Bruno Enna

Je n’ai jamais lu les aventures de Corto Maltese. Aussi, sans référence particulière, c’est un avec un regard novice que j’ai découvert cette aventure de Mickey Maltese. Le scénario est intéressant avec des rebondissements à bon escient. Les dessins et le couleurs sont de grandes qualités. Une bonne BD qui ravira les grands et les petits.

Même si les tomes restent assez courts pour ménager le jeune lecteur et gagner plus d’argent, c’est toujours un plaisir de se plonger dans une aventure. A peine on se plonge dans la première page qu’on les tourne pour arriver à la fin. Les intrigues pourraient être plus complexes mais il faut éviter que le jeune de 9/11 ans se perdent et se fassent des nœuds à la tête. Nous avons un dompteur de monstres qui est ami avec une jeune fille qui le croit même si elle ne peut pas voir les monstres en question. Son aide est toujours précieuse. Seul on ne peut rien faire. C’est toujours grâce aux autres que l’on avance, que l’on se construit. Zick peut compter sur Elena, les fantômes de ces grands parents, du gardien chat, des monstres surveillés et aussi de son père. D’ailleurs, maintenant que ce dernier est redevenu un humain, taille normal, il va y avoir deux dompteurs. Par conséquent, cela va changer la donne face à ce nouveau méchant qui rode. Aucun doute que la suite promet de très nombreux rebondissements en suivant la trame des gentils contre les méchants. Un schéma ultra-classique et très efficace surtout dans le neuvième art jeunesse. On ne change pas une formule gagnante. Toutefois, la série n’est plus récente et devient difficile à trouver maintenant. Elle a su s’inscrire dans la continuité d’un genre qui a toujours la faveur des pré-adolescents. Pour ma part, je vais poursuivre tout de même les aventures jusqu’à ce que je ne puisse plus trouver les albums.
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On nous avait préparé depuis plusieurs tomes à ce fameux combat qui s’annonçait terrible et sans pitié. La couverture nous montre Timothy dans sa version à deux pattes et non chat avec Zick à ces côtés faisant appel à son dom contre des monstres (sourds). Mais c’est juste pour appâter le chaland car au final, cette scène n’apparaît pas dans la bd. Les petits malins. Même si un moment nous sommes au cœur de la lutte du bien contre le mal, nous ne sommes pas dans ce genre de proximité, que l’on trouve beaucoup dans les mangas. Les choses s’organisent, s’expliquent et se mettent vite en place. En plus, on a aucun doute que les tout se passera bien. Cette mise en haleine depuis quelques tomes créés maintenant une déception de ne pas avoir quelque chose de grandiose comme promis et pourquoi pas étalé sur 2 tomes. Le méchant est vite arrêté et mis en boîte. Et presque personne ne saura ce qui s’est passé. Quelques dégâts seront constatés et c’est tout. Heureusement, rebondissement en fin de récit, il y a d’autres cruels créatures qui rôdent. Il va falloir les trouver et les appréhender. La police de la justice rode et il va falloir bien se tenir. Point positif du scénario avec la présence d’Elena, toujours fidèle au poste qui a de bonnes idées qui impactent toujours positivement les situations les plus complexes. Quand les bébés monstres se montrent visibles, elle les câline. C’est tout mignon. Vivement la suite quand même.
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On se demandait ce qui allait bien pouvoir se passer maintenant que le rameau d’olivier a été sorti. Les scénariste Katja Centomo et Bruno Enna rebondissent sur un nouvel ennemi cette fois-ci, il vient de l’intérieur. Une idée originale qui tranche avec tous les tomes précédents : les méchants peuvent être aussi dans le camp des gentils. Et quand ils sont démasqués, ils doivent être punis comme les autres. Une gentille morale qui montre que la justice est la même pour tous. Le bien et la bonté triomphent. Ouf, nous sommes rassurés. Rien ne pourra pervertir le jeune lecteur vers le côté obscur de la force. Il trouvera de l’inspiration dans les jeux vidéo et dans les films à gros budgets. Ici on vient apprécier le monde de la magie et des monstres à travers de jeunes apprenants indulgents. Sans oublier le côté famille pleine d’amour et la force de l’amitié sur lesquels on peut compter à tout moment. C’est assez mignon et on s’attache à tous les personnages. Il reste deux tomes avant la fin de la série, le plaisir de tous les retrouver est au rendez-vous. Quelle surprise nous réserve les scénaristes ? La réponse tout bientôt.
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Bonjour, bonjour ! Je viens de relire le tome 5 avec beaucoup de plaisirs. 45 pages ce n’est pas très long, mais ça me met toujours de très bonne humeur de lire Monster Allergy. Une série de bandes dessinées que j’ai commencée quand j’étais assez petite. Le cinquième tome est quand même sorti en 2004 ! Ce n’est pas rien. Ils ont fait partie de mes cadeaux de Noël 😁.



