Aloysius Bertrand

Aloysius Bertrand, poète dijonnais, est mort très jeune, dans la misère et oublié de tous. Il est sans doute un des plus grands poètes maudits de notre XIXème siècle.



Baudelaire lui rend hommage comme à l'un de ses prédécesseurs dans l'"invention" du poème en prose.



Amoureux de sa belle ville, fou de moyen-âge, féru de peinture, de gravure et ami du sculpteur David d'Angers qui fit son masque mortuaire, Aloysius a produit avec Gaspard de la Nuit une œuvre étonnante dont les poèmes souvent inspirés de dessins ont à leur tour inspiré les musiciens -surtout Ravel ...



Ses poèmes renvoient aux gravures fantastiques de Callot, à celles toutes mystiques de Rembrandt, et à la peinture de genre hollandaise: de Hooch, van Laer, Teniers entre autres..



On feuillette, en le lisant, un livre étrange semé d'enluminures médiévales, de dessins grimaçants et diaboliques, de rassurantes scènes de cabaret, de graves méditations philosophiques,d'ardentes recherches alchimiques.



Il faut redécouvrir ces poèmes qui sont de petites pochades drôles, inquiétantes...toutes incroyablement travaillées, avec un art consommé de l'ellipse, de l'humour (noir) et une magistrale musicalité malgré l'absence de rimes...



Ma préférence va à la silhouette diabolique de Scarbo, figure récurrente dans le recueil, et qui esquisse une macabre sarabande entre les pages et fait penser à une créature échappée des peintures de Hiéronymus Bosch...

Gaspard de la Nuit est une oeuvre posthume de Louis Jacques Napoléon Bertrand. Pauvre, mort à l'âge de 34 ans, la tentative d'Aloysius de se démarquer de ses maîtres romantiques, Hugo et Walter Scott, n'aboutira que des années plus tard, reconnue par Baudelaire, Mallarmé, et plus tard par les surréalistes.



Gaspard de la Nuit, réputé être l'un des premiers recueils de poésie en prose, intrigue en effet dans sa forme. S'inspirant de la peinture de Rembrandt et de Callot, Aloysius y convoque tout un univers gothique de clochers, châteaux, monastères, où évoluent brigands, gnomes, sorcières et alchimistes. Ses personnages, au premier rang desquels Ondine et Gaspard, sont à l'image de sa poésie en prose : ils semblent errer en eau trouble et mouvante, lunatiques et noirs.



Ce n'est pas l'originalité des thèmes qui se dégage, mais une ambiance particulière, qui me fait un peu aux Contes Fantastiques de Gautier. Les tableaux sont lyriques, parfois non dénués de maniérisme.



Ce faisant, Aloysisus semble bien annoncer Baudelaire, Rimbaud, puis les libérations formelles d'Apollinaire et des surréalistes ; mais l'alchimie du verbe, la convocation de Lucifer semble comme retenue, lascive. Malgré sa recherche d'une forme libre, sa poésie reste bien dans la veine romantique de son temps. La langue y est recherchée, maîtrisée, rigoureuse.



Bref, un recueil qu interpelle agréablement, et vaut d'être lu pour son côté expérimental, traçant un trait d'union entre la poésie plus authentiquement gothique de Villon ou Rutebeuf et les hardiesses des créateurs qui le suivront . Entre Rembrandt à qui il se réfère, et Magritte, qui lui rendra hommage, il est peintre en poésie. Entre les lamentations funéraires et les interprétations modernes de ses personnages par Maurice Ravel, il fait lien aussi en musique. Architecte enfin, il me semble être un peu le Violet-Leduc des châteaux et clochers des siècles passés.

Sa poésie recherchée et peaufinée nous porte dans un monde moyenâgeux de fantaisie, certes pas avec la puissance de Hugo, ni la fougue de Rimbaud, mais dans une dolente ivresse, travaillée et troublante.

Malgré mon statut d'enseignant, je suis peu attiré par la poésie, c'est un tort je le sais.

L'autre nuit, je me suis souvenu d'un poème "Ondine" étudié en première avec un professeur qui n'est plus malheureusement. Et bim, j'ai sauté sur Aloysius Bertrand.



