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Critique de Mermed
Considérez les paradoxes fatidiques de l'exil qui ont hanté l'oeuvre fragile mais tenace de ce poète. Né Paul Antschel en 1920 dans une famille juive prospère de Bucovine, il a adopté le nom de Celan après sa jeunesse dans un camp de travail en Roumanie (ses parents ont été déportés et tués dans les camps de la mort). Bien qu'il écrive alors exclusivement dans l'allemand natal de sa mère, il n'y a jamais vécu, rarement visité. Malgré le célèbre dicton du critique allemand Adorno, "Ecrire de la poésie après Auschwitz est barbare", Celan a écrit le classique envoûtant et surréaliste Fugue de mort au milieu des années 1940.
Par la suite il a voulu répudier son histoire inspirée de l'Holocauste en tant qu'albatros poétique. Il se réinvente en tant que citoyen français, intellectuel émigré parisien, père de famille, professeur d'allemand et traducteur. Après son suicide par noyade dans la Seine en 1970, sa grandeur de poète allemand, anthologisée comme héritière de la grande tradition de Hölderlin et Rilke, a rayé la France de son histoire. Il vécut et mourut dans la langue meurtrière de sa mère, bourreau littéraire de facto de la langue de la patrie.
Tout comme Osip Mandelstam, lui-même victime des camps de Staline, et pour qui Celan ressentait une parenté intense, l'extrême sensibilité nerveuse de Celan était à la fois apaisée et enflammée par un langage déjà profondément infesté des barbaries et des obscénités sadiques des despotes politiques. Sa paranoïa selon laquelle la Nouvelle Allemagne ressemblait beaucoup à l'ancienne n'était pas sans fondement : même son public allemand éclairé en 1952, entendant sa Fugue de mort, se plaignait que sa voix leur rappelait Goebbels ! À la fin des années 1960, il fit des lectures de ses poèmes en Allemagne et rendit visite au philosophe Martin Heidegger, mais le silence de pierre du professeur sur la Shoah ou sa propre implication dans le régime nazi était une pierre silencieuse de plus, une autre trahison insupportable.
La vocation de Celan était de transformer ces pierres muettes en témoins silencieux avec la peur perpétuelle de l'échec, mais aussi du succès.
'La vérité fragile de ses derniers poèmes en dit long :
Un arbre
haute pensée
saisit le ton clair :
il y a
encore des chansons à chanter au-delà
de l'humanité.'
Lien : http://holophernes.over-blog..
Par la suite il a voulu répudier son histoire inspirée de l'Holocauste en tant qu'albatros poétique. Il se réinvente en tant que citoyen français, intellectuel émigré parisien, père de famille, professeur d'allemand et traducteur. Après son suicide par noyade dans la Seine en 1970, sa grandeur de poète allemand, anthologisée comme héritière de la grande tradition de Hölderlin et Rilke, a rayé la France de son histoire. Il vécut et mourut dans la langue meurtrière de sa mère, bourreau littéraire de facto de la langue de la patrie.
Tout comme Osip Mandelstam, lui-même victime des camps de Staline, et pour qui Celan ressentait une parenté intense, l'extrême sensibilité nerveuse de Celan était à la fois apaisée et enflammée par un langage déjà profondément infesté des barbaries et des obscénités sadiques des despotes politiques. Sa paranoïa selon laquelle la Nouvelle Allemagne ressemblait beaucoup à l'ancienne n'était pas sans fondement : même son public allemand éclairé en 1952, entendant sa Fugue de mort, se plaignait que sa voix leur rappelait Goebbels ! À la fin des années 1960, il fit des lectures de ses poèmes en Allemagne et rendit visite au philosophe Martin Heidegger, mais le silence de pierre du professeur sur la Shoah ou sa propre implication dans le régime nazi était une pierre silencieuse de plus, une autre trahison insupportable.
La vocation de Celan était de transformer ces pierres muettes en témoins silencieux avec la peur perpétuelle de l'échec, mais aussi du succès.
'La vérité fragile de ses derniers poèmes en dit long :
Un arbre
haute pensée
saisit le ton clair :
il y a
encore des chansons à chanter au-delà
de l'humanité.'
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