emma Coffin.
Eve Coffin se retrouve dans une situation où elle n'a plus d'emploi, mais elle n'est pas dans le besoin pour autant. Elle peut donc toute entière se consacrer à se battre contre la malfaisance de son aïeule. Pour autant, le lecteur ne plonge pas dans un récit égocentrique, enfermé dans un personnage entièrement focalisé sur lui-même. Caitlin Kittredge continue de développer d'autres personnages dans des scènes où son héroïne n'apparaît pas. Outre le fil narratif secondaire construit sur le tandem de Leland Starr & Anabelle Wilcox, il a le plaisir de retrouver Bianca Morelli, le temps d'une séquence. Au début de ce tome, il regrette qu'Eleanor Coffin soit confinée à son fauteuil roulant, et cantonnée au rôle de vieille femme acariâtre, au point d'en être caricaturale. Il apprécie d'autant plus qu'elle dispose d'un fil narratif centré sur sa relation avec Lorelei Smith, se déroulant dans les années 1970, et venant étoffer son personnage par son histoire personnelle. Eleanor Coffin dépasse alors complètement le stade de dispositif narratif vaguement irritant, pour s'étoffer et devenir une personne à part entière. Cela a également pour effet de donner un autre point de vue sur le récit, de faire exister un autre personnage, avec ses propres failles et ses propres motivations. Le récit sort complètement d'une impression nombriliste pour devenir l'histoire de plusieurs personnes, attestant qu'Eve Coffin n'est pas refermée sur sa petite personne, mais qu'elle est capable d'empathie et de s'ouvrir aux autres. En outre, le dessinateur a su concevoir des apparences spécifiques pour chacun des personnages, avec une morphologie normale, et une forte personnalité graphique.
En consultant la page de garde, le lecteur a le plaisir de voir qu'Inaki Miranda a pu assurer la mise en image de l'intégralité de cette troisième partie. Il retrouve donc les caractéristiques marquées de ses dessins, à commencer par une utilisation généreuse des aplats de noir, avec des formes souvent arrondies, mais qui peuvent aussi se faire plus effilées et plus tranchantes. Les pages prennent alors du poids sous cette surface de noir, se chargeant d'une noirceur en phase avec les crimes du récit, ainsi que le surnaturel tapi dans les ombres. Cette utilisation large du noir permet également à l'artiste de faire surgir le surnaturel comme une émanation d'un élément graphique déjà présent dans les pages. Ainsi les tentacules qui surgissent du manoir des Coffin ne relèvent pas d'un cliché visuel, mais plus d'une expression naturelle d'une noirceur déjà contenue dans les murs et la façade.
Inaki Miranda continue d'évoluer en tant qu'artiste et le lecteur se rend compte que ses rendus de décors sont devenus plus organiques. Il a conservé l'utilisation d'un logiciel de modélisation 3D pour quelques bâtiments. Il utilise un encrage beaucoup plus gras et allongé pour les arbres de la forêt. Il joue sur la variation d'épaisseur des traits de contour pour donner un peu plus de relief aux autres éléments de décors. De ce fait, le lecteur projette son regard dans des environnements plus organiques. Miranda a également conserver son habitude de construire une page ou deux en dans un sens qui nécessite de tourner le comics d'un quart de tour pour pouvoir le lire. Il tire alors parti de la largeur plus grande de la page, et d'un déroulé sur 2 pages qui se retrouvent l'une en dessous de l'autre, et plus l'une en vis-à-vis de l'autre. Régulièrement, le lecteur arrête un instant sa lecture pour apprécier un visuel marquant : le regard toujours aussi déstabilisant d'Eve Coffin avec un œil mort, un corbeau en train de picorer l'œil d'une autre Coffin, l'apparition de spectres ensanglantés, un enfant aux habits tâchés de sang bondissant d'un placard un tranchoir à la main, Emma Coffin avançant dans une mer de sang, les murs du manoir des Coffin prenant une texture de chair ensanglantée, les tentacules surgissant du manoir, une bibliothécaire mortelle, etc. Grâce à Inaki Miranda, le récit comporte une dimension morbide réellement spectaculaire.
Le lecteur découvre donc l'intrigue en bénéficiant de dessins immersifs établissant une atmosphère inquiétante à souhait. Alors même que Caitlin Kittredge indique dans sa postface qu'elle a intentionnellement construit un scénario labyrinthique, le lecteur ne s'y perd pas et prend plaisir à découvrir progressivement et dans le désordre les différents morceaux du puzzle, car l'auteure a pris soin de construire des morceaux comportant leur propre récompense de lecture. Elle ne s'attarde pas trop sur la nature des pouvoirs de sorcière, aux contours assez flous, et pourtant le lecteur ressent que lesdits pouvoirs incarnent les sentiments négatifs des individus, leurs ressentiments, leurs traumatismes, ce qui donne de la substance au récit. Celui-ci peut être lu au premier degré comme un thriller horrifique bien ficelé. Il peut également être ressenti comme une forme de thérapie vis-à-vis de sentiments négatifs, d'épreuves difficiles à surmonter dans une vie.
Ce troisième tome ne déçoit pas et apporte une conclusion à une saison riche en frissons, en horreur et en visuels marquants. Inaki Miranda a évolué tout au long de la série, avec une capacité impressionnante à donner de la consistance aux personnages, aux différents environnements, et aux manifestations surnaturelles, sans tomber dans les clichés visuels éculés. Cailin Kittredge a pris le pari risqué de ne pas tout expliquer dans l'ordre au lecteur en tissant un motif complexe de fils narratifs entremêlés, sans pour autant générer de la frustration. La postface vient expliciter la part biographique du récit qui lui donne une consistance ressentie à la lecture.
Il y a quelques de siècles de cela, la populace a pendu la sorcière Emma Coffin dans les bois proches de Coffin Hill, après qu'elle eut été dénoncée par sa propre fille Evelyne. L'esprit d'Emma est encore bien présent, et Eve Coffin a établi un contact avec elle ce qui lui a permis d'apprendre contre qui elle doit lutter. Eve Coffin reprend conscience assise sur une chaise, au chevet du lit d'hôpital de Nate Finn. Dans les bois de Coffin Hill, la police a découvert les ossements d'un cadavre. Leland Starr fait office de shérif par intérim et il accueille la policière Anabelle Wilcox sur les lieux de l'enquête. Le médecin légiste leur indique que la jeune femme a dû être enterrée à la fin des années 1950, ou au début des années 1960. Il leur remet un médaillon double, avec d'un côté une photographie de la victime et de l'autre celle d'une autre femme. Les 2 policiers se rendent au manoir des Coffin où Eve leur ouvre la porte. Leland Starr indique qu'il souhaite parler à sa mère Eleanor Coffin, et il se dirige droit vers elle qui est assise dans son fauteuil roulant.
Eleanor Coffin se montre particulièrement odieuse, et déclare ne pas se souvenir de la jeune femme dans le médaillon, l'autre photographie étant la sienne. Anabelle Wilcox interrompt la conversation dont le ton monte, en indiquant que Nate Finn vient de reprendre connaissance à l'hôpital. À l'automne 1970, à Coffin Hill, dans une maison de repos pour malades mentaux, Eleanor Coffin (la mère d'Eve) est en train de pratiquer un petit sort de sorcellerie (un peu de lévitation d'objets) sur son lit, quand arrive sa nouvelle compagne de chambre. Elle s'appelle Lorelei Smith, et Eleanor lui offre Sammy, sa poupée de chiffon, ce qui lui permet de lui toucher les doigts. À ce contact, les 2 jeunes femmes perçoivent des images de pendaison et de mutilation. Lorelei fait une crise d'épilepsie et doit être calmée par injection de produit. Au temps présent, Eve Coffin se rend au chevet de Nate Finn et lui demande ce dont il se souvient. Elle perçoit plusieurs esprits d'individus décédés de mort violente autour d'elle.
Dans la postface, Caitlin Kittredge confirme qu'elle a dû réduire la voilure et terminer son histoire en moins d'épisodes que prévu, faute de ventes suffisantes. Elle précise également qu'elle a été avertie suffisamment longtemps à l'avance pour pouvoir clore son récit d'une manière qui la satisfasse. Elle ajoute même qu'elle a conscience d'avoir eu la chance de pouvoir faire publier une histoire qui lui tenait tellement à cœur, pour partie autobiographique en ce qui concerne les épreuves personnelles (mais pas surnaturelles) traversées par Eve Coffin, d'autres auteurs n'ayant pas eu cette possibilité. Du point de vue de l'intrigue, le lecteur a droit à une fin en bonne et due forme, il reçoit la confirmation de qui tire les ficelles à Coffin Hill, de ce que sont devenus les individus ayant disparu dans les bois, de qui est derrière les possessions d'humains. Dans le même ordre d'idée, la scénariste mène à bien la relation entre Eve Coffin et sa mère Eleanor, et entre ses différentes relations, à commencer par Dina Wilcox. Le lecteur peut ressentir la part de d'implication émotionnelle de l'auteure, dans la place donnée à Eve, dans le fait qu'elle soit à l'origine de la résolution des manifestations surnaturelles létales engendrées par son ancêtre Emma Coffin.
Eve Coffin se retrouve dans une situation où elle n'a plus d'emploi, mais elle n'est pas dans le besoin pour autant. Elle peut donc toute entière se consacrer à se battre contre la malfaisance de son aïeule. Pour autant, le lecteur ne plonge pas dans un récit égocentrique, enfermé dans un personnage entièrement focalisé sur lui-même. Caitlin Kittredge continue de développer d'autres personnages dans des scènes où son héroïne n'apparaît pas. Outre le fil narratif secondaire construit sur le tandem de Leland Starr & Anabelle Wilcox, il a le plaisir de retrouver Bianca Morelli, le temps d'une séquence. Au début de ce tome, il regrette qu'Eleanor Coffin soit confinée à son fauteuil roulant, et cantonnée au rôle de vieille femme acariâtre, au point d'en être caricaturale. Il apprécie d'autant plus qu'elle dispose d'un fil narratif centré sur sa relation avec Lorelei Smith, se déroulant dans les années 1970, et venant étoffer son personnage par son histoire personnelle. Eleanor Coffin dépasse alors complètement le stade de dispositif narratif vaguement irritant, pour s'étoffer et devenir une personne à part entière. Cela a également pour effet de donner un autre point de vue sur le récit, de faire exister un autre personnage, avec ses propres failles et ses propres motivations. Le récit sort complètement d'une impression nombriliste pour devenir l'histoire de plusieurs personnes, attestant qu'Eve Coffin n'est pas refermée sur sa petite personne, mais qu'elle est capable d'empathie et de s'ouvrir aux autres. En outre, le dessinateur a su concevoir des apparences spécifiques pour chacun des personnages, avec une morphologie normale, et une forte personnalité graphique.