Au premier abord, la prose c'est cool, on se dit qu'on va lire un roman avec des rimes et puis... non!! ( ce commentaire est pour nos jeunes lecteurs)

Ne nous décourageons pas dès la première page l'introduction donne le ton avec un " l'enfance est un papillon qui se hâte de bruler ses blanches ailes aux flammes de la jeunesse". Et là mon pote, Aloysius t'a pécho !!!



Malgré une multitude de notes, de remarques, d'observations, chaque poème nécessite un peu de travail mais beaucoup valent le coup. Enrichissement de vocabulaire garantie.



De quoi envouter, vous aussi, votre Ondine...

Une oeuvre baroque au sens de bizarre, originale et étrange. Je n'ai pas assez de connaissances pour savoir qui Bertrand annonce ou précède, mais je vois bien la force évocatrices de ses images. Mais plus qu'à des peintures, c'est à des gravures - voire à des enluminures - que j'ai pensé : pas de grands paysages ou de vastes scènes de batailles épiques, mais des descriptions précises, fines et ciselées, où quelques détails permettent de faire surgir tout un monde. Car, oui, sur la thématique, l'oeuvre s'inscrit bien dans le début du romantisme - ou du pré-romantisme. D'ailleurs, presque tous les grands poètes du début du XIXème siècle sont convoqués, par des citations ou des dédicaces, ou par des hommages - Victor Hugo, Lamartine, Chateaubriand, des brigands farouches comme chez Schiller, des chevaliers comme chez Scott... On retrouve ainsi toute la passion de ces auteurs pour le Moyen-Âge et ses donjons, ses bouffons et ses lépreux. Il y a un début d'Orient, l'Espagne mauresque et l'Italie vénitienne, avec masques, églises, moines et bohémiennes.

L'originalité vient donc plus de la première partie, "L'Ecole flamande", car Bruges et Amsterdam sont moins présentes dans notre littérature, lorsque le gris des vapeurs de brouillard montant des canaux transpercé par un rare soleil évoque Rembrandt, évoqué en premier dans la préface par l'auteur lui-même. Mais il y a peut-être plus de Callot - le Callot de la guerre de Trente Ans, qui montre les horreurs de la guerre : que de pendus !

J'ai donc cru qu'il y a aurait peut-être trop de clichés, mais j'ai finalement été séduite par la beauté de la langue, sa force évocatrice et immersive, où il suffit de peu de mots pour faire surgir un monde.

Je regrette néanmoins que les femmes soient si peu absentes, ou seulement de façon éthérée, le poète y pense de façon spirituelle, pas charnelle. Je regrette aussi un peu la briéveté de la majorité des poèmes, qui évoquent un décor et s'arrêtent là si je peux dire, alors que j'aurais eu envie que "l'histoire" continue.

Dans le dernier poème, assez déchirant, "A M. de Sainte-Beuve", le poète se compare lui-même à un "fou qui écrit un livre", qu'il faut lire tel quel "avant que les commentateurs ne l'obscurcissent de leur éclaircissement", et je m'en veux d'avoir cherché à le comprendre au lieu de le ressentir.

J'ai adoré ! Un chef d'oeuvre de poésie où l'on voyage dans le monde (surtout à Dijon, en fait ;) ), où le vent nous amène des milliers d'effluves parfumées de fleurs, ou l'on vogue sur les mots comme dans un voyage dans le temps, où l'on s’émerveille des paysages fantastiques ou réels...



De tous les livres poétiques lus depuis le début de l'année, je préfère nettement celui-ci. L'univers et l'écriture m'ont conquise et la sensibilité poétique de l'auteur, très fleurie, très musicale, très galante et romantique, me sied plus que Baudelaire ou Apollinaire. Oserais-je dire que Aloysius Bertrand a détrôné la première place de mon poète préféré à notre cher Baudelaire ?

Sur le moment du coup de coeur, je dirais oui. Mais c'est encore incertain, toujours est-il que j'aime beaucoup ce style poétique et ces deux auteurs de poésie particulièrement.



Quel superbe recueil, riche, varié dans ses thèmes, ses paysages et ses réflexions, et si finement écrit !

