Dobbs

Je découvre le personnage de Nicolas Le Floch avec cette lecture.

Nous voici plongés au cœur de Paris au XVIIIème, où se mêlent les bordels, les complots, la traîtrise et autres fourberies. Dès les premières planches, on se doute que l’enquête ne va pas être simple, des assassinats chez des notables.

Quel est leur point commun ? L’argent, la luxure, les secrets, le Roi ?

Voici le décors présenté, Nicolas enquête sous la direction directe de Monsieur De Sartine qui lui confère carte blanche afin d’élucider une disparition très inquiétante, un commissaire de police.

Aidé de Pierre Bourdeau, inspecteur, il va devoir user de prudence et d’une grande finesse afin de démêler ses affaires. En effet, le danger rôde et les embûches rythment leur enquête.

Deux personnages complémentaires de par leurs origines, et de leurs connaissances. Ils vont évoluer dans l’ombre, n’hésitant pas à aller du Châtelet aux pires bas-fonds.

Une lecture passionnante, une excellente découverte, je suis totalement conquise. Appréciant beaucoup cette période et les différentes enquêtes car les différents milieux se côtoient. De plus la tromperie et les complots ne sont jamais très loin.

Les planches sont agréables et bien dessinées, les passages de nuit, assez nombreuses, restent totalement lisibles !

J’ai hâte de découvrir le deuxième volet qui nous promet de belles surprises.
Lien : https://leslecturesdemaud.co..

1 préface. 14 récits. 1 dossier historique. 26 auteurs (scénaristes et dessinateurs) français et serbes. Tout cela pour rappeler les liens qui ont uni les deux territoires durant la Première Guerre Mondiale. Afin de tout comprendre, je vous renvoie au livre, très bien fait. Je ne saurais pas aussi bien vous expliquer. Chaque très courte BD est très différente autant dans le dessin que dans le récit. Évidemment, j'aurais aimé, parfois, que cela dure plus longtemps. Je pense surtout à "Entre ciel et Terre"





A découvrir !

Ted Bundy cachait sous ses airs de fils à papa de nombreux traits : manipulateur d'abord puis meurtrier, violeur, fétichiste, nécrophile.

Avant les meurtres qu'il a perpétré, et dont il est d'ailleurs difficile de comptabiliser, personne n'avait jamais entendu le terme de serial killer.

Cette bd au dessin réaliste raconte son histoire. C'est une lecture peu banale mais intéressante d'un point de vue psychologique. C'est également violent et sanglant mais c'est nécessaire pour ne jamais oublier l'horreur vécue par ces femmes. La chaise électrique semble douce en comparaison à ce qu'il a fait subir à certaines de ses victimes.

Hit the road est le tout premier polar que je découvre en bande dessinée, et j’ai vraiment passé un moment sympathique.



Fin des années 60 : Vicky et Clyde ont bien plus de point en commun qu’il n’y paraît. Leur destinée entremêlée dans un univers sombre et violent. Plongez dans ce récit rythmé et plein de rebondissements.



Le scénario reste assez classique mais il est efficace tant sur le fond que sur la forme. On suit avec une certaine angoisse latente le cheminement de l’histoire. Vicky et Clyde vont nous livrer une tranche de leur vie et ce avec beaucoup de réalisme.



Cet album m’a totalement sortie de mes habitudes de lecture, et je ne regrette pas une seule seconde, bien au contraire. L’intrigue est assez intelligente et les personnages captivent de la première à la dernière page.



Les auteurs ont conjugué leurs talents pour nous offrir un album à avoir dans sa bédéthèque !



L’ambiance est lourde et pesante par moment. On ne peut qu’être alerte au moindre rebondissement. En avançant dans le récit, j’ai ressenti une multitude d’émotions, sans être trop affecté par les sentiments négatifs véhiculés par certains aspects de l’histoire. Et en terminant cette bande dessinée, j’ai éprouvé la satisfaction d’avoir passé un bon moment.