Dans ce tome-ci, Zick et Elena recherche toujours Barbaruffa, le fantôme noir arrivé récemment dans la ville de Bibbur-Si – ou Bigburg. S’agissant d’un pirate, il écume les eaux environnantes. Peut-être cherche-t-il son casse-croûte 🙄 ?



Je vous donne un extrait de dialogue que j’apprécie tout particulièrement : « les fantômes ne sont pas des montres ! Ils appartiennent à l’espèce humaine ! […] Ces damnés sont tourmentés par le désir de revenir à la vie et, pour obtenir ce qu’ils veulent… […] Ils sucent leur substance pour reprendre forme corporelle… mais lorsque le spectre a digéré le monstre, il redevient inconsistant, plus noir et stupide qu’avant ! Il s’éloigne de la purification et finit par se confondre avec l’obscurité. Il n’est plus ni fantôme, ni homme, mais juste un feu obscur ! »
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Les structurations des récits changent d’une histoire à l’autre. Parfois, c’est assez intense avec de nombreux rebondissements et parfois, comme dans ce tome, c’est plusieurs bouts de récits mis bout à bout avec un fil conducteur. Les changements de scénaristes, de dessinateurs et coloristes à chaque tome y est peut-être pour quelque chose. Sur ce tome, on trouve 9 personnes qui ont travaillé ensemble ce qui reste assez rare d’autant plus dans une série jeunesse. L’univers graphique reste semblable d’une aventure à une autre. Heureusement car c’est vraiment l’identité de la série. Au final, ce tome m’a moins emporté que les précédents. C’est éventuellement le moment de faire une pause pour découvrir d’autres choses afin de revenir l’esprit plus curieux.

L'éditeur propose une bonne entrée en matière avec cette enquête. Le fond comme la forme font dans le classique et pourtant même l'aficionados en aura pour son argent.
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Cette intrigue un brin surnaturelle et fantastique, parsemée de citations érudites (...) et de beaucoup d’humour, est menée de main de maître par un scénariste expérimenté.
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Statue Vivante est une très bonne enquête de Dylan Dog, un bon récit policier.
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Ce tome contient une histoire complète mettant en scène Dylan Dog, un personnage de fiction récurrent, publié dans des fumetti (bande dessinée italienne) depuis 1986. Il contient un récit initialement paru en novembre 2008 sous le titre "La Statua di carne", en noir & blanc, écrit par Bruno Enna, dessiné et encré par Nicola Mari. Il s'agit du premier tome édité par les éditions Mosquito, le suivant est La sorcière de Brentford écrit par le scénariste Chiaverotti et également dessiné par Mari. Il n'est pas nécessaire d'avoir une connaissance préalable du personnage Dylan Dog pour apprécier cette histoire.



De nos jours, Dylan Dog déambule dans un cimetière londonien, en se récitant un extrait d'un poème de John Donne. Il repense à la visite de Violet (une jeune femme) dans son bureau qui lui a parlé de la mort de la veuve Annabel Green Sprouth alors qu'elle se recueillait sur la tombe de son mari Léopold Sprouth dans ce même cimetière (après avoir fauché des fleurs sur une tombe voisine). Elle demande à Dylan Dog de se rendre sur place car ce n'est pas la première fois qu'une personne y trouve la mort, semble-t-il tuée par une statue.



Peu de temps après, Albert Berrymann un fossoyeur, est tué par une statue, alors que Freddy et Harold (2 de ses collègues) descendaient une bouteille non loin de là, en attendant qu'il ait fini. Dog se rend à New Scotland Yard voir l'inspecteur Bloch pour qu'il lui donne des informations sur l'affaire, ce que ce dernier fait bien volontiers car la police ne dispose d'aucune piste solide.