En consultant la page de garde, le lecteur a le plaisir de voir qu'Inaki Miranda a pu assurer la mise en image de l'intégralité de cette troisième partie. Il retrouve donc les caractéristiques marquées de ses dessins, à commencer par une utilisation généreuse des aplats de noir, avec des formes souvent arrondies, mais qui peuvent aussi se faire plus effilées et plus tranchantes. Les pages prennent alors du poids sous cette surface de noir, se chargeant d'une noirceur en phase avec les crimes du récit, ainsi que le surnaturel tapi dans les ombres. Cette utilisation large du noir permet également à l'artiste de faire surgir le surnaturel comme une émanation d'un élément graphique déjà présent dans les pages. Ainsi les tentacules qui surgissent du manoir des Coffin ne relèvent pas d'un cliché visuel, mais plus d'une expression naturelle d'une noirceur déjà contenue dans les murs et la façade.
Inaki Miranda continue d'évoluer en tant qu'artiste et le lecteur se rend compte que ses rendus de décors sont devenus plus organiques. Il a conservé l'utilisation d'un logiciel de modélisation 3D pour quelques bâtiments. Il utilise un encrage beaucoup plus gras et allongé pour les arbres de la forêt. Il joue sur la variation d'épaisseur des traits de contour pour donner un peu plus de relief aux autres éléments de décors. De ce fait, le lecteur projette son regard dans des environnements plus organiques. Miranda a également conserver son habitude de construire une page ou deux en dans un sens qui nécessite de tourner le comics d'un quart de tour pour pouvoir le lire. Il tire alors parti de la largeur plus grande de la page, et d'un déroulé sur 2 pages qui se retrouvent l'une en dessous de l'autre, et plus l'une en vis-à-vis de l'autre. Régulièrement, le lecteur arrête un instant sa lecture pour apprécier un visuel marquant : le regard toujours aussi déstabilisant d'Eve Coffin avec un œil mort, un corbeau en train de picorer l'œil d'une autre Coffin, l'apparition de spectres ensanglantés, un enfant aux habits tâchés de sang bondissant d'un placard un tranchoir à la main, Emma Coffin avançant dans une mer de sang, les murs du manoir des Coffin prenant une texture de chair ensanglantée, les tentacules surgissant du manoir, une bibliothécaire mortelle, etc. Grâce à Inaki Miranda, le récit comporte une dimension morbide réellement spectaculaire.
Le lecteur découvre donc l'intrigue en bénéficiant de dessins immersifs établissant une atmosphère inquiétante à souhait. Alors même que Caitlin Kittredge indique dans sa postface qu'elle a intentionnellement construit un scénario labyrinthique, le lecteur ne s'y perd pas et prend plaisir à découvrir progressivement et dans le désordre les différents morceaux du puzzle, car l'auteure a pris soin de construire des morceaux comportant leur propre récompense de lecture. Elle ne s'attarde pas trop sur la nature des pouvoirs de sorcière, aux contours assez flous, et pourtant le lecteur ressent que lesdits pouvoirs incarnent les sentiments négatifs des individus, leurs ressentiments, leurs traumatismes, ce qui donne de la substance au récit. Celui-ci peut être lu au premier degré comme un thriller horrifique bien ficelé. Il peut également être ressenti comme une forme de thérapie vis-à-vis de sentiments négatifs, d'épreuves difficiles à surmonter dans une vie.
Ce troisième tome ne déçoit pas et apporte une conclusion à une saison riche en frissons, en horreur et en visuels marquants. Inaki Miranda a évolué tout au long de la série, avec une capacité impressionnante à donner de la consistance aux personnages, aux différents environnements, et aux manifestations surnaturelles, sans tomber dans les clichés visuels éculés. Cailin Kittredge a pris le pari risqué de ne pas tout expliquer dans l'ordre au lecteur en tissant un motif complexe de fils narratifs entremêlés, sans pour autant générer de la frustration. La postface vient expliciter la part biographique du récit qui lui donne une consistance ressentie à la lecture.
Cette histoire moderne de sorcellerie m'intriguait alors j'ai finalement sauté le pas. Coffin Hill est une série en trois tomes originalement publiés par Vertigo et dont les deux premiers volumes sont disponibles en France chez Urban Comics. Eve Coffin est une ado appartenant à une ancienne famille aristocrate et mystérieuse de la petite ville de Coffin Hill en Nouvelle-Angleterre. À la suite d'un rite de magie noire dans la forêt, Eve se réveille dans une mare de sang et constate qu'une des ses amies a disparu tandis que l'autre est traumatisée.
Coffin Hill nous propose une histoire intéressante pleine de mystères sur le thème de la sorcellerie moderne et plus particulièrement la magie noire. Le déroulement global de ce premier tome monte crescendo que ce soit au niveau de la tension, des révélations ou de l'utilisation de la magie et arrive à nous tenir jusqu'au bout de la lecture. L'autrice rajoute une couche supplémentaire d'intrigue avec une enquête puisque dix ans après le drame de la forêt, une autre fille disparaît dans des conditions similaires et c'est un ancien ami d'Eve, lui aussi impliqué, qui est le shérif en charge de l'affaire....
Lien : http://pugoscope.fr/2923-cof..
Coffin Hill nous propose une histoire intéressante pleine de mystères sur le thème de la sorcellerie moderne et plus particulièrement la magie noire. Le déroulement global de ce premier tome monte crescendo que ce soit au niveau de la tension, des révélations ou de l'utilisation de la magie et arrive à nous tenir jusqu'au bout de la lecture. L'autrice rajoute une couche supplémentaire d'intrigue avec une enquête puisque dix ans après le drame de la forêt, une autre fille disparaît dans des conditions similaires et c'est un ancien ami d'Eve, lui aussi impliqué, qui est le shérif en charge de l'affaire....
Lien : http://pugoscope.fr/2923-cof..
Ce tome fait suite à Coffin Hill, tome 1 : Forest of the Night (épisodes 1 à 7) qu'il faut impérativement avant lu avant. Il comprend les épisodes 8 à 14, initialement parus en 2014/2015, écrits par Caitlin Kittredge, dessinés et encrés par Inaki Mianda pour les épisodes 8 à 13, et par Ryan Kelly pour l'épisode 14. La mise en couleurs est réalisée par Eva de la Cruz. Les couvertures sont réalisées par Dave Johnson.
En 2012 à Boston, la police est sur les dents à cause des meurtres d'un tueur en série, appelé Ice Fisher. Les 2 inspecteurs affectés à l'enquête sont Doyle Donovan et Greg Frost. Ils se rendent sur lieu de la découverte du dernier cadavre, celui d'Ada Davenport, retrouvé comme les autres sous la glace, à proximité de l'Université de Boston. Un périmètre de sécurité a été établi par 2 policiers en uniforme : Eve Coffin et Eddie Wachowski. Les 2 inspecteurs laissent Eve Coffin jeter un coup d'œil au cadavre, et elle repère une marque surprenante sous la paupière inférieure de l'œil gauche de la victime. Au temps présent à Coffin Hill, dans le Massachussetts, devant la demeure familiale des Coffin, Bianca Morelli et Lacey se mettent au défi de pénétrer dans le bâtiment. Elles finissent par y entrer et Lacey s'allume un petit pétard pour se détendre. En 2012 à Boston, après avoir accepté de faire partie de l'équipe chargée de traquer Ice Fisher, Eve Coffin rentre chez elle. Dans l'escalier, elle croise Kimmy, sa voisine, battue par son mec. Elle lui propose de d'établir un ordre de restriction contre cet individu. Elle consent à contre cœur à lui donner quelques somnifères.
Toujours en 2012, le lendemain, en uniforme, Eve Coffin se présente au bureau des inspecteurs Greg Frost et Doyle Donovan, où elle commence à examiner les documents punaisés sur un panneau. Greg Frost arrive et la félicite sur sa motivation. Puis Donovan arrive et commence à asticoter son collègue avec une conversation pleine de sous-entendus. Après le départ de Donovan, Eve explique à Greg Frost que le symbole sur l'intérieur de la paupière de la victime est un signe utilisé par les sorcières. L'inspecteur ne la croit pas vraiment. Ils partent tous les deux inspecter le quartier avoisinant l'endroit où a été retrouvé le corps. Eve Coffin suggère de rentrer dans un immeuble d'habitation abandonné et ils y découvrent une pièce ayant été occupée par le tueur en série. Eve Coffin appelle Donovan pour l'avertir. Au temps présent, Bianca a abandonné Lacey dans la demeure des Coffin et a décidé de rentrer chez elle à pied. Une voiture s'approche d'elle et Patrick Finn (le frère de Nate) lui propose de la raccompagner. Une voiture de police arrive.
Caitlin Kitittredge avait accroché l'attention du lecteur dans le premier tome avec une histoire moderne de sorcières pratiquant finalement peu la magie, des meurtres dont certains ritualisés, un fort poids de l'ascendance familiale, une demeure isolée, et de nombreux mystères quant aux épreuves traversées par les personnages principaux par le passé. Elle raconte son récit sur une base un peu complexe en suivant 3 lignes temporelles différentes. Dans ce deuxième tome, la scénariste continue de faire progresser son intrigue, tout en donnant des réponses à certains des mystères. En particulier, le lecteur assiste à l'enquête d'Eve Coffin en 2012, la découverte du coupable qui lui a valu une notoriété qu'elle n'avait pas recherchée. Pour ce fil narratif, Kittredge réalise un thriller bien troussé, en jouant avec les nerfs du lecteur. Le tueur en série s'attaque à des jeunes femmes choisies par une méthode qui reste à découvrir. Son mode opératoire est assez horrible et macabre pour frapper l'imagination. Du fait de sa nature de sorcière, Eve Coffin dispose d'un avantage sur les 2 inspecteurs. Mais cet avantage constitue également un point faible car l'individu qu'elle traque est assez habile pour s'en servir contre elle.
L'auteure ajoute un niveau dans l'enquête avec une tension palpable entre Greg Frost et Doyle Donovan qui travaillent ensemble, mais les sarcasmes fusent. Kittredge instille discrètement une forme de tension sexuelle entre Eve Coffin et Doyle Donovan, et une forme d'attention de nature plus fraternelle entre Eve et Greg Frost. Le lecteur se rend compte qu'il prête une attention particulière aux interactions personnelles dans ce trio, avec Donovan un peu plus cynique et très conscient de l'impact qu'aura la résolution potentielle de ces meurtres sur sa carrière, Frost moins carriériste et plus posé, Eve impliquée émotionnellement dans l'affaire. Ainsi racontée, l'enquête ne se limite pas à un simple exercice intellectuel, elle devient également un jeu psychologique tendu, le lecteur devenant de plus en plus soupçonneux au fur et à mesure des pages. Cette fibre psychologique est bien entretenue par les dessins qui montrent les postures très rigides et strictes d'Eve, des mouvements un peu plus désinvoltes pour Donovan, et des attitudes plus réservées et dans l'observation de Frost. Inaki Miranda a un peu allégé ses dessins par rapport au premier tome, avec un amalgame de traits fins et de traits épais donnant un rendu parfois un peu froid en phase avec l'ambiance du récit, tout en restant très organique. Il réalise des cases avec un fort niveau de détails, ce qui participe au réalisme et la plausibilité de l'enquête. Cette approche clinique et descriptive renforce le malaise dans la mesure où tout est montré, et pourtant les indices restent hors de portée du regard des personnages.