En bref, totalement novice de ce genre d’album, j’ai adoré sortie de ma zone de confort. Hit the road est un polar somme toute assez classique mais très efficace. Vicky et Clyde vont vous entraîner dans un univers sombre et captivant en livrant chacun de leur côté leur propre vendetta. Une très bonne lecture à découvrir.
Lien : http://www.lmedml.fr/2020/07..

Très bonne adaptation en bandes dessinées des aventures de Nicolas Le Floch. Le dessin rend bien l’atmosphère de l’époque. J’attends avec impatience les autres tomes.

Une BD que j'ai beaucoup aimé, que ce soit l'histoire ou les paysages. On en voudrait encore, une fois la lecture finie.

Pour le résumé de l'histoire je vais faire assez simple, ayant moi-même très peu compris l'intrigue.



C'est l'histoire d'un homme qui par une soirée habituelle va se retrouver propulsé des années plus tard dans le monde. En effet, ce dernier aurait créer une machine à remonter le temps et pour prouver à ses amis sa fonctionnalité, l'aurait testée. Alors que pour ses amis sa disparition ne dure que quelques minutes, pour l'homme son changement d'époque est bien plus long. Bon , je ne sais pas trop si je suis claire mais continuons. Le " monde" dans lequel notre protagoniste va atterrir est très différent, voir même ...bizarre.



Pour tout vous avouer, on m'avait conseillé cette BD mais je n'ai pas trop accroché. Pour commencer, un des éléments principal d'une BD est son illustration. Cependant, je n'ai pas trop apprécié les dessins qui selon moi correspondaient plus à des illustrations de BD adulte et qui de plus n'étaient pas trop mon style. Mais si il n'y avait eu que ça... Malheureusement dés le début je trouve l'histoire un peu confuse avec les personnages et le niveau de langue très soutenu ( même si c'est vrai que cela correspondait bien à l'époque de l'histoire). Pour finir, le monde dans le quel va se retrouver le personnage m'a déplu et il avait pour moi une sensation de " déjà vu". Néanmoins, je pense surtout que ce n'était pas trop mon genre de BD mais qu'elle pourra plaire à d'autres personnes car l'histoire de base reste quand même intéressante.

Une bd réussie et fidèle au roman de J.B. Parot.

Nicolas Le Floch, tour nouvellement arrivé sur la capitale, va obtenir rapidement la confiance de Mr de Sartine.

Le commissaire Lardin a disparu et il était en possession de documents très confidentiels.

Une bande dessinée fidèle à l'ambiance glaciale et cynique du roman. L'intrigue est mise en place de façon efficace. Les villageois ne savent pas ce qui les attendent, alors que nous, nous savons qu'un homme étrange arrive ! Les décors sont réalistes, les personnages expressifs, les couleurs donnent le ton de l'ambiance. Et l'homme invisible est bien représenté par les mouvements ou les attitudes des personnages secondaires. La bande dessinée est dynamique et rythmée !



C'est intense et efficace !
Lien : http://capocapesdoc.over-blo..

Une bande dessinée fidèle à l'ambiance glaciale et cynique du roman. L'intrigue est mise en place de façon efficace. Les villageois ne savent pas ce qui les attendent, alors que nous, nous savons qu'un homme étrange arrive ! Les décors sont réalistes, les personnages expressifs, les couleurs donnent le ton de l'ambiance. Et l'homme invisible est bien représenté par les mouvements ou les attitudes des personnages secondaires. La bande dessinée est dynamique et rythmée !



C'est intense et efficace !
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Dommage de ne privilégier qu'une seule interprétation de ces méchants, quand parfois il y en a eu des centaines, et de ne parler que du cinéma : je cite l'exemple de Dracula, préféré ici dans le film de Coppola : il aurait été sympa de parler un peu plus de Christopher Lee qu'une ligne entre parenthèses !