Pour moi, de la bonne poésie, c'est :



-->un art d'écrire avec de très jolis mots sur un flot rythmique et des vers mélodieux qui viennent souffler les mots comme une douce mélodie

--> une ode à la nature et à nos sens : quand le parfum des fleurs nous enivre, quand le clair de lune à la tombée de la nuit réveille notre âme dans ses tourments, quand le bruissement des feuilles dans une forêt nous rappellent l'ombre d'ondines ou d'elfes d'un autre temps ou d'un monde invisible...

--> des réflexions philosophiques sur le monde, sur nous-même et sur les autres avec un regard profondément observateur et sensible.



Heureuse d'avoir découvert ce recueil poétique et cet auteur, grâce notamment à de belles critiques lues sur Babelio.

Tout le charme pittoresque d'un romantisme noir qui réinvente le langage d'un Moyen-Age qu'on redécouvre se condense dans ces poèmes en prose qui sortent de leur chapeau magique des aventures qu'on croyait oubliées, des sabbats de sorcières, des nains affreux, des pendus sur la potence, des chevaliers et des gueux, des moines dépravés et, cerise sur le mystère, le diable, qui rôde et qui séduit. Le lecteur moderne se plonge avec délice dans un double passé, celui du temps des poètes gourmands, des Victor Hugo de Province, et celui des rois et des lépreux, qui ressuscite un monde enfoui et qui lui donne des couleurs vives et des paroles démodées. On a l'impression de déchiffrer un manuscrit ancien, un parchemin de vélin, et d'y trouver un trésor : les mots de jadis.

Aloysius Bertrand, c’est le type même du poète maudit. Mort jeune, mort pauvre, son œuvre principale n’est publiée qu’après sa mort, oubliée puis redécouverte bien des années plus tard par Baudelaire puis par les surréalistes. Il nous plonge dans sa vision du Moyen-Âge et crée un univers pittoresque, fantastique, gothique, noir. C’est très beau, le résultat est une suite de poèmes en prose (les premiers ?), très influencés par la peinture (le sous-titre est Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot, mais on peut aussi penser à Brueghel ou à Bosch). On y retrouve le moyen-âge romantique de Victor Hugo dans Notre-Dame de Paris, mais aussi le fantastique noir de Théophile Gautier. Il était bien de son temps pour les thématiques mais il faut croire qu’il était trop en avance pour la forme, avec cette langue ciselée, précise, virevoltante qui dessine de petits tableaux avec un sens aigu du rythme et de la musique des mots (Ravel ne s’y est pas trompé et a mis trois poèmes en musique). Un petit bijou à déguster par petits morceaux.

C'est le premier recueil de poèmes en prose connu, datant de 1842, et qui n'a pas échappé à la vigilance de Baudelaire, qui s'y réfère dans son Spleen de Paris. La lecture demande une grande culture esthétique, picturale et graphique, car il ne s'agit presque que de poèmes sur des estampes, tableaux, gravures et autres, comme le sous-titre le laisse entendre. La marque du Romantisme "noir" est très forte, et cette oeuvre originale, exigeante, rappelle par bien des côtés la poésie de Gautier, elle aussi tout en extérieurs, effets picturaux et impressions.

Si je vous dis Lamartine, Vigny, Hugo, Musset ou encore Nerval, vous me dites bien évidemment : ce sont des romantiques ! Et vous avez raison. Mais encore faut-il préciser : ce sont des romantiques "majeurs". Parce que, oui monsieur, oui madame, il y a des romantiques "majeurs" et des romantiques "mineurs". Ces derniers on n'en parle guère dans les chaumières, mais ils ont leur importance, et littérairement parlant, ils ont laissé une trace. Tenez, à la première d'Hernani, rameutés par Théophile Gautier et Gérard de Nerval, ce sont eux qui ont fait d'une représentation théâtrale une bataille (plus ou moins rangée) auprès de laquelle Austerlitz ressemble à une querelle en cour de maternelle.

Parmi ces romantiques dits "mineurs" ou "petits romantiques", nous trouvons des noms connus : Marceline Desbordes-Valmore, LA poétesse française du romantisme, Auguste Maquet, qui deviendra le collaborateur principal d'Alexandre Dumas, ou encore Lacenaire, le poète-criminel qui finira guillotiné. Et puis des poètes moins connus comme Pétrus Borel ou Aloysius Bertrand.