En alternance avec cette enquête de 2012, l'auteure montre ce qui passe au temps présent, en suivant plusieurs personnages différents, répartis essentiellement 3 fils narratifs : Eve Coffin qui est en prison, Bianca Morelli qui ne sait pas trop quoi faire de sa condition de sorcière, et Patrick Finn de retour à Coffin Hill. Ces personnages sont amenés à se croiser, et à croiser la route du shérif Nate Finn et de l'inspectrice Lenore Ingersoll. L'auteure tisse donc une tapisserie sophistiquée sur la base d'un nombre de fils narratifs maîtrisés, installant un suspense dans chacun d'entre eux. Elle joue sur la curiosité du lecteur de sa voir comment tel personnage se sortira de telle situation : Lacey enfermée dans la demeure des Coffin et suivie par une force maléfique, Nate Finn voyant revenir son frère Patrick et ses magouilles, Eve Coffin soumise à un environnement carcéral agressif. Les personnages se croisent de manière organique, évitant une construction artificielle d'alternance systématique de chapitre.
Les dessins un peu chargés d'Inaki Miranda donnent beaucoup de consistance à ces différents environnements et ces différents personnages. Le lecteur admire la tenue vestimentaire bigarrée de Bianca Morelli, la chapka de Lacey, le débardeur viril de Patrick Finn, la chemise à carreaux des plus fonctionnelles de Nate Finn, et l'uniforme tout aussi fonctionnel des détenues. Il se rend compte de la complémentarité de la mise en couleurs d'Eva de la Cruz, souvent effectuée dans une approche naturaliste, parfois virant vers l'onirisme avec une teinte déclinée en plusieurs nuances pour installer une ambiance un peu décalée. Régulièrement, le lecteur est surpris par un visuel ou une composition de page originale. Il peut s'agir d'une scène banale, comme les façades dans une rue, ou d'une manifestation surnaturelle comme les nuées de corbeaux. Il peut aussi bien s'agir d'un geste banal (Greg Frost cherchant un briquet dans ses poches), ou d'un geste soudain comme l'agression d'Eve par une autre détenue dans sa cellule. Inaki Mirande réalise également des compositions à l'échelle de 2 pages qui se lisent alors en tournant le recueil d'un quart de tour, pour profiter de la dimension la plus grande de la page. Il sait aussi faire ressortir la dimension horrifique des scènes, qu'elle soit naturelle comme une blessure à l'œil, ou que ce soit la manifestation de créatures surnaturelles dans la demeure des Coffin.
Pour le dernier épisode, Inaki Miranda cède la place à Ryan Kelly, artiste à la personnalité graphique moins forte et habitué de jouer les bouche-trous dans les séries longues où le dessinateur attitré a besoin d'un mois de repos pour tenir le rythme. Il illustre une histoire d'invasion de domicile (la demeure des Coffin) en 1970, par un groupe de 4 voyous (Jack, Janie, Jill, Josiah van Allyn) bien décidé à neutraliser la maîtresse des lieux, et à l'assassiner après lui avoir fait cracher où se trouvent ses possessions de valeurs. Ils ne s'attendent pas à ce que leur hôtesse ait du répondant. Kelly se montre impressionnant dans sa mise en images. Les décors sont consistants et comportent assez de détails pour que le lecteur puisse regarder dans chaque pièce. Les voyous disposent d'une bonne personnalité graphique, avec des expressions visuelles qui reflètent leur état d'esprit, entre le goût pour la violence pour Josiah, et le manque d'empathie pour les 2 jeunes femmes. Au fur et à mesure qu'ils se rendent compte qu'ils ne maîtrisent pas la situation et que leur hôtesse marque des points, le lecteur peut voir leur assurance diminuer sur leur visage, remplacée par la surprise, puis par la peur, ou par la colère et la rage pour Josiah.
Avec ses traits de contour un peu gras, Ryan Kelly donne une forte présence aux personnages et aux décors, et transforme une intrusion en une épreuve de force et un jeu de cache-cache macabre. Au fil des dialogues, Caitlin Kittredge insuffle une personnalité différente dans chaque intrus, et établi une partie de leurs cries antérieurs, ainsi que de leur motivation, et des différents degrés de leur implication. Même s'il n'est pas tout à fait capable de mesurer les implications de cet interlude dans l'histoire principale, le lecteur apprécie un thriller haletant et bien rythmé.
Ce deuxième tome confirme le démarrage intriguant de la série, la capacité des auteurs à mêler un récit policier avec un récit d'horreur surnaturelle, dans un savant entrelacement des fils narratifs, concernant des époques différentes, ou des personnages différents. Caitlin Kittredge dépeint des individus dotés de motivations personnelles découlant de leur histoire personnelle et du poids du passé. Inaki Miranda se montre inventif et investi dans la narration visuelle, et Ryan Kelly effectue un travail très efficace dans le dernier épisode.
En 2012 à Boston, la police est sur les dents à cause des meurtres d'un tueur en série, appelé Ice Fisher. Les 2 inspecteurs affectés à l'enquête sont Doyle Donovan et Greg Frost. Ils se rendent sur lieu de la découverte du dernier cadavre, celui d'Ada Davenport, retrouvé comme les autres sous la glace, à proximité de l'Université de Boston. Un périmètre de sécurité a été établi par 2 policiers en uniforme : Eve Coffin et Eddie Wachowski. Les 2 inspecteurs laissent Eve Coffin jeter un coup d'œil au cadavre, et elle repère une marque surprenante sous la paupière inférieure de l'œil gauche de la victime. Au temps présent à Coffin Hill, dans le Massachussetts, devant la demeure familiale des Coffin, Bianca Morelli et Lacey se mettent au défi de pénétrer dans le bâtiment. Elles finissent par y entrer et Lacey s'allume un petit pétard pour se détendre. En 2012 à Boston, après avoir accepté de faire partie de l'équipe chargée de traquer Ice Fisher, Eve Coffin rentre chez elle. Dans l'escalier, elle croise Kimmy, sa voisine, battue par son mec. Elle lui propose de d'établir un ordre de restriction contre cet individu. Elle consent à contre cœur à lui donner quelques somnifères.
Toujours en 2012, le lendemain, en uniforme, Eve Coffin se présente au bureau des inspecteurs Greg Frost et Doyle Donovan, où elle commence à examiner les documents punaisés sur un panneau. Greg Frost arrive et la félicite sur sa motivation. Puis Donovan arrive et commence à asticoter son collègue avec une conversation pleine de sous-entendus. Après le départ de Donovan, Eve explique à Greg Frost que le symbole sur l'intérieur de la paupière de la victime est un signe utilisé par les sorcières. L'inspecteur ne la croit pas vraiment. Ils partent tous les deux inspecter le quartier avoisinant l'endroit où a été retrouvé le corps. Eve Coffin suggère de rentrer dans un immeuble d'habitation abandonné et ils y découvrent une pièce ayant été occupée par le tueur en série. Eve Coffin appelle Donovan pour l'avertir. Au temps présent, Bianca a abandonné Lacey dans la demeure des Coffin et a décidé de rentrer chez elle à pied. Une voiture s'approche d'elle et Patrick Finn (le frère de Nate) lui propose de la raccompagner. Une voiture de police arrive.
Caitlin Kitittredge avait accroché l'attention du lecteur dans le premier tome avec une histoire moderne de sorcières pratiquant finalement peu la magie, des meurtres dont certains ritualisés, un fort poids de l'ascendance familiale, une demeure isolée, et de nombreux mystères quant aux épreuves traversées par les personnages principaux par le passé. Elle raconte son récit sur une base un peu complexe en suivant 3 lignes temporelles différentes. Dans ce deuxième tome, la scénariste continue de faire progresser son intrigue, tout en donnant des réponses à certains des mystères. En particulier, le lecteur assiste à l'enquête d'Eve Coffin en 2012, la découverte du coupable qui lui a valu une notoriété qu'elle n'avait pas recherchée. Pour ce fil narratif, Kittredge réalise un thriller bien troussé, en jouant avec les nerfs du lecteur. Le tueur en série s'attaque à des jeunes femmes choisies par une méthode qui reste à découvrir. Son mode opératoire est assez horrible et macabre pour frapper l'imagination. Du fait de sa nature de sorcière, Eve Coffin dispose d'un avantage sur les 2 inspecteurs. Mais cet avantage constitue également un point faible car l'individu qu'elle traque est assez habile pour s'en servir contre elle.
L'auteure ajoute un niveau dans l'enquête avec une tension palpable entre Greg Frost et Doyle Donovan qui travaillent ensemble, mais les sarcasmes fusent. Kittredge instille discrètement une forme de tension sexuelle entre Eve Coffin et Doyle Donovan, et une forme d'attention de nature plus fraternelle entre Eve et Greg Frost. Le lecteur se rend compte qu'il prête une attention particulière aux interactions personnelles dans ce trio, avec Donovan un peu plus cynique et très conscient de l'impact qu'aura la résolution potentielle de ces meurtres sur sa carrière, Frost moins carriériste et plus posé, Eve impliquée émotionnellement dans l'affaire. Ainsi racontée, l'enquête ne se limite pas à un simple exercice intellectuel, elle devient également un jeu psychologique tendu, le lecteur devenant de plus en plus soupçonneux au fur et à mesure des pages. Cette fibre psychologique est bien entretenue par les dessins qui montrent les postures très rigides et strictes d'Eve, des mouvements un peu plus désinvoltes pour Donovan, et des attitudes plus réservées et dans l'observation de Frost. Inaki Miranda a un peu allégé ses dessins par rapport au premier tome, avec un amalgame de traits fins et de traits épais donnant un rendu parfois un peu froid en phase avec l'ambiance du récit, tout en restant très organique. Il réalise des cases avec un fort niveau de détails, ce qui participe au réalisme et la plausibilité de l'enquête. Cette approche clinique et descriptive renforce le malaise dans la mesure où tout est montré, et pourtant les indices restent hors de portée du regard des personnages.
En alternance avec cette enquête de 2012, l'auteure montre ce qui passe au temps présent, en suivant plusieurs personnages différents, répartis essentiellement 3 fils narratifs : Eve Coffin qui est en prison, Bianca Morelli qui ne sait pas trop quoi faire de sa condition de sorcière, et Patrick Finn de retour à Coffin Hill. Ces personnages sont amenés à se croiser, et à croiser la route du shérif Nate Finn et de l'inspectrice Lenore Ingersoll. L'auteure tisse donc une tapisserie sophistiquée sur la base d'un nombre de fils narratifs maîtrisés, installant un suspense dans chacun d'entre eux. Elle joue sur la curiosité du lecteur de sa voir comment tel personnage se sortira de telle situation : Lacey enfermée dans la demeure des Coffin et suivie par une force maléfique, Nate Finn voyant revenir son frère Patrick et ses magouilles, Eve Coffin soumise à un environnement carcéral agressif. Les personnages se croisent de manière organique, évitant une construction artificielle d'alternance systématique de chapitre.