A priori la curiosité du lecteur est éveillée par ce tome, soit parce qu'il connaît déjà Dylan Dog et qu'il apprécie le ton de ses aventures, soit parce qu'il apprécie la politique éditoriale des éditions Mosquito. Sans être conquis d'avance, il part avec une prédisposition d'esprit plutôt bienveillante vis-à-vis de cette lecture. S'il connaît Dylan Dog, il s'attend à une enquête sur un ton gothique, avec un peu de macabre, une jolie donzelle et un peu de noirceur. Il a le plaisir de retrouver Groucho (l'employé de maison de Dog, il apparaît à 2 reprises), avec une ou deux réparties à l'humour décalé ou absurde, de voir Dog s'emparer de sa clarinette (mais sans dire de manière explicite qu'il va jouer ou massacrer la sonate des trilles du Diable, de Giuseppe Tartini), de voir la Volkswagen Coccinelle blanche (immatriculée DYD 666) à 3 reprises. Par contre Dog ne prononce pas son juron fétiche (Judas danseur), se contentant juste d'un "Sacré foutriquet".



Pour un lecteur novice en Dylan Dog, il découvre un homme d'une trentaine d'années, bien de sa personne, au regard intense, à la posture évoquant vaguement celle de Sherlock Holmes (quand il reçoit Violet dans son salon), effectuant une enquête en interrogeant diverses personnes, disposant d'une arme à feu dont il ne se sert qu'à une seule occasion. Ce n'est donc pas un récit d'aventures au premier degré, et le personnage principal ne dispose que d'une personnalité superficielle. Le dialogue des fossoyeurs Harold et Freddy les rend humains, mais là encore sans grande personnalité, avec un recours au cliché qu'il s'agit d'une profession dans laquelle on boit beaucoup. Violet est assez mystérieuse avec un caractère marqué, peut-être celle avec le plus de personnalité. Néanmoins, les relations mises en scène relèvent bien d'individus adultes, que ce soit la causticité de l'inspecteur Bloch, le cynisme d'Annabel Sprouth, ou encore le caractère emporté du sculpteur Roman Digor.



Le scénariste s'emploie à développer une atmosphère gothique en utilisant des poèmes de John Donne (1572-1631, poète et prédicateur anglais), pour lesquels une encyclopédie en ligne indique qu'ils s'inscrivent dans la poésie métaphysique. Effectivement, ils apportent une touche macabre au récit. Bruno Enna s'amuse à intégrer un professeur d'université qu'il dénomme T.S. Eliot en référence au poète, dramaturge et critique littéraire américain (1888-1965) du même nom, qui participa à la redécouverte de Donne au vingtième siècle.



L'intérêt du récit réside donc essentiellement dans son ambiance et dans son intrigue plus que dans la personnalité des protagonistes. Le scénariste déroule posément les fils de l'histoire, dans une intrigue linéaire au cours de laquelle Dylan Dog est amené à interroger quelques individus sur le passé d'un ou deux personnages. La structure est classique, le fin mot de l'histoire sort de l'ordinaire et la motivation derrière ces morts dépasse les clichés habituels. Par contre il est un peu difficile de s'investir émotionnellement dans ces personnages manquant de profondeur. Mais l'éditeur a choisi de traduire ce récit, avant tout pour l'artiste.



Le lecteur prend en main une bande dessinée à la production soignée, format bande dessinée européenne, avec un papier assez épais pour qu'on ne voit pas la page suivante (ou précédente) au travers. Nicola Mari réalise des dessins dans une veine réaliste, avec des aplats de noir consistants, sans qu'ils ne tirent les images vers l'expressionisme ou l'abstraction. Pas de doute, Dylan Dog et Groucho sont reconnaissables au premier coup d'œil. L'évocation de l'Angleterre est suffisante pour être crédible : la façade en briques de l'immeuble où habite Dog, l'uniforme du bobby en faction devant New Scotland Yard, l'intérieur du pub servant de lieu de détente aux fossoyeurs, et les pintes de bière. Mari s'avère être un chef décorateur professionnel, qu'il s'agisse du bureau fonctionnel de l'inspecteur Bloch, de l'atelier du sculpteur Roman Digor et des outils qu'il est possible d'y voir, ou encore de la chambre à l'ameublement un peu vieillot de madame Forsythe.



Nicola Mari dessine des adultes au visage marqué. Il n'y a pas de volonté de rendre chaque individu séduisant, ou avec un visage lisse. Cela participe à l'ambiance mystérieuse, les expressions des visages restant interprétables tout en étant juste, le langage corporel étant mesuré, sans être surjoué. Cette approche réaliste rend la narration plus concrète, préservant la plausibilité de l'intrigue. Ainsi quand le lecteur voit au début une statue s'animer, il reste dans le doute de savoir s'il doit prendre l'image au premier degré comme une représentation littérale, ou s'il s'agit de la vision qu'en a la victime, c'est-à-dire une interprétation de la réalité déformée par la peur ou par un esprit embrumé. Ainsi la solidité et la cohérence de la narration doivent beaucoup au juste équilibre trouvé par l'artiste.



