Trevor Hairsine

DCeased se révèle une très bonne mini-série à contre-courant de l’univers DC mais en plein flot de la mode zombies. Une petite réussite gore et violente qui pose la question de sa place dans l’univers DC. Car elle renverse la donne et pas qu’un peu !
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Tom Taylor propose ici un récit riche en rebondissements où les différents personnages de l’univers DC ne sont pas ménagés. La force de cette histoire réside dans son suspense et sa tension soutenue tout en n’oubliant pas les moments émouvants et les pointes d’humour. Ce savant mélange est parfaitement rendu par le trait dynamique de Trevor Hairsine.
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Tiens, il y a comme une odeur putride chez DC... Peut-être cela serait-il dû à la mini-série Dceased , une série à la fois tragique et décomplexée dans laquelle nos super-héros devront faire face à une véritable menace zombie...



Dceased , c'est DC qui s'essaye au film de genre, au film d'exploitation , c'est une plongée cauchemardesque et apocalyptique dans un jeu de massacre plutôt jubilatoire, un jeu dans lequel les super-héros vont se confronter à une menace totalement imprévisible pour eux. Au scénario, Tom Taylor nous guide dans un cauchemar assez rafraîchissant dans lequel il n'hésite pas à faire du mal aux têtes d'affiches de DC. Et je dois avouer que cela fait un bien fou, notamment quand l'un des personnages majeurs de l'univers DC y passe au bout du premier chapitre. Certes, l'air est putride mais le scénario trash à souhait de Tom Taylor est aussi une brise revigorante. Je vais éviter de spoiler l'intrigue mais Dceased, c'est tout simplement une parenthèse horrifique pour l'univers DC aussi généreux que dynamique. L'intrigue finit d'ailleurs par atteindre des sommets dignes d'un excellent film-catastrophe. C'est aussi plaisant de voir une galerie de super-héros plutôt dépassés par ce qu'ils sont en train de vivre. Certes, le scénario de Tom Taylor est mordant à souhait mais l'auteur n'en oublie pas de dresser une véritable fresque épique et désabusée ce qui donne parfois de véritables élans tragiques et pessimistes à cette mini-série.



En terme de contenu, Dceased est d'ailleurs très généreux. L'épidémie se déroule sur tous les fronts, que ce soit à Métropolis ou dans le royaume d'Aquaman jusqu'aux confins de la galaxie. Ce cauchemar se déroule suivant plusieurs points de vue ce qui permet aux lecteurs de ne jamais s'ennuyer tout en s'amusant à suivre la destinée souvent funeste de ses héros préférés.



Rien à redire sur le dessin de Trevor Hairsine. Le dessinateur s'approprie parfaitement les personnages iconiques de l'écurie DC tout en y insufflant une bonne dose de trash et d'horreur ponctué par des séquences superbes et démesurées au fur et à mesure que la tragédie avance et gagne en intensité. C'est jubilatoire, même si je suis un peu moins fan du travail autour des chapitres consacrés à Mister Terrific ou Barda, sans doute parce que je ne connais pas bien ces personnages. Du coup, j'ai été moins emballé par certains chapitres mais cela reste totalement subjectif.

Toutefois, malgré ses quelques "ralentis" Dceased est une mini-série dynamique qui vous fera passer un bon moment, ne serait-ce que pour cette douce ambiance de fin du monde assez impitoyable pour nos chers super-héros.



Ajoutons bien évidemment la qualité éditoriale de cet intégrale chez Urban qui , en plus, propose trois couvertures alternatives ainsi qu'un petit assortiment en bonus de cover inspirés d'affiches de films. J'ai tout simplement cette idée de parodie assez excellente montrant aussi le second degrés de cette mini-série.



Dceased est une bonne mini-série, juste pour sa volonté affiché de proposer une plongée cauchemardesque du DC universe dans les tréfonds du film de zombie. Jubilatoire, le scénario de Tom Taylor possède aussi un éclat tragique à travers les difficultés (c'est un euphémisme) rencontrées par nos super-héros. Un titre mortel et rafraichissant.

Cela faisait un petit moment que ce DCeased me faisait de l'oeil depuis la bibliothèque (je ne sais pas trop pourquoi je précise le lieu car il pouvait difficilement m'en faire depuis l'étagère des épices de la cuisine mais passons). Et puis, ce week-end du 17 octobre 2020 voilà que le couvre-feu est instauré à Lyon sur fond - tristement habituel à présent - de pandémie de Covid-19. Coïncidence ? Je ne crois pas. En ce dimanche frisquet je décidai donc de dégainer cet ovni de l'écurie DC et le verdict est sans appel : quelle claque.