Les dessins un peu chargés d'Inaki Miranda donnent beaucoup de consistance à ces différents environnements et ces différents personnages. Le lecteur admire la tenue vestimentaire bigarrée de Bianca Morelli, la chapka de Lacey, le débardeur viril de Patrick Finn, la chemise à carreaux des plus fonctionnelles de Nate Finn, et l'uniforme tout aussi fonctionnel des détenues. Il se rend compte de la complémentarité de la mise en couleurs d'Eva de la Cruz, souvent effectuée dans une approche naturaliste, parfois virant vers l'onirisme avec une teinte déclinée en plusieurs nuances pour installer une ambiance un peu décalée. Régulièrement, le lecteur est surpris par un visuel ou une composition de page originale. Il peut s'agir d'une scène banale, comme les façades dans une rue, ou d'une manifestation surnaturelle comme les nuées de corbeaux. Il peut aussi bien s'agir d'un geste banal (Greg Frost cherchant un briquet dans ses poches), ou d'un geste soudain comme l'agression d'Eve par une autre détenue dans sa cellule. Inaki Mirande réalise également des compositions à l'échelle de 2 pages qui se lisent alors en tournant le recueil d'un quart de tour, pour profiter de la dimension la plus grande de la page. Il sait aussi faire ressortir la dimension horrifique des scènes, qu'elle soit naturelle comme une blessure à l'œil, ou que ce soit la manifestation de créatures surnaturelles dans la demeure des Coffin.
Pour le dernier épisode, Inaki Miranda cède la place à Ryan Kelly, artiste à la personnalité graphique moins forte et habitué de jouer les bouche-trous dans les séries longues où le dessinateur attitré a besoin d'un mois de repos pour tenir le rythme. Il illustre une histoire d'invasion de domicile (la demeure des Coffin) en 1970, par un groupe de 4 voyous (Jack, Janie, Jill, Josiah van Allyn) bien décidé à neutraliser la maîtresse des lieux, et à l'assassiner après lui avoir fait cracher où se trouvent ses possessions de valeurs. Ils ne s'attendent pas à ce que leur hôtesse ait du répondant. Kelly se montre impressionnant dans sa mise en images. Les décors sont consistants et comportent assez de détails pour que le lecteur puisse regarder dans chaque pièce. Les voyous disposent d'une bonne personnalité graphique, avec des expressions visuelles qui reflètent leur état d'esprit, entre le goût pour la violence pour Josiah, et le manque d'empathie pour les 2 jeunes femmes. Au fur et à mesure qu'ils se rendent compte qu'ils ne maîtrisent pas la situation et que leur hôtesse marque des points, le lecteur peut voir leur assurance diminuer sur leur visage, remplacée par la surprise, puis par la peur, ou par la colère et la rage pour Josiah.
Avec ses traits de contour un peu gras, Ryan Kelly donne une forte présence aux personnages et aux décors, et transforme une intrusion en une épreuve de force et un jeu de cache-cache macabre. Au fil des dialogues, Caitlin Kittredge insuffle une personnalité différente dans chaque intrus, et établi une partie de leurs cries antérieurs, ainsi que de leur motivation, et des différents degrés de leur implication. Même s'il n'est pas tout à fait capable de mesurer les implications de cet interlude dans l'histoire principale, le lecteur apprécie un thriller haletant et bien rythmé.
Ce deuxième tome confirme le démarrage intriguant de la série, la capacité des auteurs à mêler un récit policier avec un récit d'horreur surnaturelle, dans un savant entrelacement des fils narratifs, concernant des époques différentes, ou des personnages différents. Caitlin Kittredge dépeint des individus dotés de motivations personnelles découlant de leur histoire personnelle et du poids du passé. Inaki Miranda se montre inventif et investi dans la narration visuelle, et Ryan Kelly effectue un travail très efficace dans le dernier épisode.
Ce tome est le premier d'une série indépendante de toute autre. Il comprend les épisodes 1 à 4, initialement parus en 2016, écrits par Caitlin Kittredge, dessinés et encrés par Steven Sanders, avec une mise en couleurs de Paul Little. Il comprend un court texte d'introduction rédigé par Kittredge expliquant qu'elle a été contactée par Eric Stephenson, le responsable d'Image Comics. Ce dernier lui a proposé d'écrire une série sur un sujet de son choix, ce qui l'a un peu déstabilisée de prime abord. Mais elle assure qu'elle est très fière d'avoir la chance que son histoire qui lui tient le plus à cœur ait la chance d'être publiée.
Le récit commence en plein milieu de l'action. La lieutenant Abby Plamer et le jeune Dean Logan (facilement identifiable grâce à son iroquoise verte) sont adossés à une voiture qui leur sert de protection contre le tir nourri qu'ils essuient. Palmer riposte de temps à autre avec un pistolet. Excédé par la situation sans espoir, Dean Logan tente le tout pour le tout : il se relève visible par tous et projette les éclats de verre du pare-brise et des vitres sur les tireurs. 4 heures plus tôt, Abby Palmer assistait à une réunion de vétérans militaires, en compagnie du capitaine Charles Crandall. En plein échange, celui-ci s'est levé, a sorti son arme, a tué plusieurs personnes avant de la retourner contre lui pour se suicider.
Dean Logan a réussi à s'éloigner de l'affrontement, mais il est tombé sur Barrett Wilson, un des athlètes de l'université qu'il fréquente, qui l'insulte et le provoque, avec sa bande de copains. Dean s'en sort grâce à l'intervention de Kimiko Nakamura, une jeune femme à la répartie cinglante, et à la présence d'esprit providentielle. Elle l'emmène dans un endroit à l'écart de la ville pour qu'il soit en sécurité. Mais un groupe paramilitaire les retrouve et les attaque pour enlever Dean Logan. Ils sont lourdement armés. Fort heureusement Abby Palmer intervient et les sauve de la situation. Entretemps, elle s'est souvenu de bribes de son entraînement dans une base officieuse appelée Camp Cheshire, dans le cadre d'un mystérieux Programme.
Dans les années 2010, Image Comics pratique une politique éditoriale des plus séduisantes. Cet éditeur a diversifié son offre, laissant de côté les superhéros pour publier des séries s'inscrivant dans de nombreux genres différents, en faisant appel aussi bien à des nouveaux créateurs, qu'à d'autres possédant plus ou moins de notoriété. En ce qui concerne Caitlin Kittredge, le lecteur avait déjà pu apprécier sa série Coffin Hill publiée par Vertigo. Non seulement Image Comics publie ainsi de nombreuses séries constituant une incroyable alternative à l'hégémonie de DC et Marvel spécialisés dans les superhéros, mais en plus la majorité des premiers tomes est proposée à un prix très attractif ($9.99). Le lecteur est ainsi tenté d'essayer un maximum de nouvelles séries, dont celle-ci. Il faut un peu de temps pour réussir à discerner la direction générale de Throwaways. Le mot servant de titre renvoie à l'idée d'individus que l'on peut utiliser dans une mission et négliger par la suite jusqu'à les oublier, des agents jetables. La quatrième de couverture évoque un projet secret gouvernemental et des expériences parapsychiques.
La scénariste a pris le parti d'utiliser une structure narrative qui débute l'intrigue in media res, et de parsemer le récit au temps présent de quelques retours en arrière pour évoquer le passé d'un personnage ou d'un autre, assaisonné de quelques révélations sur les motivations ou les allégeances. Le lecteur doit donc fournir un petit effort de mémoire pour pouvoir accoler les pièces du puzzle entre elles. Heureusement les personnages ont des allures bien marquées qui permettent de les reconnaître aisément. À l'évidence, Dean Logan ne peut être confondu avec personne d'autre, grâce à crête vert vif. Comme son nom l'indique, Kimiko Nakamura est un peu typée asiatique, et l'artiste lui dessine une garde-robe avec un parti pris esthétique marqué. Par contraste, Abby Palmer ne porte que des vêtements basiques et fonctionnels, et une coupe de cheveux tout aussi pratique. Les 2 autres femmes ayant un rôle important se distinguent avec autant de facilité, que ce soit la docteure Elizabeth Ostrander, plus âgée, avec un chignon, ou Alice une femme d'un âge incertain, mais albinos. De ce point de vue, Steven Sanders effectue un très bon travail de conception graphique des personnages.
L'intrigue promène les personnages dans différents endroits : les rues de San Francisco, une salle de réunion communautaire, une zone autour d'un bâtiment désaffecté, une base secrète, un campement en Afghanistan, le parapet d'un barrage réservoir, une maison dans une forêt. Très régulièrement Steven Sanders s'avère très convaincant pour décrire l'endroit où se déroule une scène. La grande pièce dans laquelle se tient la réunion des vétérans est banale dans son fonctionnalisme dépouillé. La zone urbaine laissée à l'abandon montre le béton craquelé et les tentes des personnes à la rue. Il y a quelques vues des rues San Francisco avec des devantures détaillées et des passants déambulant sur les trottoirs. L'état de la chambre de Colin (le fils de la docteure Elizabeth Ostrander) montre son état d'esprit. Les séquences en dehors de la zone urbaine montrent la route qui serpente au milieu des bois et des étendues d'eau. Par contraste, le lecteur soupire en voyant de nombreuses cases dans une scène, dépourvues d'arrière-plan, ou avec un rappel trop fruste d'un élément du décor. Il se lasse également du tangage incessant des angles de prise de vue, comme si le dessinateur était intimement convaincu que seuls des angles de vue changeants et improbables peuvent amener la variété nécessaire à une narration graphique. Le lecteur se lasse d'autant plus vite de cet artifice de la narration visuelle, que régulièrement les proportions sont malmenées, et la perspective est mise à mal. En outre ces déplacements réguliers de l'angle de la prise de vue n'apportent rien au récit, ne viennent pas en souligner ou en renforcer un passage ou une idée.
Le lecteur s'engage dans le récit assez confiant dans les capacités à Caitlin Kittredge à raconter son histoire, et assez alléché par l'idée qu'elle a choisi un récit qui lui tient à cœur. Il constate donc une composante action, à base d'affrontements à l'arme à feu, ou d'affrontements physiques. En plus de ces séquences d'action, le récit participe du genre espionnage, avec une organisation gouvernementale qui a conduit des tests sur des agents n'ayant plus de valeur opérationnelle, avec une dose de pouvoirs parapsychiques, à commencer par la télékinésie. Les personnages sont essentiellement définis par un trait de caractère majeur. Dean Logan est dans une phase de rébellion contre l'autorité sous toutes ses formes. Abby Palmer a conservé toute sa discipline militaire et est toute entière tournée vers l'efficacité. La scénariste prend le temps de les étoffer un peu avec la relation conflictuelle entre Dean et son père, et les expérimentations douloureuses subies par Abby. Kimiko Nakamura a un caractère un peu plus joueur, moins psychorigide qu'Abby. Le lecteur éprouve quand même des difficultés à ressentir de l'empathie pour ces individus très humaines (= imparfaits) mais mis en scène de manière un peu superficielle. Abby Palmer est juste un bon soldat, transformée en victime impuissante aux mains d'un professeur sadique (Paul) totalement unidimensionnel, au point d'en être réduit à un simple artifice narratif sans crédibilité. Le face à face entre Dean Logan et son père suit des rails prédéterminés, sans que le lecteur n'éprouve l'envie de prendre parti pour l'un, ou même plus simplement contre l'autre.