Un espion sous couverture va enquêter sur la disparition de nombreux terriens dont Inès, la jeune poétesse qu’il a rencontrée un peu plus tôt au bar d’un vaisseau spatial qui les emmenait tous les deux vers la planète Emeraude. C’est sur celle-ci que vivent les Cépodes, une race d’aliens qui ressemblent à des pieuvres, à qui appartenait la planète avant l’invasion des êtres humains voulant reconquérir leurs territoires.



L’album se base sur un roman de science-fiction de 1959 de Pierre Pairault alias Stefan Wul, écrivain de science-fiction français. Cette adaptation libre, réalisée par le scénariste Olivier Dobremel (plus connu sous le pseudonyme de Dobbs) est éditée chez Ankama. Cette maison d’édition publie depuis plusieurs années une collection reprenant l’œuvre de cet écrivain des années 50. Je n’ai pas lu le roman original mais d’après ce que j’en sais, le scénario prend semble-t-il des libertés avec celui-ci, ce qui devrait permettre aux lecteurs de l’oeuvre originelle de ne pas s’ennuyer en lisant ce space-opéra. Néanmoins, cela aura peut-être l’effet inverse sur les puristes, qui estimeront que l’œuvre de Wul a été trahie. Mais, ne dit-on pas que l’on ne peut pas plaire à tout le monde…alors à un moment, il faut bien choisir un parti pris.



La narration est parfois un peu déroutante, surtout vers la fin où elle passe du cauchemar à la réalité sans aucune transition mais c’est pour mieux nous surprendre, et cela fonctionne. J’ai trouvé la fin intéressante même si, à bien y réfléchir, elle correspond assez aux standards de la SF et l’on pouvait s’y attendre. D’après ce que je sais du livre, cette conclusion est totalement différente de l’œuvre de Wul mais son déroulement a le mérite de proposer une fin classique mais efficace. Elle correspond notamment à l’esprit psychédélique à la limite de l’onirique ou du cauchemardesque qui règne dans cette bande dessinée.



Le coup de crayon réaliste du dessinateur, donne des planches relativement belles (notamment certaines pleines pages assez impressionnantes). Tantôt classiques, tantôt psychédéliques, les couleurs et les traits donnent un rythme à cette œuvre : parfois dynamique lors des scènes d’action parfois plus calme pour donner un temps de respiration à l’histoire. En ce qui concerne les couleurs, elles oscillent entre teintes chaudes et d’autre plus hallucinées. Instillant une ambiance à la BD, elles tirent tout de même vers le sombre à l’instar de l’horreur où veulent nous emmener les auteurs. L’histoire présentée dans l’album met en lumière une confusion entre le rêve et la réalité dans un contexte futuriste, ce qui est très bien représenté par les dessins de Stéphane Perger mais aussi par le découpage des pages (qui peuvent s’imbriquer les unes dans les autres, par exemple).



Justement, ce découpage est assez original avec certaines cases qui tournent autour d’autres ou qui s’interpénètrent pour donner l’impression qu’elles ne sont pas figées et que tout est en mouvement. Le rythme reste soutenu, tout en préservant l’esprit volontairement kitsch et les clichés attendus (la demoiselle en détresse, le héros faisant face à toute sorte de situations périlleuses, des extra-terrestres monstrueux et malfaisants, une faune exotique et hostile). C’est aussi ce charme suranné qui en fait un très bon divertissement.



Dans les bémols que j’émettrais, je dirais que d’une manière générale, les textes sont difficiles à lire car le lettrage des planches est manuscrit. Il faut habituer son œil à lire les textes, ce qui ralentit un peu la lecture. Bien qu’à certains moments de l’histoire, l’effet très déformé des lettres (lorsque les Cépodes parlent, par exemple) soit efficace et sert l’histoire car elle permet de faire passer une idée de peur terrifiante. De plus, à certains moments, les dialogues peuvent paraître superficiels ou au contraire nébuleux et abrupts, ce qui contribue à la confusion, mais c’est peut-être un effet de style du scénariste. L’album nous offre néanmoins une explication de texte qui permet de mieux comprendre le travail des auteurs et de découvrir, pour les non-initiés, qu’il est truffé de références de la culture SF.