L'éminent Tom Taylor, à qui l'on doit la remarquable saga Injustice, est de retour à la barre pour l'aube de cette épopée qui s'annonce, comment dire, dantesque, oui c'est bien le mot. Imaginez un croisement de génie entre Walking Dead et Justice League et vous obtenez DCeased, le pari fou de la maison d'édition de faire souffler sur l'univers de nos super-héros costumés un vent post-apocalyptique. Même si le postulat de départ est légèrement tiré par les cheveux (il faut bien trouver un riquiqui défaut tout de même), la suite se veut totalement addictive et délectable.



Les diverses premières de couverture - éditées pour l'occasion - mettant en lumière quelques-uns des héros les plus emblématiques du monde DC sous un jour « zombique », sont clairement annonciatrices du cataclysme à venir : plus rien ne sera jamais comme avant. Le scénariste donne libre cours à sa créativité débordante, il y prend un indéniable et malin plaisir on le sent clairement et, en toute franchise, on en redemande tant c'est exquis. Après tout, ce n'est pas tous les jours qu'on peut imaginer un monde ravagé par des super-héros mutants rongés par un virus diabolique.



Côté graphismes, Trevor Hairsine assure, et pas qu'un peu. Sans avoir le coup de crayon le plus habile du milieu, il parvient tout de même à accoucher de planches vivantes et ultra lisibles, conférant au récit une tension palpable et un rythme nerveux. Petit détail perfectionniste, si on veut chercher la petite bête, le dessinateur alterne quelquefois avec un panel restreint d'illustrateurs dont la qualité graphique n'est pas toujours constante et le trait parfois légèrement pataud.



Nul besoin d'en dire davantage, si vous aimez les histoires de zombies à dormir debout ou les sinistres sagas de super-héros en proie au désespoir et à leurs démons, DCeased est tout indiqué. Et si vous êtes en zone « couvre-feu » - c'est étrange d'écrire cela on se croirait dans un paragraphe tout droit sorti de Je suis une légende - vous n'avez plus d'excuse. En attendant la suite, je vais mater La Révolution sur Netflix, histoire de rester dans le thème quoi.

Supposons que Superman et Wonder Woman, deux personnages les plus puissants de DC Comics, soient frappés d'un virus qui les rendent franchement agressifs au point de s'en prendre à tout ce qui vit (sauf les 'ti n'animaux et les plantes, faut quand même pas déc...) : on serait dans un joyeux bouzin. Et c'est ce qui se passe ici. Parce que Darkseid a enfin mis la main sur l'équation d'anti-vie et l'a transmise, via une scène de torture, sous forme de virus à Cyborg avant de renvoyer ce dernier sur Terre. Ce sympathique virus se transmet physiquement mais aussi par le biais des écrans (petit tacle du scénariste envers Internet et ses utilisateurs ?) et les super-héros n'échappent pas à ce cauchemar.

Le scénario, horrifique, gore mais sans plus (il n'y a pas de gore pour faire du gore, c'est toujours utilisé à bon escient), est assez agréable, sans pour autant être révolutionnaire. Il y a quelque chose d'assez jouissif à voir les puissants membres de la Ligue de Justice tomber comme des mouches face à un ennemi contre lequel ils ne peuvent rien, soit la mort. J'apprécie tout particulièrement le fait que certains membres de la Ligue soient relégués au second plan (tels Flash ou Green Lantern) au profit de quelques supervilains comme Harley Quinn, Poison Ivy ou Lex Luthor, ou encore d'autres personnages de l'écurie DC tels que Mr. Miracle ou Mister Terrific.

Bref, DCeased est un très chouette moment à passer (ou pas, parce que bon : beaucoup de personnages populaires tombent) pour quiconque aime DC, les zombies et l'horreur d'une manière générale.

Notons que cette parution se fait selon quatre versions : que l'on préfère Superman, Wonder Woman, Batman ou tout simplement Le Joker, on peut se faire plaisir en optant pour la couverture qui nous plaît le mieux. Et, comme à chaque fois pour les recueils, l'histoire est accompagnée de visuels dont certains sont des pastiches de films d'horreur. Trop bien !

Tom Taylor s’en donne à cœur joie pour imaginer un récit horrifique dans l’univers bien établi de DC Comics, même s’il reste tout de même assez sage. En effet, malgré un récit très violent et sanglant, on ne tombe jamais dans des passages traumatisants comme on pouvait en retrouver dans Marvel Zombies.
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Taylor, un habitué des univers alternatifs chez DC (il a participé à Earth 2 et Injustice) multiplie les coups de théâtre, les morceaux de bravoure et ne rechigne pas à sacrifier quelques pointures. Là, c’est le dessinateur britannique Trevor Hairsine qui s’en donne à cœur joie, en mettant en scène quelques cases choc.
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Les grands éditeurs de comics que sont DC et marvel adorent construire un univers cohérent aux ramifications multiples. L'aspect négatif de ces immenses châteaux de cartes où se côtoient la science, l'espace, la magie et les dieux c'est que tout est un peu figé et progresse lentement à coups de crossovers qui promettent de tout changer et de retcons plus ou moins bien amenés. C'est la raison pour laquelle, de temps en temps, ces deux mastodontes de l'industrie du comics aiment bousculer leurs univers très codifiés à travers des mini-série qui laissent plus de marges de manœuvre aux scénaristes même si elles se situent en dehors de la continuité officielle et ne provoquent aucun changement majeur.