Louis-Jacques-Napoléon Bertrand, dit Aloysius Bertrand (1807-1841) est poète et dramaturge (encore n'a-t-il écrit qu'une pièce qu'il n'a pas réussi à faire jouer). Surtout, il est l'auteur de Gaspard de la nuit (paru en 1842, après sa mort).

Gaspard de la nuit est un recueil de soixante six poèmes en prose, sous-titré Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot. Ce sous-titre n'est pas sans rappeler un recueil de nouvelles de E. T. A. Hoffmann, paru en 1816 Fantaisies à la manière de Callot. Vu la similitude d'inspiration entre les deux poètes, ce n'est sans doute pas un hasard.

Justement quelle est-elle, cette inspiration ? Elle est romantique, forcément, elle se nourrit des chansons et ballades médiévales alors à la mode, à l'atmosphère mystérieuse venue des légendes allemandes, à celle tout aussi inquiétante du gothique anglais, aux tentations ésotériques peuplées de sabbats et de sorcières... Elle se réfère comme indiqué aux peintures de Rembrandt d'une Hollande mythique, à la fois réelle et imaginée, ou d'un Callot, auteur de Misères de la guerre aux allures fantastiques.

Il ressort de toutes ces influences une poésie nouvelle, non plus en vers mais en prose, dont le pouvoir évocateur est la première caractéristique, la deuxième étant le rythme du poème, envoûtant comme un sortilège, et la troisième une complicité avec le lecteur qu'il emmène dans ses délires, pour parfois le lâcher dans une chute aussi saisissante qu'imprévisible.

C'est Baudelaire lui-même qui, dans sa préface du Spleen de Paris, adoube Aloysius Bertrand comme inventeur du poème en prose.

Pour les mélomanes, je ne saurais trop conseiller un triptyque pour piano de Maurice Ravel (1908), intitulé également Gaspard de la Nuit. Le compositeur y adapte trois poèmes : Ondine, le Gibet et Scarbo;

Et si vous n'êtes pas mélomane, ne vous inquiétez pas, vous serez quand même séduit par la petite musique, envoutante, ensorcelante, pleinement dépaysante d'Aloysius Bertrand.

J'ai découvert Aloysius Bertrand au collège, quand un professeur de français nous a fait étudier le poème "Une nuit", sans doute l'un des plus connus de Gaspard de la Nuit. Quelques années après, en passant devant cet ouvrage chez un libraire, je me suis rappelé de ce poème qui m'avait totalement envoûtée et que je n'ai jamais totalement oublié. J'ai donc sauté sur l'occasion pour (enfin !) lire le recueil en entier. Et je ne l'ai pas regretté !



Certes, tout le monde n'apprécie pas la poésie, certains la trouvent trop compliquée, on lui reproche ses tournures de phrases, ses règles trop strictes, et que sais-je encore ! Je crois cependant que certains poèmes de Gaspard de la Nuit sont accessibles à un plus grand nombre qu'on ne le croirait au premier abord.

Moi, je me suis laissée transporter de poème et poème, de livre en livre. La prose donne une grande fluidité à cet ouvrage ; le lecteur explore un univers avant de passer au suivant. Et quand il est temps pour nous de tourner la dernière page et de reposer ce livre, on a l'impression de sortir du sommeil, de se réveiller à la fin d'un rêve qu'on aurait préféré ne pas quitter.



Magnifique !

Mort misérable et presque oublié de tous de la tuberculose à 34 ans Aloysius Bertrand a tout du poète maudit, la renommée en moins... Aujourd'hui encore, il demeure peu connu.

Son chef d'oeuvre, "Gaspard de la Nuit", Aloysius Bertrand y travailla toute sa vie, en espérant ou attendant une publication souvent promise, jamais réalisée jusqu'en 1842 date à laquelle Sainte-Beuve et le sculpteur David d'Angers parviennent à faire publier le recueil. Le poète est mort depuis plus d'un an. Il faudra attendre Baudelaire pour que le livre rencontre le succès.