Au cours de son récit, Caitlin Kittredge ne donne pratiquement aucune indication sur ces capacités parapsychiques. Certaines sont la conséquence d'expériences illicites et clandestines conduites par le gouvernement, mais ça ne dépasse pas ce stade du cliché éculé. Abby Palmer et Dean Logan constituent visiblement un enjeu majeur pour plusieurs factions ennemies, à commencer par ce mystérieux Programme du gouvernement américain. Le lecteur n'en apprend pas plus sur les autres factions. La scénariste ne résiste pas à l'emploi d'un autre cliché affadi par l'usage répété, qui est celui d'une femme mystérieuse (Alice) qui en sait plus long que tout le monde et qui n'hésite pas à assassiner pour atteindre son objectif. Le lecteur ne sait pas trop si Kittredge a voulu en mettre le plus possible en 4 épisodes pour être sûr que le lecteur reviendra lire la suite, et qu'elle n'a donc pas pu tout étoffer, ou si elle privilégie sciemment les mécanismes de l'intrigue aux dépends des personnages.
Il est difficile pour le lecteur de résister à l'envie de découvrir une nouvelle série Image Comics, du fait de la qualité globale de la production de cet éditeur et des prix attractifs pratiqués. Avec Throwaways, il découvre une nouvelle série relevant essentiellement du genre espionnage et complot, avec une touche de fantastique du fait des pouvoirs psychiques de certains personnages. La narration visuelle est compétente, mais avec quelques défauts de jeunesse, que ce soit dans le dosage des arrière-plans, ou dans une obsession de la variation du cadrage, sans justification narrative. L'intrigue est assez classique, avec des personnages différenciés, mais qui restent superficiels, et un enjeu qui reste bien mystérieux quant à l'affrontement de diverses factions qui restent aussi bien mystérieuses. Il n'est pas sûr que le lecteur ait envie de lire la suite, après ce premier tome.
Le récit commence en plein milieu de l'action. La lieutenant Abby Plamer et le jeune Dean Logan (facilement identifiable grâce à son iroquoise verte) sont adossés à une voiture qui leur sert de protection contre le tir nourri qu'ils essuient. Palmer riposte de temps à autre avec un pistolet. Excédé par la situation sans espoir, Dean Logan tente le tout pour le tout : il se relève visible par tous et projette les éclats de verre du pare-brise et des vitres sur les tireurs. 4 heures plus tôt, Abby Palmer assistait à une réunion de vétérans militaires, en compagnie du capitaine Charles Crandall. En plein échange, celui-ci s'est levé, a sorti son arme, a tué plusieurs personnes avant de la retourner contre lui pour se suicider.
Dean Logan a réussi à s'éloigner de l'affrontement, mais il est tombé sur Barrett Wilson, un des athlètes de l'université qu'il fréquente, qui l'insulte et le provoque, avec sa bande de copains. Dean s'en sort grâce à l'intervention de Kimiko Nakamura, une jeune femme à la répartie cinglante, et à la présence d'esprit providentielle. Elle l'emmène dans un endroit à l'écart de la ville pour qu'il soit en sécurité. Mais un groupe paramilitaire les retrouve et les attaque pour enlever Dean Logan. Ils sont lourdement armés. Fort heureusement Abby Palmer intervient et les sauve de la situation. Entretemps, elle s'est souvenu de bribes de son entraînement dans une base officieuse appelée Camp Cheshire, dans le cadre d'un mystérieux Programme.
Dans les années 2010, Image Comics pratique une politique éditoriale des plus séduisantes. Cet éditeur a diversifié son offre, laissant de côté les superhéros pour publier des séries s'inscrivant dans de nombreux genres différents, en faisant appel aussi bien à des nouveaux créateurs, qu'à d'autres possédant plus ou moins de notoriété. En ce qui concerne Caitlin Kittredge, le lecteur avait déjà pu apprécier sa série Coffin Hill publiée par Vertigo. Non seulement Image Comics publie ainsi de nombreuses séries constituant une incroyable alternative à l'hégémonie de DC et Marvel spécialisés dans les superhéros, mais en plus la majorité des premiers tomes est proposée à un prix très attractif ($9.99). Le lecteur est ainsi tenté d'essayer un maximum de nouvelles séries, dont celle-ci. Il faut un peu de temps pour réussir à discerner la direction générale de Throwaways. Le mot servant de titre renvoie à l'idée d'individus que l'on peut utiliser dans une mission et négliger par la suite jusqu'à les oublier, des agents jetables. La quatrième de couverture évoque un projet secret gouvernemental et des expériences parapsychiques.
La scénariste a pris le parti d'utiliser une structure narrative qui débute l'intrigue in media res, et de parsemer le récit au temps présent de quelques retours en arrière pour évoquer le passé d'un personnage ou d'un autre, assaisonné de quelques révélations sur les motivations ou les allégeances. Le lecteur doit donc fournir un petit effort de mémoire pour pouvoir accoler les pièces du puzzle entre elles. Heureusement les personnages ont des allures bien marquées qui permettent de les reconnaître aisément. À l'évidence, Dean Logan ne peut être confondu avec personne d'autre, grâce à crête vert vif. Comme son nom l'indique, Kimiko Nakamura est un peu typée asiatique, et l'artiste lui dessine une garde-robe avec un parti pris esthétique marqué. Par contraste, Abby Palmer ne porte que des vêtements basiques et fonctionnels, et une coupe de cheveux tout aussi pratique. Les 2 autres femmes ayant un rôle important se distinguent avec autant de facilité, que ce soit la docteure Elizabeth Ostrander, plus âgée, avec un chignon, ou Alice une femme d'un âge incertain, mais albinos. De ce point de vue, Steven Sanders effectue un très bon travail de conception graphique des personnages.
L'intrigue promène les personnages dans différents endroits : les rues de San Francisco, une salle de réunion communautaire, une zone autour d'un bâtiment désaffecté, une base secrète, un campement en Afghanistan, le parapet d'un barrage réservoir, une maison dans une forêt. Très régulièrement Steven Sanders s'avère très convaincant pour décrire l'endroit où se déroule une scène. La grande pièce dans laquelle se tient la réunion des vétérans est banale dans son fonctionnalisme dépouillé. La zone urbaine laissée à l'abandon montre le béton craquelé et les tentes des personnes à la rue. Il y a quelques vues des rues San Francisco avec des devantures détaillées et des passants déambulant sur les trottoirs. L'état de la chambre de Colin (le fils de la docteure Elizabeth Ostrander) montre son état d'esprit. Les séquences en dehors de la zone urbaine montrent la route qui serpente au milieu des bois et des étendues d'eau. Par contraste, le lecteur soupire en voyant de nombreuses cases dans une scène, dépourvues d'arrière-plan, ou avec un rappel trop fruste d'un élément du décor. Il se lasse également du tangage incessant des angles de prise de vue, comme si le dessinateur était intimement convaincu que seuls des angles de vue changeants et improbables peuvent amener la variété nécessaire à une narration graphique. Le lecteur se lasse d'autant plus vite de cet artifice de la narration visuelle, que régulièrement les proportions sont malmenées, et la perspective est mise à mal. En outre ces déplacements réguliers de l'angle de la prise de vue n'apportent rien au récit, ne viennent pas en souligner ou en renforcer un passage ou une idée.
Le lecteur s'engage dans le récit assez confiant dans les capacités à Caitlin Kittredge à raconter son histoire, et assez alléché par l'idée qu'elle a choisi un récit qui lui tient à cœur. Il constate donc une composante action, à base d'affrontements à l'arme à feu, ou d'affrontements physiques. En plus de ces séquences d'action, le récit participe du genre espionnage, avec une organisation gouvernementale qui a conduit des tests sur des agents n'ayant plus de valeur opérationnelle, avec une dose de pouvoirs parapsychiques, à commencer par la télékinésie. Les personnages sont essentiellement définis par un trait de caractère majeur. Dean Logan est dans une phase de rébellion contre l'autorité sous toutes ses formes. Abby Palmer a conservé toute sa discipline militaire et est toute entière tournée vers l'efficacité. La scénariste prend le temps de les étoffer un peu avec la relation conflictuelle entre Dean et son père, et les expérimentations douloureuses subies par Abby. Kimiko Nakamura a un caractère un peu plus joueur, moins psychorigide qu'Abby. Le lecteur éprouve quand même des difficultés à ressentir de l'empathie pour ces individus très humaines (= imparfaits) mais mis en scène de manière un peu superficielle. Abby Palmer est juste un bon soldat, transformée en victime impuissante aux mains d'un professeur sadique (Paul) totalement unidimensionnel, au point d'en être réduit à un simple artifice narratif sans crédibilité. Le face à face entre Dean Logan et son père suit des rails prédéterminés, sans que le lecteur n'éprouve l'envie de prendre parti pour l'un, ou même plus simplement contre l'autre.
Au cours de son récit, Caitlin Kittredge ne donne pratiquement aucune indication sur ces capacités parapsychiques. Certaines sont la conséquence d'expériences illicites et clandestines conduites par le gouvernement, mais ça ne dépasse pas ce stade du cliché éculé. Abby Palmer et Dean Logan constituent visiblement un enjeu majeur pour plusieurs factions ennemies, à commencer par ce mystérieux Programme du gouvernement américain. Le lecteur n'en apprend pas plus sur les autres factions. La scénariste ne résiste pas à l'emploi d'un autre cliché affadi par l'usage répété, qui est celui d'une femme mystérieuse (Alice) qui en sait plus long que tout le monde et qui n'hésite pas à assassiner pour atteindre son objectif. Le lecteur ne sait pas trop si Kittredge a voulu en mettre le plus possible en 4 épisodes pour être sûr que le lecteur reviendra lire la suite, et qu'elle n'a donc pas pu tout étoffer, ou si elle privilégie sciemment les mécanismes de l'intrigue aux dépends des personnages.
Il est difficile pour le lecteur de résister à l'envie de découvrir une nouvelle série Image Comics, du fait de la qualité globale de la production de cet éditeur et des prix attractifs pratiqués. Avec Throwaways, il découvre une nouvelle série relevant essentiellement du genre espionnage et complot, avec une touche de fantastique du fait des pouvoirs psychiques de certains personnages. La narration visuelle est compétente, mais avec quelques défauts de jeunesse, que ce soit dans le dosage des arrière-plans, ou dans une obsession de la variation du cadrage, sans justification narrative. L'intrigue est assez classique, avec des personnages différenciés, mais qui restent superficiels, et un enjeu qui reste bien mystérieux quant à l'affrontement de diverses factions qui restent aussi bien mystérieuses. Il n'est pas sûr que le lecteur ait envie de lire la suite, après ce premier tome.
Après Philtres et potions, voici un nouveau recueil de nouvelles pour tous les fans de bit-lit. Kelley Armstrong, Jim Butcher, Rachel Caine et Lilith Saintcrow sont réunis pour vous faire découvrir neuf aventures inédites peuplées de loups-garous, vampires et sorcières...Biographie de l'auteurRonda Thompson, acclamée par le New York Times et USA Today, est connue pour sa série La Malédiction des Wulf Son dernier roman s'appelle Confessions of a Werewolf Supermodel.