Alors que Marvel a déjà franchi le pas il y a cela plusieurs années avec la série Marvel zombie, DC n'a lancé la publication de Dceased que l'année dernière. Les deux big two s'étant souvent influencé au cours des décennies, le reproche a encore été fait à DC ajoutant à cela que la mode des zombies est passé depuis un moment. Mais là où Marvel a voulu poursuivre le succès de sa série de héros putréfiés jusqu'à la perte d'inventivité DC a décidé dès le départ que Dceased serait une mini-série qui s'achevait au sixième numéro. De plus l'éditeur a eu l'excellente idée de confier la réalisation de cette mini-série à Tom Taylor qui chapeaute déjà la série Injustice qui, dans le thème de la déconstruction d'univers envoie du lourd. Le scénariste est un fin connaisseur de l'univers DC et nul doute qu'il a pris un grand plaisir à redistribuer les cartes pour nous conter sa fin d'un monde.



L'aspect mort-vivant n'est finalement pas tellement développé. Les victimes ne sont pas simplement des rôdeurs affamés mais des vecteurs d'une malédiction qui veut la mort de toute chose. On passera rapidement sur l'aspect incongru et irréaliste du mode de propagation. Le but est ailleurs, comment des héros, habitués à triompher de leurs adversaires à coups de poing, vont pouvoir lutter face à un ennemi insaisissable, qui se répand à la vitesse de la lumière et qui les obligent à se dresser face à leurs anciens alliés ? Tom Taylor réussit parfaitement le challenge de conter le dernier combat désespéré des plus grands héros de DC, il réussit en quelques deux cents pages à mettre en scène l'apocalypse de manière grandiose. Un souffle épique balaie les sept numéros de cette mini-série. Pourtant aussi maîtrisée que soit son scénario, certaines situations auraient mérité plus de développement. On sent parfois que l'auteur aurait voulu s'attarder sur des scènes comme la bataille des amazones ou la chute d'Atlantis mais il fallait que le récit tienne en sept numéros alors des choix ont dû être faits.



Trevor Hairsine assure la majeure partie de la partie graphique. Un artiste que j'ai tendance à trouver brouillon mais il faut reconnaître qu'il s'en sort plutôt bien lorsqu'on lui laisse le temps. Les infectés sont très détaillés, écorchés et sanguinolents, contrairement aux arrières plans mais c'est souvent le cas dans les comics américains. On trouve aussi les dessins de James Harren en complément pour le premier numéro ainsi  que Darick Robertson et Laura Braga pour un épisode spécial. Le titre parvient à conserver une hégémonie artistique, malgré des styles très différents, puisque ces artistes talentueux ne sont là que pour illustrer des interludes.



Dceased a donc tout du divertissement honnête, sans réel propos de fond mais avec un sens de l'héroïsme et du sacrifice qui revient aux fondamentaux du rôle de super-héros. Le tout au service d'une intrigue tendue de la première à la dernière page. Une nouvelle déclinaison de l'univers DC qui ravira tous les amateurs de récit apocalyptique qu'ils soient passionnés par l'univers de DC ou pas.
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Et si la dépendance de l'Homme à internet pouvait être la cause de l'apocalypse ?



Darkseid, dans sa conquête de la terre, a décidé d'utiliser l'équation d'anti-vie pour détruire les super-heros et conquérir la planète.



Il réussit son projet bien mieux que prévu.



La catastrophe commence. Un nouveau virus, qui mêle la technologie et la biologie, est transmi par les écrans connectés ou par la morsure d'un infecté !



Dès l'infection le malade devient hystérique, il ne souhaite que détruire. Batman, Superman et tous les autres héros doivent alors combattre l'un des pires fléau de la vie: la mort. Mêlée à l'hyper connectivité de l'Humanité.



Dans cette bande dessinée on peut voir ce que la technologie peut provoquer. La toxicité des réseaux. On peut être sûr que la propagation d'un virus ne mettra pas beaucoup de temps à se faire via tous les écrans.



Et si le pire ennemi de la terre, le super-vilain, était Internet?