Le dessinateur doit donc préserver le doute sur la nature de ces statues (vivantes ou non), en les représentant immobiles, mais aussi en suggérant la possibilité qu'elles peuvent se déplacer. Il rend bien la texture de la pierre et les poses des individus sculptés évoquent de vraies statues avec un thème mortuaire bien respecté. En fonction des séquences, il les nimbe d'ombres mangeant les détails de leur forme, ou il les représente plus vaguement et de plus loin. Du fait de son parti pris figuratif, il n'arrive pas à leur donner cette aura de mystère ou de ténèbres tel que peut le faire Mike Mignola avec ses dessins exagérant les ombres jusqu'à en devenir expressionnistes. Du coup, la part de ténèbres et d'angoisse se trouve ailleurs, dans des éléments plus banals.



La première fois que le lecteur s'en rend compte, il n'identifie pas forcément le phénomène. En bas de la page 9, une case est consacrée à un gros plan sur une sirène en train de sonner pour annoncer l'heure de fermeture du cimetière. C'est si inattendu dans la séquence en question que cette intrusion des règles de fonctionnement constitue une irruption brutale d'une règle à respecter, au beau milieu d'un instant de réflexion. En page 20, Groucho arrive encombré par un sac de fruits et légumes, à nouveau une irruption saugrenue du réel dans une conversation évoquant les morts. Page 30, le lecteur contemple un visage en gros plan, arborant un œil au beurre noir. À nouveau, c'est le contraste de cet élément avec le flux de la séquence qui crée un décalage déstabilisant, faisant prendre conscience au lecteur qu'il n'est peut-être pas assez attentif, qu'il ne voit pas vraiment ce qui est pourtant en train de se passer sous yeux.



Au fil des pages, le lecteur apprécie également l'art de la mise en scène de l'artiste. Alors que le déroulement de l'intrigue repose plus sur une succession de dialogues, la narration conserve une forte part visuelle, grâce à la richesse des dessins, au fait qu'il n'y ait pas de redondance entre les dessins et les conversations, et par des prises de vue élaborées qui évitent les enfilades de cases uniquement composées de têtes en train de parler.



Ce tome contient une histoire à base d'enquête avec une dimension horrifique et une dimension surnaturelle, avec comme personnage principal Dylan Dog, un héros de fiction récurrent des fumetti. L'intrigue est bien troussée, malgré des personnages pas très approfondis d'un point de vue psychologique. Les dessins sont mieux que compétents, avec un soin apporté aux détails (des éléments typiquement anglais, aux aménagements intérieurs), et une utilisation intéressante des aplats de noir. 3 étoiles pour une histoire sympathique sans être mémorable, ou 4 étoiles pour le plaisir de retrouver Dylan Dog dans une ambiance gothique réelle sans être assénée.

L'histoire est attachante, pleine de poésie puérile et d'originalité. Bruno Enna utilise un verbe imagé, assurément simple et efficace pour expliciter l'univers qu'il a conçu avec générosité.
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Un beau jour, la grand-mère de Susine s’en va sans la prévenir. Comment celle qui lui racontait de si merveilleuses histoires a-t-telle pu la laisser ainsi, seule entre deux parents qui ne la voient pas ? Elle qui lui a révélé l’existence du Dorméveil. Un lieu composé de deux mondes, comme un 8, avec en haut, le monde d’Avant et en bas Le monde d’Après, situé entre la lumière et la pénombre, assez aiguisé pour trancher les oreilles. Devant cette petite fille fantasque, la maîtresse s’interroge. Elle l’envoie chez le psychologue scolaire, Gufo Baffone. Mais dans le cabinet du psychologue, Susine trouve des cartes qui lui évoquent de nouveaux objets dont un couvre-pomme. Un après midi de désespoir, Susine réalise ce couvre-pomme, s’en coiffe et s’envole pour le Dorméveil…



Un ouvrage qui invente un monde étrange à la fois inquiétant et réconfortant où se réfugie une petite fille mal à l’aise dans le monde des adultes. Ce livre propose un véritable voyage dans un ailleurs peut-être pas si éloigné que cela des rêveries enfantines. L’illustration est magnifique, riche et colorée et accompagne merveilleusement le texte. Il faut avoir avec Susine une imagination débordante et le voyage sera réussi.
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Un très belle histoires, fantaisiste et pleine de tendresse. Premier tome d'une série à suivre de prés Susine et le Dorméveil nous emmène dans un monde d'histoires fantastique.