Ce tome fait suite à Sensation comics featuring Wonder Woman 2 qu'il n'est pas nécessaire d'avoir lu avant. Une connaissance superficielle du personnage suffit pour apprécier les histoires contenues dans ce tome. Il comprend des épisodes initialement parus en 2015/2016, d'abord sous format dématérialisé, puis sous format papier. Il comprend 10 histoires indépendantes, réalisées par autant d'équipes créatrices différentes.
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- Vendetta (28 pages, scénario de Josh Elder, dessins de Jamal Igle, encrage de Juan Castro) - Wonder Woman est une ambassadrice des Nations Unies. Elle doit intervenir pour empêcher une guerre civile dans la République d'Itari. Les ethnies Uwange et Mbindi s'apprêtent à s'affronter. Wonder Woman s'assoit à la table des négociations pour servir de modératrice entre le président Dikembe N'Tansi et le chef du front de libération Jean-Pierre Ilongo. Malheureusement Ares a pris pied dans la région.
Bonjour, vous devez écrire une histoire sur Wonder Woman, vous avez 28 pages ! Josh Elder se concentre sur le cœur du personnage tel qu'il le perçoit : une origine trouvant ses racines dans la mythologie grecque et une femme qui est à la fois une guerrière et une ambassadrice de la paix. Il l'insère au milieu d'un processus de paix, dans un pays au bord de la guerre civile et il y a joute Arès pour un affrontement physique. Les dessins de Jamal Igle sont propres sur eux, descriptifs avec un petit niveau de simplification. Il montre une Wonder Woman avec un costume plus adapté aux combats que d'habitude, sans en trahir l'esprit.
L'histoire se lit facilement et est divertissante, mais le fond ressemble à une redite de plusieurs autres aventures, sans que la qualité graphique n'arrive à ajouter quelque chose au récit. 2 étoiles.
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- Return to Gaia (20 pages, scénario de Derek Fridolfs, dessins et encrage de Tom Fowler) - Sur Themyscira (l'île des Amazones), un volcan est en phase de réveil, causant des dégâts et des victimes dans la cité. En plus Diana doit affronter Pamela Isley (Poison Ivy) présente sur l'île. À elles deux, elles vont devoir combattre la source réelle de la menace.
Le lecteur constate tout de suite que le registre graphique est un peu différent, avec une apparence griffée plus personnelle. Il apprécie la surprise de l'armure végétale de Poison Ivy. Le récit commence avec un thème écologique qui sied bien à Poison Ivy et Wonder Woman, puis il se transforme en un combat physique sans grande originalité. 2 étoiles.
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- A moment of peace (10 pages, scénario de Matthew K. Manning, dessins de Georges Janty, encrage de Karl Story & Dexer Vines) - Batman et Wonder Woman viennent de triompher du Docteur Destiny. Mais ce dernier a eu le temps de faire des victimes. Batman envoie Wonder Woman se changer les idées dans un village en province.
Ce récit plus court repose sur une narration plus visuelle que les précédentes, les auteurs préférant montrer plutôt qu'expliquer. Georges Janty dispose des aplats de noirs plus consistants que les 2 précédents dessinateurs. L'encrage est plus fin. Les images surprennent plus avec une virée dans les bois, une petite ville et un affrontement rapide. Le scénariste a décidé de raconter une histoire s'appuyant moins sur la mythologie personnage, avec une conclusion des plus inattendues. Le thème n'est donc pas celui présupposé par le lecteur et le traitement du récit est original et de bonne facture. 4 étoiles.
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- Besties (30 pages, scénario de Barbara Randall Kessel, dessins d'Irene Koh, Emmma Vieceli, Laura Braga) - 3 jeunes filles s'entraînent à la course sur la plage elles se font dépasser par Wonder Woman qui s'entraîne également à la course. Elle fait demi-tour et revient parler avec elles en les exhortant à s'entraîner plus dur, en refusant de reconnaître qu'elle dispose d'un avantage sur elle. Leur conversation est interrompue par l'arrive de Super Woman (Lois Lane) qui attaque Wonder Woman.
Wonder Woman n'est pas qu'une superhéroïne, c'est aussi une femme, ce qui en fait un modèle à suivre pour les adolescentes. Barbara Randall Kessel choisit de développer son récit sur ce thème, d'une manière inattendue. Elle trouve un moyen pour que Diana reste un idéal inatteignable par le commun des mortels, tout en lui faisant dispenser des leçons de vie et de courage. La première partie fonctionne à merveille, comme un récit pour un jeune lectorat féminin, avec des dessins très simplifiés à destination d'enfants, et un discours ambitieux, sur le rôle d'un modèle et son importance même s'il place la barre trop haut.
Passé ce premier tiers, la scénariste fait intervenir une supercriminelle, et c'est parti pour un affrontement physique poussif, avec des dialogues manquant de conviction. Le lecteur en vient à regretter cette course à pied prosaïque sur la plage, et à compter les pages qui restent encore avant le dénouement. 5 étoiles pour le premier tiers, 2 étoiles pour la suite.
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- Nine days (30 pages, scénario de Karen Traviss, dessins d'Andres Guinaldo, encrage de Raul Fernandez & Dexter Vines) - Wonder Woman intervient pour négocier la paix, alors que 2 pays s'apprêtent à s'affronter sur leur frontière commune. Malheureusement la déesse Eris s'immisce dans ce conflit en faisant surgir du pétrole au niveau de la frontière.
Le lecteur est tout de suite emporté par des dessins beaucoup plus détaillés et précis, permettant de se projeter dans chaque environnement et de ressentir les flux d'énergie magique. La scénariste reprend le dispositif de départ : Diana comme ambassadrice de la paix et comme guerrière. Elle le développe avec plus de consistance et de finesse que Josh Elder dans la première histoire, en y intégrant mieux un mythe grecque, sans utiliser Arès, personnage tellement puissant qu'il en devient encombrant. 5 étoiles pour une version concise de Wonder Woman qui en respecte l'essence.
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- Both ends of the leash (10 pages, scénario, dessins et encrage de Carla Speed McNeil) - Dennis habite en Afrique du Sud et il a élevé un lionceau comme animal de compagnie. Celui-ci est devenu un lion adulte et Dennis l'affame pour l'affaiblir afin d'éviter qu'il n'agresse des personnes. Un beau jour, il découvre Wonder Woman blottie contre son lion.
Carla Speed McNeil (auteure d'une série indépendante très personnelle Finder) raconte une histoire de Wonder Woman à la dimension très humaine et restreinte. Le lecteur retrouve ses dessins un peu grossiers, manquant un peu de finesse, mais portant bien la narration de manière visuelle. L'auteure déjoue les attentes du lecteur avec une histoire courte (10 pages, l'équivalent d'une nouvelle) mettant en lumière comment le lien établi par une laisse peut s'avérer réciproque. Le discours n'est pas entièrement convainquant, mais l'histoire est très originale. 4 étoiles.
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- Our little dance (20 pages, scénario d'Adam Beechen, dessins de José-Luis Garcia-Lopez, encrage de Kevin Nowlan & Scott Hanna) - Cheetah (Debbi) a encore réussi à s'échapper et à faire des victimes à New York. Wonder Woman l'a capturée une nouvelle fois, mais elle doit assister à une audience où un avocat très remonté, s'interroge sur la bonne solution pour éviter que cela ne se reproduise et que d'innocents humains soient égorgés par Cheetah.
Le lecteur apprécie la possibilité de retrouver les dessins de José-Luis Garcia-Lopez, surtout avec une partie de l'encrage réalisé par Kevin Nowlan. Le dessinateur n'a rien perdu de l'influence de Neal Adams pour le dynamisme de ses compositions mettant en valeur la force et la grâce de Wonder Woman, sans qu'elle ne devienne un objet (même s'il a conservé les bottes à talon haut). Ses dessins sont chargés, avec un bon niveau de détails, et un petit degré de simplification.
L'histoire commence de manière ambitieuse, avec un avocat mettant en évidence les conséquences des destructions occasionnées par les combats en pleine ville, entre individus dotés de superpouvoirs, et mettant Diana devant les faits. Puis Chetetah parvient à se libérer et 6 pages d'affrontement physique s'en suivent. Le lecteur parvient à la fin de ce récit à la narration un académique assez dubitatif. Il lui faut un petit moment pour se rendre que l'auteur a conçu son récit de manière à mettre à l'épreuve les valeurs humanistes de Diana, ce qu'il parvient à faire de façon pas tout à fait gracieuse. 4 étoiles.
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- Echidna (20 pages, scénario de Caitlin Kittredge, dessins et encrage de Scott Hampton) - À Gotham, Echidna (une femme serpent) vient trouver Wonder Woman pour lui demander de l'aide car ses enfants ont été enlevés. Diana remonte la piste mais se retrouve au milieu d'une enquête de Batgirl dans laquelle Harley Quinn est impliquée car elle a enlevé une jeune fille, exigeant la remise d'une rançon pour la libérer.
Caitlin Kittredge raconte une histoire policière en plaçant Diana dans un rôle intermédiaire entre l'enquêtrice, et le personnage manipulé par les ceux qui tirent les ficelles. Les dessins de Scott Hampton sont éthérés comme à son habitude, avec une fibre gothique en harmonie avec le récit. La scénariste n'oublie pas quelques touches d'humour, en particulier quand Harley Quinn ironise sur le fait que le seul personnage à avoir anticipé le retournement de situation est une blonde. Il s'agit d'une histoire divertissante, un peu déstabilisante, originale, à la conclusion qui laisse songeur. 4 étoiles.
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- A day in our lives (10 pages, scénario, dessins, et encrage de Jason Badower) - Wonder Woman et Superman passent une journée ensemble, tuant dans l'œuf une agression militaire, détruisant un barrage, officiant dans un mariage. À la voir, Superman se demande pourquoi il perd du temps à être Clark Kent.
En seulement 10, cet auteur complet raconte une histoire de Wonder Woman avec un point de vue original, des actions inattendues (la destruction d'un barrage), et un souci de la beauté plastique des images. La relation avec Superman est bien utilisée pour mettre en évidence les valeurs sur la base desquelles l'une a choisi de vivre sans double identité, et l'autre a choisi de créer son double Clark Kent. 5 étoiles.
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- Island of lost souls (28 pages, scénario de Trina Robbins, dessins et encrage de Chris Gugliotti) - Cheetah (Barbara Minerva) se meurt faute de disposer d'un plant de baies, celles qui lui permettent de se transformer. Elle va demander l'aide de Wonder Woman, et elles se rendent ensemble (à bord de l'avion robot invisible) sur une île où se trouve le dernier plant de bais répertorié Elles y découvrent des êtres mi humains, mi animaux, ainsi qu'un certain docteur Herbert George.
Trina Robbins reprend la trame de L'île du docteur Moreau d'Herbert George Wells, transposée au temps présent, en confrontant Cheetah (humaine transformée en animal) aux animaux transformés en êtres humains. Les dessins sont à destination d'enfants, avec des formes très simplifiées et des couleurs vives. Le résultat est un bel hommage au personnage de Wonder Woman, respectant ses valeurs, pour une lecture divertissante. 4 étoiles.