Darkseid a voulu envahir la Terre. Cependant, il s’est retrouvé à combattre la Ligue des Justiciers durant toute une semaine. Ayant obtenu ce qu’il voulait, il accepte de repartir sur Apokolyps. Là-bas, on découvre que Cyborg a été enlevé et que des expériences sont menées sur lui. En invoquant la Mort, Cyborg va devenir le cheval de Troie pour viser la destruction des humains avec/grâce à l’équation anti-vie. En effet, il est renvoyé sur Terre et dès son arrivée, son système se connecte à l’Internet, diffusant le virus de mort sur toute la planète.



Une épidémie de mort-vivant sème alors la panique. La difficulté d’y échapper est grande, car elle se diffuse via Internet (et par les attaques des contaminés). Ainsi, chaque écran devient une menace. Les membres de la Ligue des Justiciers n’y échappent pas non plus, tout comme certains vilains de l’univers DC. La question est donc de savoir comment survivre à des monstres ayant des super-pouvoirs, ou se battre contre un nombre important d’humains contaminés !



DCeased ne laisse pas beaucoup d’opportunité à nos héros et c’est plutôt grisant. On a des frissons rien qu’à voir certains d’entre eux être transformés et même, parfois, mourir. Personne n’est à l’abri de la contamination, ce qui rajoute un réel suspense concernant les survivants, si survivants il y a. De plus, on ne s’arrête pas qu’aux héros. On navigue de pages en pages où l’on observe également d’autres groupes qui essayent de trouver une solution au virus. C’est d’autant plus vital qu’ils sont obligés de trouver des solutions pour communiquer entre eux et pour tenter de sauver un maximum d’humains.



Ce drame planétaire nous est servi avec un style graphique de grande qualité. La colorisation est prenante et le rythme ne nous laisse pas une seconde de répit. Tout va vite. Le temps est compté pour les survivants. Il y a une accélération constante des événements et on adore ça ! Les combats sont également impressionnants et majestueux. Les versions zombies de nos héros sont très impressionnantes et leur donnent une bestialité bienvenue. Et puis, on a forcément des petits pincements aux cœurs lorsqu’on voit les non-contaminés se faire submerger par leurs anciens amis et alliés. La mort peut frapper à tout instant.



DCeased est un one-shot hyper accessible pour un public néophyte. Il n’est pas nécessaire de connaître tous les personnages de l’univers DC ni même de connaître les liens entre eux. Avoir une base globale est bien suffisant pour s’immerger entièrement dans cette mini-série [1]. Dans cette version DC Deluxe, il y a en plus des 6 chapitres originaux un hors-série DCeased : A good Day to Die. On peut également noter que l’univers de DCeased n’est pas forcément bouclé, car un nouveau chapitre hors série appelé Unkillables est prévu pour avril 2020 ! Attention, ne craignez pas non plus le fait qu’on puisse trouver différentes couvertures. DCeased s’offre en effet le luxe d’avoir quatre couvertures alternatives, avec ainsi le même contenu pour chacune d’entre elles.



Bref, si vous appréciez les fins du monde apocalyptiques et l’univers DC, Dceased est fait pour vous ! (Au regard de la violence, il est également pour un public averti).
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Un récit décalé à la portée du lecteur qui n’est pas nécessairement familier avec l’univers des Batman, Superman et autres Wonder Woman. Le nombre de personnages qui, pour plusieurs, se contentent d’une courte présence, est tout de même parfois déroutant.
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Passé un interminable premier chapitre tout en scènes d’action mal fichues et confuses [...] Les deux chapitres suivants permettent à Kindt et au dessinateur Trevor Hairsine de laisser leur talent s’exprimer pour faire de Divinity une fresque SF de belle ampleur et aussi l’un des récits les plus aboutis de l’aventure éditoriale Valiant.
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Un scénario tout en mesure, en remises en question très intelligentes. Parfaitement accompagné par les dessins de Cary Nord ! Excellent ! Un bon volume qui ravira les fans irréductibles de l'univers Valiant !
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Le guerrier éternel a eu plusieurs vies. Au service du Géomancien pour protéger Terre-mère contre le Mal (et accessoirement les hommes), il a douté, eu des enfants, combattu... Entre l'antiquité, notre époque et le futur il a du faire des choix entre la violence, la mort et la vie, sa propre vie, pour peu que le destin lui permette d'en avoir une...



