Robert Bresson

A l'instar de Dreyer, Bresson refuse le théâtre photographié, qu'il appelle "cinéma", pour le "cinématographe", c'est-à-dire un art qui n'utilise pas les moyens du théâtre (mimique, gestuelle, intonation...) ; le cinématographe s'exprime, lui, non par les images elles-mêmes (Bresson ne se veut ni peintre, ni photographe), mais par des rapports d'images. Comme les véritables artistes, il cherche l'essence de son art. Ses films, cependant, ne sont pas abstraits ; leur contenu est riche et puissant : ils nous parlent de liberté, de religion, de mort, de résistance, d'honneur ; leurs héros sont forts, opiniâtres, courageux, exigeants. Seulement une douzaine de films, mais presque tous des dates dans l'histoire du cinéma.

Un des plus grands cinéastes.

Densité de reflexion rare sur le cinéma.

Pur génie du cinéma, Robert Bresson n'a pas eu une filmographie prolifique, réalisant ses productions que lorsqu'il en ressentait le besoin, trouvait matière à élaborer film après film ses théories sur le cinématographe. Ses notes ici rassemblées sont une mine d'or pour qui aimerait comprendre, ou a compris que ce créateur avait une passion sans équivalent pour le septième art.



Un homme qui n'allait que très peu au cinéma, n'y voyant à ses yeux que du ''théâtre filmé'', ce qui l'incitera à élaborer la théorie du ''modèle'', acteur qui n'agit que par l'instinct, l'automatisme, sans réflexes de jeu ou de phrasé, une manière de lier l'image propre à lui, comme un peintre applique chaque pointe de couleur sur sa toile ; tout doit sembler naturel pour permettre au septième d'atteindre une forme de vérité que lui seul peut détenir.



Si certains accusent une fausseté dans le jeu, dans l'écriture, dans l'omniprésence de la voix off, c'est peut-être simplement qu'il n'adhèrent pas au fait que le cinéma n'est pas une copie conforme de notre réalité, mais le moyen d'en créer une autre. En outre, Bresson a créé plus qu'une forme de cinéma, il l'a magnifié à travers ses théories pour l'élever plus haut, qu'il parle à sa juste valeur.

Bresson est une légende du cinéma français . L'un des plus grands , peut étre méme le plus grand , qui en peu de films a réussit à s'inscrire dans l'histoire . Il apparait comme logique de découvrir ces pages , qu'il a voulu ouvertes a tout les amoureux du cinéma , pour que sa parole si forte résonne encore dans les esprits des cinéphiles . Court opus , mais d'importance cruciale .

Ce livre regroupe un grand nombre de réflexions sur le cinéma et surtout, il permet d'appréhender le point de vue particulier de Bresson. On comprend davantage sa manière de filmer, l'importance pour lui de choisir des acteurs qui n'ont pas eu une formation théâtrale. C'est également un petit joyau d'écriture sous forme de fragments aux phrases percutantes et à l'allure de conseils délivrés au cinématographe. (N.B : On n'a pas besoin d'être un professionnel pour comprendre les termes employés, cela s'adresse à tous, du moins, pour les amoureux du cinéma.)

Il s'agit d'une sorte de recueil de pensées de Robert Bresson, réalisateur célèbre, sur le cinéma. Je l'ai apprécié à deux titres : en tant qu'amateur de recueils de maximes, mais également car il me permettra d'affiner mon analyse des films que je verrai. Pour l'essentiel, Bresson critique les réalisateurs de son époque qui n'utilisent pas tout le potentiel du cinéma, se contentant de faire du "théâtre filmé" alors que le cinéma doit être, selon lui, plus fondé sur la manipulation de la succession d'images présentées au public. Je vous laisse vous faire votre opinion en le lisant ; pour ma part j'ai également apprécié de déceler certains traits de la personnalité de l'auteur, un théoricien assez perfectionniste, au détour de quelques maximes ou citations bien senties.

Bresson c'est un mystére . Le plus grand du cinéma français et pourtant le 'moins connu en dehors des cercles cinéphiliques . Et pourtant la force de son oeuvre aurait du ammener davantage de lumiére sur ce formaliste de génie qui avec des mises en scénes extrémements épurées est parvenu à produire des oeuvres aussi magnifiques et intemporelles que Mouchette . Certes son cinéma n'est pas gai , mais un tel talent ne se boude pas . Ici l'on à la chance d'avoir l'opinion du maitre sur son oeuvre , au travers d'une série d'entretiens passionants qui permettent de mieux comprendre les raisons de son cinéma et son rapport avec celui - ci . Un livre essentiel sur le plus grand cinéaste français .

Un homme qui n'allait que très peu au cinéma, n'y voyant à ses yeux que du ''théâtre filmé'', ce qui l'incitera à élaborer la théorie du ''modèle'', acteur qui n'agit que par l'instinct, l'automatisme, sans réflexes de jeu ou de phrasé, une manière de lier l'image propre à lui, comme un peintre applique chaque pointe de couleur sur sa toile ; tout doit sembler naturel pour permettre au septième art d'atteindre une forme de vérité que lui seul peut détenir. Robert Besson était un cinéaste qui s'est caractérisé par sa sobriété. Une épure qui, souvent, tenait du génie.

A lire absolument. Un film passionnant.