Guillaume Durand

Si Édouard Manet a fait trembler ses contemporains et leur médiocrité, c'est qu'il a utilisé l'arme absolue : la beauté contre le joli.

"La vie est un rêve, c'est le réveil qui nous tue". Avec l'arythmie, j'ai compris qu'un jour le corps devenait l'ennemi.

La morale des épargnants et de la petite bourgeoisie triomphante est bien connue : talent et célébrité sont les vrais venins de l'humanité. Sous-entendu : pourvu que nos enfants aient des vies chiantes et obscures !

Jeff Koons : Si l’importance dans l’art, c’est le geste, je le sens moralement responsable envers le spectateur. Le respect pour les détails, ce n’est pas pour les objets mais pour les spectateurs. Le vrai choc, c’est l’honnêteté, la franchise, beaucoup plus que la provocation. Par exemple, dans Ilona on Top ( avec la Cicciolina), j’ai voulu cadrer, sur un modèle classique à la Manet, un dialogue sur l’acceptation de soi. Les gens rejettent leur corps, leur sexualité. L’idée, c’est de se servir de ces corps, d’effacer la honte de perpétuer l’énergie vitale, y compris dans un acte qui peut aboutir à la procréation. Je suis plus un idéaliste qu’un provocateur. C’est la raison pour laquelle j’aime parler de les œuvres et les expliquer.

Miquel Barceló :
Son atelier : c’est un appartement -atelier sur plusieurs étages aux allures de capharnaüm caverne d’Ali Baba, avec des trésors partout. En hébreux, Kafahr Nahum signifie « village du consolateur ». qu’est-ce qu’un peintre, si ce n’est un consolateur ?
Les influences : il n’y a que les marxistes et les religieux qui croient au progrès. En art ça n’existe pas. Manet a vu la maja desnuda de Goya. Il mélange les influences. La symphonie de blancs d’ Olympia a un petit côté vénitien, comme Veronèse. Les hommes habillés et les filles à poil, c’est aussi Goya! Le goût de l’énigme est déjà chez Giorgione. Mais ce déjeuner est emblématique, probablement de sa bande, et des bourgeois parisiens de l’époque. Aujourd’hui, des hommes habillés tournant d’une fille nue poseraient un problème a la morale qui rôde.

L’aube est ma vie depuis quinze ans.. C’est très curieux, pour un type qui adorait sortir, de s’infliger une ascèse. Cette non-vie qui n’est pas la mort m’a prouvé que j’aimais furieusement mon métier, le journalisme, qui est pourtant l’un de ceux sur lesquels la société pisse le plus: pourris, corrompus, lèche-culs, nouveaux ou anciens chiens de garde, glandeurs, analphabètes… Les mêmes compliments depuis les Illusions perdues de Balzac! Paul Eluard le signifia dans Capitale de la douleur : « Ce n’est pas la nuit qui te manques mais sa puissance. »Et les livres que je n’ai jamais écrits.

L’Europe qui avait tout inventé au début du XX e siècle devint brutalement, dans les années 1960, une petite province du monde anglo-saxon.

Soulages soulève un mystère : « Dès la grotte Chauvet, les hommes allaient dans les endroits les plus sombres de la terre, dans le noir absolu des grottes, pour peindre. Et ils allaient peindre avec du noir. C’est quand même troublant. »

Le petit Durand passionné ne peut plus rien contre le roi du poulet aux Philippines !

Le dollar warholien est le Philippe IV d'Espagne de Vélasquez : un portrait du pouvoir.

C'était du Girl power avant l'arrivée de Madonna ou une fantastique carrière d'influenceuse plus de 100 ans avant que l'on invente Instagram.

Lire la Condition humaine est un pensum. Voir Guernica, une claque. Plus ou moins confusément, André savait qu'il ne faisait pas le poids par rapport à Pablo. Il lui a fermé la porte de ses musées sous un prétexte bidon alors qu'il se connaissaient très bien.

La foule curieuse sépare peu à peu des prophètes anti-moderne.

La France, qui a presque tout inventé au XIXe siècle et au début du XXe siècle, en peinture, adore les disparus et déteste ceux qui respirent.

Finalement, ce génial pharaon de la paillette, alors que j'entame cette balade de schizophrène, me touche moins que les célèbres travaux de David anglo-normand.

Or, toute la génération de Manet s'est construite pour échapper à l'envahissement de la photo au milieu du XIX siècle.

J'aurais voulu être bouddhiste et tout brûler pour éviter de croire à cette ineptie de la résurrection des corps remise au goût du jour par les transhumanistes californien.s

Mais une autre catégorie de l'humanité ressent le besoin de sortir de sa condition initiale pour accéder à ce rêve du célèbre Douanier. Un homme qui n'a jamais voyagé, un peintre venu de nulle part, qui a tout compris en sachant peu de choses. J'ai la faiblesse de croire que nous sommes de plus en plus nombreux à ressentir ce besoin.

Deux génies presque homonymes . Les différences fondamentales : Claude Monet, qui fécondera, via les Nymphéas, la peinture abstraite américaine, est un artiste du bonheur. Pas de l'énigme. Tout est beau et simple.

Négliger la perspective, oubliez le dessin, peindre vite sans obsession des reliefs, l'art moderne nait dans ce sous-bois. On montre mais on ment.