Cela fait quelques temps que je n'ai pas lu de Valiant comics et j'attendais ce volume, d'abord car l'annonce des dessinateurs a attiré mon attention (Renato Guedes, Trevor Hairsine et Cary Nord) mais aussi car ce personnage m'intrigue depuis ma lecture de l'excellent The Valiant. Sur ce point je vous arrête tout de suite: Eternal Warrior est plus une chronique des différents doutes et périodes de la vie millénaire du guerrier immortel qu'une insertion dans la lutte contre l'Ennemi (qui faisait la force de The Valiant). Ainsi on tombe un peu dans les défauts de certains Valiant avec une perte du côté épique et de la portée des histoires. Le syndrome Superman en quelque sorte, quand le héros est immortel comment accrocher de l'intérêt? Et bien le scénariste y parvient notamment sur la première des quatre sections, illustrée par le très bon Hairsine, en nous présentant la trahison de sa fille et son renoncement au service des Géomanciens. C'est là la trame principale et l'arrivée d'un nouvel antagonisme, le culte maléfique de Nergal nous titille un peu et donne de l'intérêt aux combats. Malheureusement cette intrigue ne se termine pas vraiment (même si elle nous donne à voir une sorte de combats des Dieux au sein duquel est jeté Gilad) et les deux autres sections (dans un futur post apocalyptique puis à l'époque des invasions barbares) ont une ambition assez dérisoire. Étrangement j'attendais Guedes (qui m'avait subjugué sur X-O Manowar) et c'est Cary Nord qui rend la partition la plus chouette, inspirée par les tableaux antiques des peintres romantiques, les planches de Guedes étant avant sa nouvelle technique en couleurs directes. Au final cet album est très joli graphiquement mais inégal sur le plan du scénario et vaguement décevant pour qui pensait lire une continuité de la lutte entre le Bien et le Mal.
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La trilogie Divinity était un objet scénaristique fascinant, plaçant dans un cadre classique de superhéros et de création d'une mythologie des thématiques passionnantes que sont la création (du scénariste, du Divinity), le livre, le temps. Eternity, qui est la suite directe, propose une prolongation et une ouverture: aux confins de l'univers, l'Observateur gardien de l'équilibre du temps a été assassiné. L'univers court à sa perte. Dans le même temps l'enfant de Divinity et Myshka a été enlevé, obligeant le couple divin à se lancer à sa poursuite, découvrant des mondes colorés aux lois nouvelles, aux gardiens les questionnant sur leur rôle et leurs pouvoirs infinis. Si Divinity abordait la question du temps et des réalités, dans Eternity les auteurs se font plaisir à développer des mondes fantasmagoriques permettant une liberté créative totale (avec quelques idées un peu old school tout de même...), tout en restant au service d'une idée maîtresse exigeante. Il achève la réflexion lancée précédemment, sur la création (l'enfant, déjà), sur la liberté de l'individu dans un univers codifié et réglementé (l'observateur) et sur le rôle de la lecture dans l'imaginaire d'Abram, le héros divin, sage, que seul sa conscience et son imagination (son enfance passée dans les livres de science fiction comme écho au scénariste Matt Kindt) permettent d'orienter sur un chemin vertueux ou mortel.



Eternity est un magnifique album one-shot, introduit par un superbe prologue de Renato Guedes (vu sur X-O  Manowar #2) permettant de se dispenser de la lecture de Divinity, puis dessiné par l'excellent et très organique Trevor Hairsine. Un ouvrage à part, intelligent qui fait s'interroger sur l'idée de création artistique.


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L'histoire se passe après les 3 tomes de Divinity (également disponibles en intégrale chez Bliss).

N'ayant pas lu Divinity, je n'avais pas tous les tenants et aboutissants pour bien débuter l'œuvre.

Bliss a toutefois intégré un Divinity #0 avant les 4 épisodes de Eternity pour permettre à ceux dans mon cas de raccrocher un peu les wagons.



Nous suivons les personnages de Abrams et Myshka qui suite à leur voyage dans l'espace dans Divinity ont obtenus des pouvoirs divins.



Aujourd'hui, les deux tourtereaux vivent paisiblement en Russie où ils ont eu un fils.

Alors que le bébé est encore tout jeune, il est enlevé pendant la nuit.

Pour comprendre les motivations des kidnappeurs, les parents vont devoir se rendre dans un monde au delà de notre réalité où ils rencontreront des civilisations avancées et extrêmement puissantes.



Un très bon récit SF dont le principal défaut est que l'univers aurait mérité d'être développé plus longuement.



N'ayant jamais lu les Divinity, je me laisserais tenter avec plaisir.

Ce tome fait suite à la trilogie Divinity des mêmes auteurs qu'il vaut mieux avoir lue avant. Il contient les 4 épisodes de la minisérie, initialement parus en 2017, écrits par Matt Kindt, dessinés par Trevor Hairsine, encrés par Ryan Winn et mis en couleurs par David Baron. Les couvertures ont été réalisées par Jelena Kevic Djurdjevic, soit la même équipe créative que pour Divinity I, II et III.