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Le tome se termine avec les couvertures de Stéphane Roux, Emanuela Lupacchino, Giuseppe Camuncoli, Nei Ruffino, Jenny Frison, Doug Mahnke & Christian Alamy, Anna Dittmann.
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- Vendetta (28 pages, scénario de Josh Elder, dessins de Jamal Igle, encrage de Juan Castro) - Wonder Woman est une ambassadrice des Nations Unies. Elle doit intervenir pour empêcher une guerre civile dans la République d'Itari. Les ethnies Uwange et Mbindi s'apprêtent à s'affronter. Wonder Woman s'assoit à la table des négociations pour servir de modératrice entre le président Dikembe N'Tansi et le chef du front de libération Jean-Pierre Ilongo. Malheureusement Ares a pris pied dans la région.
Bonjour, vous devez écrire une histoire sur Wonder Woman, vous avez 28 pages ! Josh Elder se concentre sur le cœur du personnage tel qu'il le perçoit : une origine trouvant ses racines dans la mythologie grecque et une femme qui est à la fois une guerrière et une ambassadrice de la paix. Il l'insère au milieu d'un processus de paix, dans un pays au bord de la guerre civile et il y a joute Arès pour un affrontement physique. Les dessins de Jamal Igle sont propres sur eux, descriptifs avec un petit niveau de simplification. Il montre une Wonder Woman avec un costume plus adapté aux combats que d'habitude, sans en trahir l'esprit.
L'histoire se lit facilement et est divertissante, mais le fond ressemble à une redite de plusieurs autres aventures, sans que la qualité graphique n'arrive à ajouter quelque chose au récit. 2 étoiles.
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- Return to Gaia (20 pages, scénario de Derek Fridolfs, dessins et encrage de Tom Fowler) - Sur Themyscira (l'île des Amazones), un volcan est en phase de réveil, causant des dégâts et des victimes dans la cité. En plus Diana doit affronter Pamela Isley (Poison Ivy) présente sur l'île. À elles deux, elles vont devoir combattre la source réelle de la menace.
Le lecteur constate tout de suite que le registre graphique est un peu différent, avec une apparence griffée plus personnelle. Il apprécie la surprise de l'armure végétale de Poison Ivy. Le récit commence avec un thème écologique qui sied bien à Poison Ivy et Wonder Woman, puis il se transforme en un combat physique sans grande originalité. 2 étoiles.
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- A moment of peace (10 pages, scénario de Matthew K. Manning, dessins de Georges Janty, encrage de Karl Story & Dexer Vines) - Batman et Wonder Woman viennent de triompher du Docteur Destiny. Mais ce dernier a eu le temps de faire des victimes. Batman envoie Wonder Woman se changer les idées dans un village en province.
Ce récit plus court repose sur une narration plus visuelle que les précédentes, les auteurs préférant montrer plutôt qu'expliquer. Georges Janty dispose des aplats de noirs plus consistants que les 2 précédents dessinateurs. L'encrage est plus fin. Les images surprennent plus avec une virée dans les bois, une petite ville et un affrontement rapide. Le scénariste a décidé de raconter une histoire s'appuyant moins sur la mythologie personnage, avec une conclusion des plus inattendues. Le thème n'est donc pas celui présupposé par le lecteur et le traitement du récit est original et de bonne facture. 4 étoiles.
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- Besties (30 pages, scénario de Barbara Randall Kessel, dessins d'Irene Koh, Emmma Vieceli, Laura Braga) - 3 jeunes filles s'entraînent à la course sur la plage elles se font dépasser par Wonder Woman qui s'entraîne également à la course. Elle fait demi-tour et revient parler avec elles en les exhortant à s'entraîner plus dur, en refusant de reconnaître qu'elle dispose d'un avantage sur elle. Leur conversation est interrompue par l'arrive de Super Woman (Lois Lane) qui attaque Wonder Woman.
Wonder Woman n'est pas qu'une superhéroïne, c'est aussi une femme, ce qui en fait un modèle à suivre pour les adolescentes. Barbara Randall Kessel choisit de développer son récit sur ce thème, d'une manière inattendue. Elle trouve un moyen pour que Diana reste un idéal inatteignable par le commun des mortels, tout en lui faisant dispenser des leçons de vie et de courage. La première partie fonctionne à merveille, comme un récit pour un jeune lectorat féminin, avec des dessins très simplifiés à destination d'enfants, et un discours ambitieux, sur le rôle d'un modèle et son importance même s'il place la barre trop haut.
Passé ce premier tiers, la scénariste fait intervenir une supercriminelle, et c'est parti pour un affrontement physique poussif, avec des dialogues manquant de conviction. Le lecteur en vient à regretter cette course à pied prosaïque sur la plage, et à compter les pages qui restent encore avant le dénouement. 5 étoiles pour le premier tiers, 2 étoiles pour la suite.
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- Nine days (30 pages, scénario de Karen Traviss, dessins d'Andres Guinaldo, encrage de Raul Fernandez & Dexter Vines) - Wonder Woman intervient pour négocier la paix, alors que 2 pays s'apprêtent à s'affronter sur leur frontière commune. Malheureusement la déesse Eris s'immisce dans ce conflit en faisant surgir du pétrole au niveau de la frontière.
Le lecteur est tout de suite emporté par des dessins beaucoup plus détaillés et précis, permettant de se projeter dans chaque environnement et de ressentir les flux d'énergie magique. La scénariste reprend le dispositif de départ : Diana comme ambassadrice de la paix et comme guerrière. Elle le développe avec plus de consistance et de finesse que Josh Elder dans la première histoire, en y intégrant mieux un mythe grecque, sans utiliser Arès, personnage tellement puissant qu'il en devient encombrant. 5 étoiles pour une version concise de Wonder Woman qui en respecte l'essence.
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- Both ends of the leash (10 pages, scénario, dessins et encrage de Carla Speed McNeil) - Dennis habite en Afrique du Sud et il a élevé un lionceau comme animal de compagnie. Celui-ci est devenu un lion adulte et Dennis l'affame pour l'affaiblir afin d'éviter qu'il n'agresse des personnes. Un beau jour, il découvre Wonder Woman blottie contre son lion.
Carla Speed McNeil (auteure d'une série indépendante très personnelle Finder) raconte une histoire de Wonder Woman à la dimension très humaine et restreinte. Le lecteur retrouve ses dessins un peu grossiers, manquant un peu de finesse, mais portant bien la narration de manière visuelle. L'auteure déjoue les attentes du lecteur avec une histoire courte (10 pages, l'équivalent d'une nouvelle) mettant en lumière comment le lien établi par une laisse peut s'avérer réciproque. Le discours n'est pas entièrement convainquant, mais l'histoire est très originale. 4 étoiles.
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- Our little dance (20 pages, scénario d'Adam Beechen, dessins de José-Luis Garcia-Lopez, encrage de Kevin Nowlan & Scott Hanna) - Cheetah (Debbi) a encore réussi à s'échapper et à faire des victimes à New York. Wonder Woman l'a capturée une nouvelle fois, mais elle doit assister à une audience où un avocat très remonté, s'interroge sur la bonne solution pour éviter que cela ne se reproduise et que d'innocents humains soient égorgés par Cheetah.
Le lecteur apprécie la possibilité de retrouver les dessins de José-Luis Garcia-Lopez, surtout avec une partie de l'encrage réalisé par Kevin Nowlan. Le dessinateur n'a rien perdu de l'influence de Neal Adams pour le dynamisme de ses compositions mettant en valeur la force et la grâce de Wonder Woman, sans qu'elle ne devienne un objet (même s'il a conservé les bottes à talon haut). Ses dessins sont chargés, avec un bon niveau de détails, et un petit degré de simplification.
L'histoire commence de manière ambitieuse, avec un avocat mettant en évidence les conséquences des destructions occasionnées par les combats en pleine ville, entre individus dotés de superpouvoirs, et mettant Diana devant les faits. Puis Chetetah parvient à se libérer et 6 pages d'affrontement physique s'en suivent. Le lecteur parvient à la fin de ce récit à la narration un académique assez dubitatif. Il lui faut un petit moment pour se rendre que l'auteur a conçu son récit de manière à mettre à l'épreuve les valeurs humanistes de Diana, ce qu'il parvient à faire de façon pas tout à fait gracieuse. 4 étoiles.
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- Echidna (20 pages, scénario de Caitlin Kittredge, dessins et encrage de Scott Hampton) - À Gotham, Echidna (une femme serpent) vient trouver Wonder Woman pour lui demander de l'aide car ses enfants ont été enlevés. Diana remonte la piste mais se retrouve au milieu d'une enquête de Batgirl dans laquelle Harley Quinn est impliquée car elle a enlevé une jeune fille, exigeant la remise d'une rançon pour la libérer.
Caitlin Kittredge raconte une histoire policière en plaçant Diana dans un rôle intermédiaire entre l'enquêtrice, et le personnage manipulé par les ceux qui tirent les ficelles. Les dessins de Scott Hampton sont éthérés comme à son habitude, avec une fibre gothique en harmonie avec le récit. La scénariste n'oublie pas quelques touches d'humour, en particulier quand Harley Quinn ironise sur le fait que le seul personnage à avoir anticipé le retournement de situation est une blonde. Il s'agit d'une histoire divertissante, un peu déstabilisante, originale, à la conclusion qui laisse songeur. 4 étoiles.
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- A day in our lives (10 pages, scénario, dessins, et encrage de Jason Badower) - Wonder Woman et Superman passent une journée ensemble, tuant dans l'œuf une agression militaire, détruisant un barrage, officiant dans un mariage. À la voir, Superman se demande pourquoi il perd du temps à être Clark Kent.
En seulement 10, cet auteur complet raconte une histoire de Wonder Woman avec un point de vue original, des actions inattendues (la destruction d'un barrage), et un souci de la beauté plastique des images. La relation avec Superman est bien utilisée pour mettre en évidence les valeurs sur la base desquelles l'une a choisi de vivre sans double identité, et l'autre a choisi de créer son double Clark Kent. 5 étoiles.
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- Island of lost souls (28 pages, scénario de Trina Robbins, dessins et encrage de Chris Gugliotti) - Cheetah (Barbara Minerva) se meurt faute de disposer d'un plant de baies, celles qui lui permettent de se transformer. Elle va demander l'aide de Wonder Woman, et elles se rendent ensemble (à bord de l'avion robot invisible) sur une île où se trouve le dernier plant de bais répertorié Elles y découvrent des êtres mi humains, mi animaux, ainsi qu'un certain docteur Herbert George.
Trina Robbins reprend la trame de L'île du docteur Moreau d'Herbert George Wells, transposée au temps présent, en confrontant Cheetah (humaine transformée en animal) aux animaux transformés en êtres humains. Les dessins sont à destination d'enfants, avec des formes très simplifiées et des couleurs vives. Le résultat est un bel hommage au personnage de Wonder Woman, respectant ses valeurs, pour une lecture divertissante. 4 étoiles.