C'est un ouvrage bien singulier que ce "Gaspard de la Nuit" sous-titré "fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot": il présente une soixantaine de poèmes en prose (audace! merveille!) comme autant de tableaux, de visions d'inspirations romantiques et qui dépeignent le Moyen-Age gothique tel que le rêva le XIX°siècle avec ses monastères, ses tours, ses fées, ses sylphides, ses salamandres, ses brigands, ses alchimistes et ses démons... Qu'on ne s'y trompe pas, "Gaspard de la Nuit", ce n'est pourtant pas des visions pittoresques d'une époque fantasmée: c'est bien plus. Ce Moyen-Age poétisé, revisité permet au poète de donner libre cours à ses visions intérieures fantasques, sombres parfois ironiques, parfois tourmentées... C'est une poésie du clair-obscur qui emprunte beaucoup à la peinture, une poésie singulière, inquiétante qui fascine, qui envoûte... Une oeuvre unique pétrie d'obsessions romantiques, de l'imaginaire d'un homme dont on ne sait pas grand chose, d'influences (Hugo, Nodier...) et de ce petit supplément d'âme qui en font aussi une oeuvre d'avant-garde, annonçant le symbolisme à venir.

Lorsque je me lance dans la lecture de recueils poétiques, j'ai beaucoup de mal à lire d'une traite et je grignote deux poèmes par-ci, un poème par là. "Gaspard de la Nuit", je l'ai dévoré et il fait partie de ces livres qui sont toujours sur ma table de nuit, un de ces recueils dont j'aime qu'ils m'accompagnent. Je n'en ai pas fini avec la fascination et le charme qu'exercent sur moi ce volume aux attraits aussi sombres que lumineux. Vous doutez encore de la beauté ineffable de "Gaspard de la Nuit"? Lisez "Ondine"! Ou "Madame de Montbazon"... Ou encore "Scarbo" ou "Le Bel Alcade"...

Le moins que l'on puisse dire, c'est que je n'ai pas été sensible à la poésie d'Aloysius Bertrand. le poète, dans ce recueil de poèmes en prose, nous offre sa vision pittoresque et fantastique du Moyen Age, avec des personnages souvent étranges. Très fortement influencés par la peinture, ses poèmes, tels des tableaux, nous dépeignent des scènes irréelles. On est vraiment plongé dans un monde moyenâgeux où se mêlent les imageries romantiques de cette époque, le fantastique du romantisme allemand et l'influence du roman gothique. Esthétiquement parlant, c'est très beau, souvent ironique. Personnellement, je n'ai pas accroché car je n'ai ressenti aucune émotion… ce que j'attends de la poésie. Dommage.

Aloysius Bertrand fait partie des poètes maudits. Il a été reconnu comme un grand poète après sa mort, comme beaucoup d'artistes, semble-t-il. Il a inventé le poème en prose. Il a offert une plus grande liberté à cet art lyrique. L'art est la pierre philosophale du XIXe siècle, énonce Gaspard de la Nuit, le double du poète. Gaspard pensait expliquer l'art grâce à la nature ; donc, il étudia la nature. Puis, il étudia les monuments des hommes. Il le chercha à travers Dieu puis le diable. "Eh ! Oui... le diable !"

Les fantaisies de Gaspard de la Nuit compte six livres, divisés en plusieurs titres, sorte de petits tableaux. Aloysius peint avec des mots la nature et l'ordre du monde. C'est un poète romantique, singulier, qui invite la peinture - l'école flamande - dans sa poésie. Les personnages, les lieux, il dessine sa vision romanesque d'un Dijon moyenâgeux, obscur et barbare et parfois burlesque.

Aloysius Bertrand a renouvelé la forme poétique avec sa prose en abandonnant la métrique et la versification. Une sorte de précurseur. Pour exister, l'art doit imaginer, créer de nouvelles formes, une nouvelle esthétique.

Pendant que je lisais Gaspard de la Nuit, ce ne sont pas des peintures qui ont été mes références mais la musique classique telle que "L'apprenti sorcier" de Dukas et "La Boutique fantasque" de Respighi. Sans doute parce que j'ai plus d'affinité avec la musique qu'avec la peinture ou la photographie que je découvre.