Dans le parc national d'Ugra en Russie, dans une belle maison en bois, un jeune enfant progresse à quatre pattes dans le salon, vers son père qui tient dans sa main un cube avec la lettre D. L'enfant prononce son premier mot : Da, en cohérence avec la lettre. La mère exprime sa fierté dans son fils et leur demande de passer à table. Puis les parents (Valentina Volkov & Abram Adams) couchent leur fils. Dans une autre dimension, l'Observateur rend son dernier soupir sur les marches d'un imposant édifice, en articulant : Tempus est, temps absoluta. L'individu qui l'accompagnait descend les marches avec précipitation pour aller annoncer sa mort. Il avertit le docteur Tear qui commente que l'Observateur connaissait son destin et avait raison. Il indique que Grim-1 va aller annoncer la nouvelle aux Frères de la Bombe. Ces derniers prennent la nouvelle très au sérieux, conscients de la rupture de l'équilibre qui existait et des catastrophes qui s'annoncent. Sur Terre, dans une zone isolée de l'Australie, David Camp assiste à l'arrivée des Frères de la Bombe, à l'endroit même où s'était autrefois posé Abram Adams sous sa forme de Divinity. C'est un signe.



David Camp sort de l'abri (l'ancienne capsule spatiale d'Abram Adams) dans lequel il était en train d'écrire l'évangile de Divinity, pour accueillir les Frères. Il répond à leur question, en leur indiquant que Divinity se trouve en Russie. À son réveil, Abram Adams constate que son fils n'est plus dans son lit à barreau. Il réveille immédiatement sa compagne Myshka. Elle lui intime de le retrouver sur le champ. Il utilise ses sens divins pour sonder l'univers et il n'en trouve nulle trace. Mais il a capté que David Camp sait. Myshka et lui se rendent en Australie et interroge Camp qui leur parle des Frères de la Bombe. Ils n'en ont cure, et se dirigent immédiatement vers le lieu dont Abram Adams a saisi la localisation dans l'esprit de David Camp. Là-bas, devant un autel, une créature brandit le jeune enfant en évoquant un sacrifice à venir. La cérémonie est interrompue par un barbare avec un jetpack, répondant au nom de Krakor.



Comme son nom l'indique, le lecteur était en droit de supposer que la trilogie Divinity se suffisait à elle-même et qu'il n'y avait pas lieu d'avoir une sorte de prolongement, quand bien même il aurait s'agit d'u épilogue. Néanmoins cette suite était annoncée à la fin du tome 3, et elle est réalisée par les mêmes créateurs. Aussi, s'il a apprécié la trilogie, le lecteur a toutes les raisons de leur accorder sa confiance et de revenir pour la quatrième partie de la trilogie. Au départ, il se dit que Matt Kindt ne s'est pas foulé pour son intrigue : les 2 Divinity ont conçu un enfant qu'ils élèvent dans une cellule familiale des plus classiques, Hairsine & Winn montrent une maison en bois à l'écart de tout, avec un ameublement simple, 2 individus au corps parfait s'occupant de leur enfant en bas âge avec amour. Ce n'est pas réductible à un cliché prêt à l'emploi, mais il s'en faut de peu. Les 2 êtres les plus puissants de la planète se sont rangés des voitures et coulent des jours heureux que rien ne serait venir troubler.



Dans le même temps, Matt Kindt présente des extraterrestres aux coutumes incompréhensibles, craignant la fin de leur civilisation parce que l'Observateur est mort. Hairsine & Winn montrent un environnement très bizarre avec un escalier interminable menant à une terrasse sur un bâtiment tout en hauteur, sans fonction très claire, reposant sur une énorme plateforme transpercée par des doigts de géant. David Baron s'éclate avec des couleurs rose, violette et verte, pour des compositions doucement psychédéliques, rappelant vaguement celles de l'endroit où Adams puis Volkov ont reçu leurs pouvoirs, puis vomi. Les extraterrestres ont bien sûr des silhouettes anthropoïdes, un peu étirées, avec des visages déformés, mais des entités humanoïdes finalement très classiques pour une science-fiction prête à l'emploi. Le pompon arrive avec l'espèce d'homme des cavernes muni d'un jetpack. Les artistes ont beau représenter la scène au premier degré, il flotte un parfum de science-fiction surannée et bon marché, rendant le lecteur peu enclin à s'investir émotionnellement dans les personnages, ou à prendre l'intrigue au sérieux.



Le récit gagne un peu en intérêt quand Myshka & Adams se retrouvent face à Ragad, le premier gardien qui répare en continu un barrage qui menace de céder à chaque instant. Le dialogue qui s'engage ne prend pas du tout la direction prévue, à l'opposé d'un premier affrontement physique qui préfigurerait une série à venir avec des adversaires toujours plus puissants. Les dessins manquent un peu d'inventivité. Les déplacements de Ragad mettent bien en avant sa force physique et son implication à accomplir sa tâche, mais les arrière-plans restent les parents pauvres de la narration, ne permettant pas au lecteur de se projeter dans cet environnement. Les 2 parents se retrouvent donc facilement face au deuxième gardien, et à nouveau Matt Kindt surprend le lecteur en évitant les clichés de la trame classique d'une quête. Trevor Hairsine et Ryan Winn conçoivent un environnement urbain plus étoffé, vaguement arabisant, mais sans tomber dans les Mille et Une nuits à la sauce Disney. La scène suivante revient à la plateforme gigantesque et aux extraterrestres. Elle acquiert une saveur quasi métaphorique grâce à la mise en couleurs très colorée de David Baron, et par la découverte de la forme globale de la construction, pour le coup, inattendue.