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Le tome se termine avec les couvertures de Stéphane Roux, Emanuela Lupacchino, Giuseppe Camuncoli, Nei Ruffino, Jenny Frison, Doug Mahnke & Christian Alamy, Anna Dittmann.
L'ambiance de ce livre est assez sombre. En temps normal, je ne suis pas trop fan, mais là ça apporte une cohérence à l'histoire et à l'univers. A tel point qu'à certains moments, lorsqu'on perd cette caractéristique brièvement, le lecteur est un peu perdu, et c'est comme s'il manquait quelque chose. D'autant plus que lors de ces rares moments, cela fait place à une mièvrerie adolescente qui ne colle ni avec les personnages, ni avec le caractère de l'oeuvre, et c'est dommage.
Sinon l'intrigue est assez bien menée, on passe de narration tranquille en péripétie haletante, on court, on s'essouffle... Petit bémol pour le dernier tiers du livre où on trouve une surenchère d'éléments fantastiques qui partent un peu dans tous les sens selon moi.
Malgré tout ce livre m'a bien plu et j'envisage de lire la suite.
Sinon l'intrigue est assez bien menée, on passe de narration tranquille en péripétie haletante, on court, on s'essouffle... Petit bémol pour le dernier tiers du livre où on trouve une surenchère d'éléments fantastiques qui partent un peu dans tous les sens selon moi.
Malgré tout ce livre m'a bien plu et j'envisage de lire la suite.
Des personnages forts, une belle construction, une mise en images stimulante avec des décors impressionnants et un récit bien construit ! Coffin Hill maîtrise les ressorts des récits traditionnels sur la sorcellerie tout en y apposant une bienfaisante et rafraîchissante touche de modernité. Sombre et prenant, plus sordide qu'il n'en a l'air.
On retrouve ici 9 nouvelles sur les univers les plus connus de la bit-lit et de la fantasy : Dresden, femmes de l’autremonde…
Ca fait du bien de retrouver mes copains vampires, loups garous et autres monstres du même genre (ça repose des tueurs en série… oui je sais, j’ai des lectures gaies…).
Je ne connaissais pas la plupart des univers présentés ici, mais ça n’a pas dérangé ma lecture.
Lire la suite sur mon blog
Lien : http://radioselene.hautetfor..
Ca fait du bien de retrouver mes copains vampires, loups garous et autres monstres du même genre (ça repose des tueurs en série… oui je sais, j’ai des lectures gaies…).
Je ne connaissais pas la plupart des univers présentés ici, mais ça n’a pas dérangé ma lecture.
Lire la suite sur mon blog
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La série de bandes-dessinées COFFIN HILL : l'ambiance visuelle est à la hauteur du genre (suspense d'horreur fantastique), mais le scénario laisse quelque peu à désirer malheureusement.
Aspect visuel : *** Scénario : **
Aspect visuel : *** Scénario : **
Si la partie enquête du tome fait plutôt bonne figure, l’impression laissée par l’intrigue principale demeure elle beaucoup plus mitigée.
Lien : http://www.actuabd.com/Coffi..
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Pete était une jeune femme innocente, jusqu'à ce Jack, le petit ami de sa sœur, l'entraîne dans le monde magique. Des années après, Pete est devenue détective au Scotland Yard et travaille sur le kidnapping d'enfants. A la recherche d'une petite fille, elle va à la rencontre d'un informateur de la police, qui se révèle être... Jack. Mais il se révèle vraiment différent de l'image qu'elle en avait gardait. Il est accro à l'héroïne, à peine vivant, et vraiment très en colère de revoir Pete.
Pete et Jack, malgré le fait d'avoir réussi à retrouver la fillette, vont devoir collaborer car les disparitions n'ont pas cessé. La collaboration ne va pas être facile, car ce sont deux personnages qui ont un gros passé commun, deux caractères très forts. Jack Winter tente d'oublier ses maux dans la drogue, il lutte pour rester en vie et échapper à ses nombreux ennemis. De son côté, Pete a tenté pendant des années de refouler le souvenir de la prétendue mort de Jack et d'oublier qu'il existait un monde surnaturel.
(Suite de mon avis sur mon blog.)
Lien : http://chezlechatducheshire...
Pete et Jack, malgré le fait d'avoir réussi à retrouver la fillette, vont devoir collaborer car les disparitions n'ont pas cessé. La collaboration ne va pas être facile, car ce sont deux personnages qui ont un gros passé commun, deux caractères très forts. Jack Winter tente d'oublier ses maux dans la drogue, il lutte pour rester en vie et échapper à ses nombreux ennemis. De son côté, Pete a tenté pendant des années de refouler le souvenir de la prétendue mort de Jack et d'oublier qu'il existait un monde surnaturel.
(Suite de mon avis sur mon blog.)
Lien : http://chezlechatducheshire...
Toutes les histoires tournent autour de la lune de miel, mais attention pas la lune de miel romantique ou érotique : celles-ci sont bizarres, parfois originales; en tout cas les héros sont des personnages surnaturels. Mon avis est assez mitigé. Six nouvelles que j’ai plus ou moins aimé et 3 que je n’ai vraiment pas apprécier
C'est accrocheur, on sent que ces éléments qui sont glissés deçi delà vont amener sur d'autres intrigues, qu'on va certainement avoir droit à des récits mettant en scène la famille et ses ancêtres plus tard. De plus le dessin de Miranda Inaki fonctionne très bien sur ce genre d'ambiance. C'est sombre, gothique avec un petit côté forcé que j'aime bien. L'alchimie opère tout de suite.
Lien : http://www.sceneario.com/bd_..
Lien : http://www.sceneario.com/bd_..
J'aurai eu bien du mal à aller au bout de Magie Urbaine. L'auteure ne manque pourtant pas de bonnes idées, mais la sauce ne prend pas, et pour plusieurs raisons.
La première, c'est tout d'abord le duo principal, une incroyable paire de têtes à claques aussi insupportables l'un que l'autre. La première chose que l'on remarque chez Pete, c'est son agressivité hors normes dés qu'elle ouvre la bouche. Alors certes, elle en a vu de dures, certes, elle est flic donc c'est "une dure", mais non, trop, c'est trop. Avec un tempérament aussi violent que le sien, on se demande comment une fille pareille peut travailler à Scotland Yard... Bref, le personnage n'est pas crédible pour un sou et horripilante tout au long de l'histoire. Elle aurait pourtant pu être sympathique si elle avait été un poil plus nuancée.
Et puis, il y a Jack. C'est un drogué, qui se comporte en drogué, mais ça, c'est encore l'aspect le plus agréable du personnage. Jack est aussi sacrément orgueilleux, et donc énervant, mais niveau charisme, le résultat est malheureusement très loin de l'effet escompté. Et sachant que ces deux-là ne peuvent pas discuter ensemble sans s'aboyer dessus avant le dernier quart du volume, la lecture est vraiment tout sauf agréable.
Il y a aussi le début du roman, très décousu. Des chapitres courts (de parfois deux pages et demi!), posant certes les bases de l'histoire mais entachant sérieusement l'immersion. Le récit devient bien plus fluide dans sa seconde moitié, et l'on retrouve l'envie d'aller au bout, en dépit d'un autre défaut bien présent qui ne cesse de gâcher la lecture.
Si l'auteure a développé un univers intéressant et distille parfois quelques éléments vaguement glauques, elle pêche malheureusement dans les scènes d'action et, un peu plus grave, dans les passages mettant en scène la magie ou les rêves, nous offrant des descriptions plus que sommaires, donnant l'impression qu'elle-même n'a pas une idée bien précise de ce qu'elle essaie de nous décrire. C'est définitivement la plus grosse lacune de l'ouvrage, celle qui rend le tout fade, vague, imprécis.
Bref, suivre des héros plutôt antipathiques dans des aventures certes intéressantes, mais dont ce qui en ferait vraiment le sel a été bâclé, ça ne rend pas la lecture particulièrement agréable. Seul le fait que les 400 pages de l'ouvrage se lisent vite parvient à atténuer un peu le sentiment de déception.
Espérons que la suite relève le niveau, puisqu'il ne manquait pourtant pas grand-chose pour que Magie Urbaine soit bien plus que de l'urban fantasy très moyenne. Celà dit, avoir affaire à de l'urban fantasy pure, c'est déjà un bon point en soi...
La première, c'est tout d'abord le duo principal, une incroyable paire de têtes à claques aussi insupportables l'un que l'autre. La première chose que l'on remarque chez Pete, c'est son agressivité hors normes dés qu'elle ouvre la bouche. Alors certes, elle en a vu de dures, certes, elle est flic donc c'est "une dure", mais non, trop, c'est trop. Avec un tempérament aussi violent que le sien, on se demande comment une fille pareille peut travailler à Scotland Yard... Bref, le personnage n'est pas crédible pour un sou et horripilante tout au long de l'histoire. Elle aurait pourtant pu être sympathique si elle avait été un poil plus nuancée.
Et puis, il y a Jack. C'est un drogué, qui se comporte en drogué, mais ça, c'est encore l'aspect le plus agréable du personnage. Jack est aussi sacrément orgueilleux, et donc énervant, mais niveau charisme, le résultat est malheureusement très loin de l'effet escompté. Et sachant que ces deux-là ne peuvent pas discuter ensemble sans s'aboyer dessus avant le dernier quart du volume, la lecture est vraiment tout sauf agréable.
Il y a aussi le début du roman, très décousu. Des chapitres courts (de parfois deux pages et demi!), posant certes les bases de l'histoire mais entachant sérieusement l'immersion. Le récit devient bien plus fluide dans sa seconde moitié, et l'on retrouve l'envie d'aller au bout, en dépit d'un autre défaut bien présent qui ne cesse de gâcher la lecture.
Si l'auteure a développé un univers intéressant et distille parfois quelques éléments vaguement glauques, elle pêche malheureusement dans les scènes d'action et, un peu plus grave, dans les passages mettant en scène la magie ou les rêves, nous offrant des descriptions plus que sommaires, donnant l'impression qu'elle-même n'a pas une idée bien précise de ce qu'elle essaie de nous décrire. C'est définitivement la plus grosse lacune de l'ouvrage, celle qui rend le tout fade, vague, imprécis.
Bref, suivre des héros plutôt antipathiques dans des aventures certes intéressantes, mais dont ce qui en ferait vraiment le sel a été bâclé, ça ne rend pas la lecture particulièrement agréable. Seul le fait que les 400 pages de l'ouvrage se lisent vite parvient à atténuer un peu le sentiment de déception.
Espérons que la suite relève le niveau, puisqu'il ne manquait pourtant pas grand-chose pour que Magie Urbaine soit bien plus que de l'urban fantasy très moyenne. Celà dit, avoir affaire à de l'urban fantasy pure, c'est déjà un bon point en soi...
Tout cela manque singulièrement d’originalité et, surtout, de style : Caitlin Kittredge, dont c’est la première incartade dans les comics, vient du roman fantastique young adult, cette littérature popularisée par le succès de Twilight. Elle peine manifestement à s’approprier le média BD.
Lien : http://www.bodoi.info/coffin..
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