Louis Jacques Napoléon Bertrand, dit Aloysius Bertrand, archétype du "poète maudit" mort prématurément, n'a pu récolter les lauriers de son oeuvre. Couronne de gloire posthume donc qui s'attache à l'artiste qui a révolutionné le genre littéraire , en étant le premier à proposer un recueil de poèmes en prose. Michel Manoll déclare justement " la poésie d'Aloysus Bertrand supporte tous les éclairages, elle se déplace selon notre optique et selon notre humeur. Comme un kaléidoscope, elle offre au champ de notre imagination mille combinaisons d'une extraordinaire puissance de séduction. Ce Gaspard de la nuit, sous-titré Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot, au climat médiéval clair-obscur, à influencé de nombreux poètes tels que Baudelaire, Mallarmé ou Breton.

C’est par les nombreuses références à Aloysius Bertrand dans les introductions des œuvres de Baudelaire ou Rimbaud que "Gaspard de la Nuit", son unique recueil, se retrouva dans mes mains. S’il fut un inspirateur d’aussi grands noms de la poésie, c’est qu’il proposa à ce genre de nouvelles voies, à travers ce que l’on a appelé la poésie en prose. Publié en 1842, le livre propose des peintures et des sortes de chroniques de la vie ancienne, en s’inspirant des tableaux et gravures de Rembrandt et Callot. Fidèle à la mode médiéviste de ce début de siècle, Bertrand nous plonge dans un Moyen-Âge mystérieux et fantastique, ou magie de la poésie et des sciences occultes s’associent et s’amalgament, telle une curieuse alchimie. Ces « bambochades », comme il les appelait, même si elles n’atteignent pas le sublime, offrent de saisissantes images.

Une des fonctions de la poésie: enchanter le monde, révéler l’invisible, suggérer l’essentiel.

Avec Gaspard de la nuit, même s’il se dit être le diable, c’est tout un univers gothique, qu’on imagine médiéval, habité de peurs et superstitions, qui se donne à nous. Le fantastique est à notre porte, séparé du monde rationnel par le voile de la nuit.



Le choix des mots, la juxtaposition de scènes étranges , crée une atmosphère unique, qui annonce d’ailleurs timidement le surréalisme.

Un moment d’évasion, de rêve, d’étonnement et la découverte de quelques mots uniques, désuets, ou passés de mode.

Je rassure tout de suite ceux qui ne sont pas de grands amateurs de versification : Aloysius Bertrand (accessoirement poète maudit du XIX siècle) a pensé à vous. Son recueil, Gaspard de la Nuit est composé de poèmes en prose. Et quelle prose !

Les personnages tout droit sortis du Moyen-Âge, les magiciens, les sorcières et les fous donnent l’impression de lire une œuvre beaucoup plus ancienne.

Si le recueil peut rebuter bon nombre de lecteurs au premier abord, notamment avec des références picturales et culturelles omniprésentes, il ne faut pas négliger le plaisir d’une lecture aussi atypique. On en ressort comme d'un rêve.

Plaisir de retrouver ce livre, plaisir de retrouver presque intact mon goût d'adolescente pour cette poésie, cette caresse joyeuse des mots qui prends les thèmes romantiques pour en faire des petits bijoux bien travaillés et polis (sans que meure totalement l'étrange, qui reste sous la pirouette – ni l'éventuelle gravité, ou, parfois, le jugement), cette écriture qui donne les couleurs, les sons, les textures, et le petit grelot du souvenir de lectures. Une peinture troubadour enfin réussie.

Gaspard de la nuit de Aloysius Bertrand.



Lu dans le cadre scolaire, j'avoue avoir eu une bonne surprise à cette lecture.

De court poème en prose, donnant une vision fantastique, et fantasmée du Moyen-Age. Ce sont de très court poème, sonnant très agréablement, par ailleurs je conseille de le lire à haute voix. On peut piocher, parmi ces différends poèmes, tout en étant sur de passer un très bon court moment.

Cependant, je déconseille de lire tout d'un coup, car ayant vécu l'expérience, au bout d'un certain sa commence à peser, et quand l'ennui arrive, ce n'est jamais bon.



Vous l'avez compris, je vous recommande ce très bon recueil de poésie !

A lire tout en se délectant du Gaspard de la nuit de Ravel. Ce dernier s’est inspiré de trois poèmes du recueil (Ondine, Le Gibet et Scarbo). A coup sûr le meilleur des éloges.