Mention spéciale pour les illustrations de Clément Lefèvre, vraiment très belles et ses têtes de chapitres que j'ai beaucoup aimées.
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Un autre monde,tantôt enchanteur,tantôt terrifiant que va découvrir Susine. Cet album est tres original et les illustration de Clément Lefèvre sont juste une petite merveille! Cependant,j'ai trouvé que par moment,il y a trop d'éléments,de la confusion de la part de l'auteur,on s'y perd un peu,ce qui peut donner à l'album un petit côté un peu lourd.

Mais ca reste un magnifique album!

J'ai mis longtemps avant d'acheter ces deux livres car d'autres livres du même genre m'avaient déçu : les atroces et glauquissimes "Coeur de pierre", "Aristide broie du noir" et "Eco" (nullissimes) et le très moyen "Épiphanie frayeur".

A l'inverse, l'excellent "La bulle" était moins sombre mais beaucoup trop court.

Les deux tomes du Dorméveil ont l'avantage d'être longs et de rester du bon côté de la limite : pas trop sombres à mon avis pour des enfants.

Certes, d'un point de vue d'adulte, c'est dur (la grand-mère "part", les parents divorcent), mais ce n'est pas le sujet du livre, juste un élément de contexte, comme dans "L'arbre sans fin".

Du coup, je recommande ce livre, même si j'adorerais de futurs livres abondamment illustrés par le talentueux Clément Lefevre, très longs et moins sombres.

Une belle histoire qui finit toutefois par tourner à l'accumulation d'éléments absurdes et très (trop) oniriques. Heureusement, les sublimes illustrations viennent apporter une touche de poésie et de fraîcheur.

Poétique, subtil, farfelu, esthétique, folie douce... autant de mots qui me viennent à l'esprit après la lecture de Susine et le Dorméveil. Un graphisme délicat et un récit qui ne l'est pas moins. Une sorte de mélange entre les univers d'Alice au pays des merveilles et le Magicien d'Oz. Une très belle réussite pour ce premier tome.

Susine et le Dorméveil est une bande-dessinée que j’assimilerai plutôt à un album, en cela que les pages ne sont pas des planches habituelles de BD mais un récit illustré.



♠ Scénario : Susine et le Dorméveil est une histoire très poétique, mélangeant atmosphère de rêve, personnages extraordinaires (voire monstrueux ) et perte d’un être cher. L’histoire se lit facilement, c’est le parcours initiatique d’une petite fille qui perd sa grand-mère et voit les relations entre ses parents se dégrader. Elle trouve un endroit (un moyen?) de s’évader et au travers de cette BD, on la suit à travers son voyage, très étonnant et pourtant pas effrayant.



Le scénario met en scène plusieurs mondes :



- le monde dans lequel nous vivons, que nous connaissons

- le Dorméveil, qui se subdivise en deux mondes reliés entre eux : le monde d’avant, léger, qui va vers le haut et le monde d’après, lourd, qui entraine le monde d’avant vers le bas.



Dans ce premier tome, Susine découvre et parcourt le monde d’avant, dans lequel elle entre en pleine journée. Ce monde a quelques caractéristiques : ses habitants possèdent une ombre presque inexistante et très diluée, chacune d’entre elle a un goût (qu’il vous faudra découvrir en la léchant). Le monde d’avant est gouverné par la Reine des larmes et chaque habitant a la possibilité de se transformer quand il atteint un palier de bonheur (l’ultime degré d’évolution les transformant en “lumière heureuse”).



♣ Dessins & couleurs : Ils sont en phase avec l’univers créé par le scénario. Les dessins sont doux et ronds, les couleurs sont très chaudes, agréables et très attirantes. Elles participent de l’atmosphère douce et non effrayante du monde d’avant, qui parait même accueillant. Les dessins sont très fouillés et très détaillés et ils traduisent parfaitement les explications du texte. Il est aisé de trouver dans les dessins une illustration d’un personnage extraordinaire quand il est décrit et qu’on aimerait avoir une image de cet être particulier parce qu’on a du mal à se le représenter.
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Délaissée par ses parents, Susine passe de longues heures à écouter les extraordinaires histoires ...
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Conte illustré plus que bande-dessinée, cet album est un voyage dans le monde des rêves mais l'auteur se perd en confusions, en explications, lassant et embrouillant le lecteur. J'aurais tendance à penser qu'il a fait une métaphore (plutôt réussie si c'est le cas) de l'autisme mais quelque chose manque pour faire de ce texte une illustration comprise et pertinente. Peut-être suis-je passée à côté de quelque chose... mais je n'ai pas aimé.