L'intérêt du lecteur commence à s'éveiller un peu. Mais le scénario retombe dans une trame usée, avec la découverte de la faction rebelle peu encline à accepter les 2 parents dont l'objectif ne s'inscrit pas les leurs. C'est alors parti pour une première bataille, prenant rapidement de l'ampleur avec l'arrivée des forces armées de l'autre faction. Contre toute attente, le récit prend à nouveau une tournure surprenante. Elle déconcerte dans un premier temps parce qu'elle établit un lien avec le caractère et l'histoire personnelle d'Abram Adams, tels que le lecteur a pu les découvrir dans la trilogie Divinity. De la même manière les dessins établissent un lien avec les épisodes passés, en particulier dans la description des rues de Moscou. Par la suite, le lecteur peut apprécier à quel point la partie graphique est en phase avec l'intrigue, comme si le tout avait été réalisé par un unique auteur. Les camaïeux de rose & violet prennent du sens par rapport à la situation des personnages, et la prison originale dans laquelle ils se retrouvent. Les cases perdent leur arrière-plan pendant plusieurs séquences, en cohérence également avec la situation des personnages. À l'opposé d'une astuce pour que les artistes puissent s'économiser, cette mise en scène souligne la nature de l'affrontement qui se déroule, une confrontation de concepts sur un plan spirituel. Hairsine et Winn renouent avec l'utilisation métaphorique des affrontements physiques spectaculaires de superhéros à grand coup de superpouvoirs pyrotechniques. Ils redeviennent la manifestation du conflit de valeurs morales et intellectuelles des opposants, engagés de tout leur être dans un conflit qui met en péril leur essence, et pas simplement leur intégrité physique.



Totalement absorbé par l'affrontement, le lecteur ne prête plus attention à la technique des narrateurs, alors même que Trevor Hairsine reprend son utilisation de cases de la largeur de la page, avec des informations visuelles dans toute leur largeur. Il déploie sa science de la mise en scène pour la mettre au service de la narration, proposant des pages variées, imprimant à la lecture, un rythme régulier et entraînant. Les postures d'Abram Adams gagnent en emphase pour faire apparaître sa dignité et sa détermination, son engagement d'aller jusqu'au bout pour récupérer son fils. Dans le même temps, Matt Kindt reprend la thématique qui courrait dans les 3 tomes de la trilogie Divinity, une façon d'envisager la vie essentiellement incarnée et mise en pratique par Abram Adams. Déjà dans les tomes 2 et 3, il avait utilisé les conventions des récits de superhéros pour mettre en avant des alternatives au règlement des conflits par la force physique, avec une certaine roublardise, mais aussi une franchise attestant d'une honnêteté intellectuelle certaine. Il recommence dans ce dernier tome en se montrant encore plus explicite. Abram Adams évoque une nouvelle de science-fiction qui l'a beaucoup marqué dans sa jeunesse, d'un certain P.K. Verve, auteur fictif déjà référencé par Matt Kindt dans Revolver (2011). La morale de cette nouvelle ne laisse aucun doute quant à son impact sur Abram Adams, mais aussi sur les convictions profondes de Matt Kindt. Elles connaissent un prolongement dans le dernier épisode quand Abram Adams s'adresse à David Camp pour lui montrer le champ des possibles. S'il reste encore un doute dans l'esprit du lecteur, il est levé avec une page incorporant des dessins à l'état de crayonné dans la trame narrative.



Alors même qu'il était en droit de craindre que les auteurs tirassent sur la corde pour faire fructifier le succès de la trilogie Divinity, le lecteur voit ses appréhensions confirmées dans un premier temps, avec un récit de science-fiction très dérivatif et manquant d'inventivité. Mais passée la première moitié du récit, il en découvre toute la richesse, et la sensibilité du propos, s'élevant avec grâce au-dessus des simples affrontements physiques pour proposer une façon de voir la vie enrichissante et constructive.

« L’héritage du Kaiser » est le dernier tome de cette série-concept composée de one-shots indépendants, proposés par des auteurs différents et ayant comme sujet commun, le montage d’un casse d’envergure.



