José María Parramón

Un livre de 128 pages avec toutes les explications apprendre le sumi-e: méthode de peinture originale et typiquement orientale. Le sumi-e est une façon de peindre originaire de Chine.Il suffit d'un pinceau et de l'encre de chine . C'est très bien expliqué: les techniques de base, comment peindre le bambou, les fleurs de prunier, l'orchidée...On y trouve un tas de modèles et surtout la tenue du pinceau toujours très bien expliquée!

Un guide essentiel pour la réalisation de ce qu'il y a de plus difficile à dessiner, soit le visage humain. Tous les clés pour bien réaliser ses premiers dessins de têtes et visages, traits, émotions, etc...

Il a beaucoup vieilli (pas tout seul..), mais comme il a été un des premiers à me guider , je ne vais pas le mettre à la porte...c'est le vétéran de l'étagère...

Comme l'indique le titre, le livre est dédié à la technique et la pratique du dessin.

Ses nombreuses reproductions sont donc essentiellement dédiées à l'usage des outils et aux "tours de main" , que ce soit au crayon, au fusain ou à la sanguine.

Même si cela est annexe, quelques belles reproductions de dessins de grands maîtres ( autoportrait de Courbet, jeune fille endormie de Boucher etc...) proposent implicitement au lecteur un objectif de futures réalisations une fois les techniques maîtrisées!

L'ensemble texte et illustrations est très didactique sans se limiter à des "basiques".

On peut faire de belle choses avec une feuille et un crayon... sans oublier de se faire plaisir.... comme le rappelle la dernière phrase du livre!

Qu'il est mignon ce petit lapin qui veut découvrir la vie, pleine de dangers mais d'amitiés. Maman et Papa Lapin sont là pour lui expliquer. Petit Lapin apprend comment construire sa maison pour se mettre à l'abri et ainsi fait connaissance avec ces autres animaux vivant sous terre.

Pour tout petits, avec tendresse et tout en délicatesse, on peut offrir un beau partage de lecture.

Il s'agit d'un manuel d'études qui présente trois techniques :

- les encres et la peinture au lavis, lavis à l'encre noire et couleur et trait au calame ou aux marqueurs, illustrés d'exemples (marines surtout) pour présenter les différentes façons de les combiner

- l'aquarelle et marqueurs sur papier toilé, ce qui n'est pas une technique très habituelle mais plutôt une expérience qui permet de prendre conscience d'autres possibilités d'expression ; suit un chapitre sur les différentes possibilités d'utiliser l'aquarelle

- l'acrylique, assortie d'exemples (plutôt des réalisations abouties que des étapes à suivre) et propositions d'exercices.

Dans l'ensemble pas mal de généralités et de blablabla avec toutefois en filigrane un message : observer, réfléchir et se lancer.

Ouvrage qui permet de mieux maîtriser sa palette de couleur (en théorie!). Toutefois, tout tourne autour de la peinture à l'huile, et pas d'aquarelle, que je préfère.

Un grand livre sur la perspective, Idéal pour un rappel ou découverte pour amélioré sa technique. Un bonne occasion pour trouver son origine dans l'histoire de l'art.

Les crayons de couleur vont au-delà du coloriage que nous avions enfants et ce malgré la mode récente des livres à coloriés sur les thèmes et sujets à la mode. J’ai vu des chefs-d'oeuvre de haut niveau fait avec des crayons de couleur dans le style hyperréaliste. Ce guide présente les atouts de base pour commencer à bien choisir sa surface et choisir les bons crayons et manier d’une façon efficace pour réaliser des oeuvres valables et intéressantes. Le crayon de couleur est un outil facile à manipuler et à bon prix. Avec un bon ensemble minimum de 36 couleurs, on peut aller assez loin dans le potentiel créatif. D’après moi, ce fut le premier livre sur la technique de dessin avec des crayons de couleur en français. Ce fut une belle découverte et cela mon permis de voir que l’on pouvait faire les maquettes valables pour les projets tableaux. Alors, à vos crayons les artistes!

L'essentiel pour apprendre les lois de la perspective, par l'image.

Excellent livre pour s'initier à l'aquarelle.

Livre très peu motivant pour l'apprentissage de techniques de peinture.

Dessiner aux crayons de couleur n'est pas si simple qu'il y paraît... personnellement je pense que c'est une technique picturale très intéressante.

Que ce soit pour la réalisation d’un dessin et surtout pour un tableau, il est essentiel de savoir comment composer un tableau. Ce livre vous montre l’essentiel pour ne pas dire le primordial pour savoir bien balancer les éléments de l’oeuvre. Que ce soit la grosseur, le positionnement des éléments, des couleurs et même l’aspect ombre et lumière. Que ce soit un simple dessin ou un tableau complexe, il se doit que la composition soit à son meilleur. Ce petit livre vous dévoile l’essentiel de la composition. Une des qualités de José Maria Parramon est sa clarté dans les explications avec des exemples clairs et précis. Une bonne composition plait à l’oeil dès que l’on pose le regard sur une oeuvre, alors voici un bon outil de travail pour l’artiste en vous. Bonne composition!

Un livre essentiel pour moi pour qui veut apprendre à dessiner des personnages réalistes. Il est primordial de bien comprendre le positionnement de la musculation et de la proportion des membres. Un défaut fréquent pour les débutants qui commencent à dessiner et peindrent des personnages. Je peux vous garantir (pour l’avoir fait à plusieurs reprises) que ça ne prend grand-chose pour déséquilibrer et ça se voit malheureusement au premier coup d’oeil. Voilà un très bon guide pour capter l’essentiel de l’anatomie du corps humain, un bon visuel clair et efficace. Une fois compris et un peu de travaux pratique, la main se souviendra facilement.

Un album tout mignon, d'un papa et d'une maman rouge-gorge. Un oeuf éclot et nous suivons l'éveil puis l'envol de ce petit oiseau. Tout en suivant les saisons.

L'histoire est sympathique et les illustrations sont tout en douceur.

A lire gentiment aux tout petits.

explorer les couleurs de l'automne, la reprise de l'école, la météo, un petit album tout en douceur et en poésie, pour un instant cocooning , un moment de lecture doudou pour quitter le soleil d'été et attraper les quelques gouttes de pluie du changement de saison. Une lecture très mignonne.

Un grand livre sur la technique du portrait, à voir et revoir pour apprendre et se rappeler l'essentiel, soit la composition, éclairage, faire les bons choix quoi! Avec des exemples de tableaux célèbres pour mieux apprendre à voir et percevoir le comment, pour réussir à enfin le réaliser.

Bon livre de base pour la technique du dessin à la plume, surtout à l'époque (année 70) il était assez rare. Un bonne étape après le dessin au plomb ou aux crayons de couleur de façon simple et peu coûteux et un autre façon de faire travailler la ligne et d'arriver à l'essentiel.

Bon guide pour débutant, idéal pour autodidacte. Beaucoup de conseil de base essentiel.