Lien : http://www.artefact-blog-bd...

Une gageure de dessiner un homme invisible .

Le pari est réussi et surtout donne envie de lire le roman original !

En 2016, Glénat a initié une nouvelle série de bandes dessinées vraiment prometteuse et hyper intrigante, des adaptations des livres de H.G Wells, ce grand auteur de science-fiction de la fin du XIXème siècle. Je vous avais déjà parlé du travail de Dobbs et de Mathieu Moreau sur La Machine à Explorer le Temps qui en plus d’être un magnifique objet BD était vraiment très réussi graphiquement et fidèle au livre original. J’avais beaucoup aimé, c’est pourquoi j’ai emprunté récemment les tomes 1 et 2 qui composent La Guerre des Mondes, qui adaptent là encore un des romans cultes de H.G Wells datant de 1898. Comme beaucoup, je connaissais le film La Guerre des Mondes avec Tom Cruise qui ne m’a pas laissé un très grand souvenir mais je n’avais jamais lu le livre original, ainsi j’ai pensé que ce serait un bon moyen de découvrir à nouveau cette histoire d’invasion extraterrestre...
Lien : http://pugoscope.fr/1617-la-..

J’avais lu il y a quelques temps La Machine à Explorer le Temps de HG Wells écrit en 1895 que j’avais bien aimé.

Ainsi, quand j’ai vu que Glénat BD adaptait plusieurs écrits de HG Wells en Bande Dessinée et que j’ai vu à quel point les couvertures étaient magnifiques, j’ai tout de suite eu envie de les lire. Le design choisi fait très XIXème siècle avec un petit côté steampunk et c’est très bien édité....
Lien : http://pugoscope.fr/290-la-m..

Le tome 2 débute avec d’autres personnages et dans un autre lieu, permettant de voir l’étendue de l’attaque des envahisseurs Martiens. On se rend compte que de conquête il n’est pas question, on assiste plutôt à une extermination du genre humain.



On rentre clairement dans un récit survivaliste où même la nature devient hostile, où la recherche de nourriture devient une priorité, où les autres ne sont plus dignes de confiance, où les animaux reprennent leurs instincts premiers… où tout se désagrège en somme. Pourtant là encore, il ne se passe pas grand-chose, le héros tente d’échapper au massacre jusqu’à la conclusion finale que j’avais trouvé dans le roman surprenante et intelligente. Le fait que ce soit les bactéries qui est raison d’entités quasi indestructibles, une chouette trouvaille de la part de Wells.



Un diptyque à lire une fois pour découvrir l’ampleur de ce qu’a pu apporter à la science-fiction H.G. Wells, immense écrivain visionnaire et avec un esprit moderne.

Avec ce premier épisode (ce sera un diptyque), les auteurs rendent hommage à une œuvre marquante et conservent des espaces suffisants pour laisser libre cours à leur créativité.
Lien : http://www.bdgest.com/chroni..

Le scénariste prend le parti de rester fidèle au roman d’origine, reprenant la même trame, son héros (ou plutôt victime perpétuelle) donne une continuité à l’histoire, on suit ses mésaventures, sans que jamais il n’ai prise sur les événements, autant dans le roman de Wells cette construction fonctionnait, autant ici...
Lien : http://www.psychovision.net/..

J'ai été déçue par cette adaptation. Faire un seul tome du roman d'origine enlève au récit une grande partie de son intérêt. Tous se déroule comme si de rien n'était, presque sans suspense. Et on est de retour à Londres comme si le héros n'avait eu aucun problème. C'est dommage.

L’homme invisible est un album que les auteurs ont voulu puissant, terriblement humain dans les sentiments qui agitent les protagonistes, à la limite parfois de la folie et c’est totalement réussi.
Lien : http://www.sceneario.com/bd_..