Le casse ne joue cependant qu’un rôle secondaire dans ce récit qui se nourrit de l’ère nazi d’avant-guerre. C’est en effet le personnage central, un agent spécial de la Wehrmacht, qui porte le récit sur ses épaules. Alimentant la voix-off qui accompagne cette histoire d’espionnage à l’aube de la seconde guerre mondiale, ce tueur professionnel très charismatique prépare lentement son coup. La narration vide d’émotion, le contexte historique pesant et la marge de manœuvre réduite du plan élaboré par ce Major entretiennent l’atmosphère prenante de ce one-shot.



Visuellement, le trait torturé de l’anglais Trevor Hairsine (surtout connu pour son travail chez Marvel) et la colorisation grisâtre de Sébastien Lamirand accentuent encore un peu plus l’ambiance oppressante et sombre du scénario.



Un album qui néglige peut-être un peu trop le casse, mais qui s’avère tout de même très efficace.



Mon Top parmi les casses de cette collection de one-shots totalement indépendants :



Tome 3 : Soul Man

Tome 2 : Le troisième jour

Tome 1 : Diamond

Tome 6 : L’héritage du Kaiser

Tome 5 : Gold rush

Tome 4 : La grande escroquerie
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C'est sans conteste le titre le plus violent de la série concernant les braquages en tout genre. Il s'agit ici d'une violence plutôt sourde à l'image du protagoniste principal qui est un homme sans foi ni loi et que rien n'arrête. On aura du mal à pouvoir s'identifier à un pareil monstre qui peut s'avérer pire que les nazis qui l'emploient. Ce qui fait que le niveau soit excellent, c'est la voix-off qui est parfaitement bien écrite et qui sonne juste. Les commentaires ne sont jamais inutiles. Le contexte socio-historique de l'année 1936 est également habilement exploité avec de nombreuses références insérées au fil de ce récit. Tout semble réuni pour passer un bon moment de lecture.



Cependant, j'ai regretté un dessin parfois limite voire brouillon au point où l'on confond certains personnages (notamment l'agent de la Gestapo qui porte des lunettes : est-ce bien le même que l'on voit à la fin de ce récit ?!). Le trait se voulait certainement vif, âpre et tranchant pour renforcer l'atmosphère de cette histoire : cela semble le prétexte idéalement trouvé pour faire passer la pilule !



J'ai également trouvé le passage avec la diva trop marrant pour se retrouver dans un récit aussi sombre. Cela ne collait pas à l'ensemble nuisant un peu à la cohérence. C'est le seul faux pas ! Par contre, j'ai aimé le fait qu'on ne découvre le véritable enjeu de ce casse que vers le dernier tiers. Tout est habilement mise en scène.



Bravo au scénariste Hérik Hana dont c'est la première histoire. Il a du talent et on entendra encore parler de lui à l'avenir. Je n'en dirai pas autant du dessinateur qui a réellement un peu gâché mon plaisir ! Récemment, le maître génial à savoir Van Hamme disait dans une interview qu'il y a trop de bd qui paraissent actuellement sur le marché provoquant une saturation des rayons. Près de 60% de la production est mauvaise. Il n'a pas vraiment tort !



Après, il faut que cela colle entre le duo scénariste/ dessinateur. C'est ce qui va produire ou pas son effet avec une vraie unité et une vraie logique. Ce qui m'enrage ici, c'est le gâchis car cette série méritait sa 4ème étoile. Maintenant, cela ne sera pas moi qui passera de la pommade pour atténuer les effets de ma critique.



Un titre qui demeure pas mal grâce à un récit plutôt bien ficelé et efficace. C'est le dernier tome d'une série qui au final s'est révélée assez convaincante.

Pour rappel, ce livre est tiré d'une série de 6 ouvrages indépendants traitant du thème du "casse" (braquage, quoi !)

Pour ma part, il s'agit du deuxième tome que je lirai. Il se passe en Allemagne, avant la deuxième guerre mondiale. Nous suivons un major de l'armée allemande...



Par opposition à "Diamond" (le premier tome de la série que j'ai lu), celui-ci ne m'a pas complètement convaincu.

Le premier écueil, et de taille, est la qualité du dessin. C'est évidemment essentiel pour ce genre de lecture et le choix du crayonné hésitant m'a profondément déçu. On se trouverait presque devant un dessin "étudiant" ou "débutant". Sans dénigrer ce genre, je n'y suis tout simplement pas sensible... C'est le genre de chose qui m'aurait interdit tout achat. Heureusement, il s'agit d'un prêt à la médiathèque... :)



Côté scénario, c'est beaucoup mieux et la première moitié est très séduisante. Malheureusement (encore....), ça s'emballe gravement et nous quittons peu à peu le domaine du "vraisemblable". C'est un parti pris mais je trouve cela dommage.

Le personnage principal est, malgré tout, assez charismatique et les avancées de l'intrigue savamment dosées pour rendre l'ensemble sympathique.



Reste donc une bonne BD de divertissement si vous arrivez à vous faire au dessin.

Bonne lecture.