Le public, qui réagit comme un seul homme, reçoit la pièce avec sa sensibilité, bien plus qu'avec son intelligence.
Mon corps est un instrument parfait pour sculpter l'espace et créer des formes.
N'oubliez pas qu'entre le clown et le comédien, il y a une grande différence. Un personnage de comédie a toujours des réactions pour ainsi dire naturelles, quelque soit l'étrangeté de son caractère ou ou de la situation; il a peur de ce qui peut être terrifiant, s'indigne de ce qui le choque, et chacune de ses réactions est toujours motivée. Chez lui, le passage d'un état psychologique à un autre est toujours logique et justifié.
La psychologie d'un bon clown est très différente. Ses réactions sont le plus souvent immotivées, inattendues, et contre nature. Il peut s'effrayer des choses les plus innocentes, pleurer au moment où on s'attendrait à le voir rire, rester insouciant devant les pires dangers. Il passe d'un sentiment à l'autre sans aucune logique. La tristesse et la joie, l'excitation et le calme, le rire et les larmes se succèdent en lui spontanément, et ces changements, qui n'ont aucune raison apparente, sont rapides comme l'éclair.
L'esprit matérialiste, analytique, froid, tue l'imagination.
Pour créer dans l'inspiration, il faut bien connaître sa propre personnalité.
Pour créer dans l'inspiration, il faut bien connaître sa propre personnalité.
Beaucoup de gens ont tendance à oublier qu'il existe deux sortes de rythmes au théâtre: lr rythme intérieur et le rythme extérieur.
Beaucoup de gens ont tendance à oublier qu'il existe deux sortes de rythmes au théâtre: lr rythme intérieur et le rythme extérieur.
Beaucoup de gens ont tendance à oublier qu'il existe deux sortes de rythmes au théâtre: lr rythme intérieur et le rythme extérieur.
Beaucoup de gens ont tendance à oublier qu'il existe deux sortes de rythmes au théâtre: lr rythme intérieur et le rythme extérieur.
Beaucoup de gens ont tendance à oublier qu'il existe deux sortes de rythmes au théâtre: lr rythme intérieur et le rythme extérieur.
Beaucoup de gens ont tendance à oublier qu'il existe deux sortes de rythmes au théâtre: lr rythme intérieur et le rythme extérieur.
Pour qu'il y ait tragédie, il faut que l'homme éprouve la présence en lui de 'quelque chose'qui le dépasse.
C'est par l'intermédiaire de mon corps que je peux communiquer au public mon énergie et ma force intérieure.
Ils sont [les acteurs] dangereusement tentés d'oublier que le véritable rôle de l'artiste créateur n'est pas simplement de copier l'apparence extérieure et la vie, mais bien d'interpréter la vie dans toutes ses manifestations.
Le public n'analyse pas : il reçoit.
Vous serez étonné, dès que vous commencerez à travailler, de cnstater à quel point le corps, et en particulier celui de l'acteur, est sensible à toutes sortes d'impulsions purement psychologiques, et avec quelle avidité il s'en empare.
Et si, de surcroît, vous prenez l'habitude, tant dans votre vie que dans votre travail professionnel, de supprimer toute critique inutile, vous arriverez plus rapidement encore au résultat souhaité.
Ainsi, par l'intemédiaire du geste, vous communiquerez avec les couches les plus profondes de votre psychologie en les stimulant.
Ainsi, par l'intemédiaire du geste, vous communiquerez avec les couches les plus profondes de votre psychologie en les stimulant.