Hajo Düchting

Henri de Régnier a fait un portrait de Seurat, le plus ressemblant de tous selon Fénéon :

« Seurat, une âme ardente et haute était en vous…
Je me souviens. Vous étiez grave, calme et doux,
Taciturne, sachant tout ce que la parole
Gaspille de nous-mêmes en sa rumeur frivole.
Vous écoutiez sans répondre, silencieux
D’un silence voulu que démentaient vos yeux
Mais si votre art était sujet de la querelle
Un éclair animait votre regard rebelle,
Car vous aviez en vous, conçu avec lenteur,
Seurat, votre obstination de novateur
Auprès de quoi rien ne prévaut et rien n’existe
Cette obstination qui fait le grand artiste. »

Il y a toujours dans un tableau un point lumineux, mais il doit être unique. Vous pouvez le placer où vous voudrez : dans un nuage, dans la réflexion de l’eau ou dans un bonnet ; mais il ne doit y avoir qu’un seul ton de cette valeur.

Blanc expliquait le principe du mélange optique en prenant comme exemple le plafond de la bibliothèque au Palais du Luxembourg, peinte par Delacroix de 1845 à 1847. Selon lui, les merveilleux mélanges de couleurs résultaient du fait que Delacroix avait appliqué de petites touches complémentaires sans les mélanger. Stimulé par cette réflexion, Seurat analysa lui-même neuf tableaux et esquisses de Delacroix et recopia les passages importants de la monographie sur le Delacroix d’Achille Piron, parue en 1965. Il ne fait aucun doute que Seurat a étudié la technique des hachures sur les décorations murales de Delacroix dans l’église parisienne de Saint-Sulpice pour la développer dans sa peinture. Ainsi Seurat trouva-t-il dans la « Grammaire » de Charles Blanc une première confirmation que l’art était fondé sur des lois objectives.

Non seulement Kandinsky joua un rôle prépondérant dans les initiatives et entreprises les plus importantes de l'art moderne, mais il introduisit une conception complètement nouvelle de la peinture qu'il légua sous différentes formes, suscitant plus d'une fois l'hostilité, comme modèle d'un art non figuratif, mais au contenu compréhensible.

Lorsque Millet exposa son célèbre tableau Les Glaneuses au Salon de 1857, il déclencha un véritable tollé de la part des critiques et du public. On y voyait un affront, un doigt accusateur sur la misère du prolétariat des campagnes, une interprétation exagérée de sa condition.

Le bleu est la "couleur céleste par excellence",....l'élément du calme....Il permet un approfondissement jusqu'aux états les plus sérieux où il n'y a pas de fin et où il ne peut y en avoir. Vassili Kandinsky

Après de longues années durant lesquelles il ne fut pas estimé à sa juste valeur ou fut tout simplement oublié, nous avons réappris à ne pas considérer l’œuvre de Seurat comme l’héritage d’un esthète cérébral qui n’a pas obtenu tout ce qu’il désirait, mais comme une contribution capitale au traitement de la peinture en tant que « science picturale » que le XXe siècle a su faire fructifier de différentes manières (dans la peinture analytique, radicale ou essentielle par exemple).

Une composition se doit en effet de représenter des éléments multiples: l'ensemble des aspects temporels et spirituels de la vie en Russie, passé, présente, aspects qui touchent à la mort, à la foi en la résurrection tout au temps qu'aux luttes d'ordre intellectuel et aux petites joies du quotidien.

A Paris un instinct ludique irrationnel, une veine humoristique et un langage de signes proche du surréalisme, font éclater la façade des lois formalisées de la création derrière laquelle bouillonnait encore le tempérament de Kandinsky, sa veine "romantico mystique".

petit a petit il avait fait la conquête d'un nouveau concept de la peinture. il avait éliminé avec prudence les réminiscences figuratives de ses compositions et en avait seulement transféré les contenus antérieurs sur des créations évocatrices de formes et de couleurs.

A partir de 1909, Kandinsky avait classé ses œuvres en trois groupes, en "impressions, qui s'appuient encore sur un modèle naturaliste, en "improvisations" qui traduisent les mouvements spontanés de l âme , et en "composition", le niveau le plus élevé et le plus compliqué qu'il n'est possible d'atteindre qu’après une préparation lente et difficile.

"c'est peut-être remplis d'envie et de sympathie triste que nous écoutons les œuvres de Mozart. Elles représentent une pause bienvenue dans le tumulte de notre vie intérieure, une consolation et un espoir, mais nous les écoutons malgré tout comme des sons d'un autre temps, d'un temps passé, qui nous est en fait étranger. combat de tonalités, équilibre perdu, principes caducs, roulements de tambour inattendus, grandes interrogations, aspiration apparemment vaine, passion semble-t-il déchirée et nostalgie, chaînes et liens brisés, qui font un seul et plusieurs, contraires et contradictions - voilà ce qu'est notre harmonie." Vassili Kandinsky

La beauté de la couleur et de la forme n'est pas un but suffisant de l'art.
Vasili Kandinsky

"L'art ressemble à la religion sous bien des aspects". Vassili Kandinsky

Désormais, l'art n'était plus a ses yeux un moyen d'échapper  aux incertitudes et dissensions insupportables mais bien la seule et unique voie susceptible  d'ouvrir de nouvelles perspective dans ce monde rempli de contradictions et d'absurdités.

Le langage du secret par le secret. N'est ce pas la substance? N'est ce pas le but conscient ou inconscient de l'impulsion créatrice  qui nous domine? (...) L'homme parle à l'homme du surhumain - le langage de l'art.

Kandinski voyait Moscou comme dans un rêve qui le hantera des années durant. Elle représentait pour lui l'une de ses premières sources d'inspirations, une nostalgie intériorisée de la patrie et de la chaleur familiale.

Désormais, l'art n'était plus a ses yeux un moyen d'échapper aux incertitudes et dissensions insupportables mais bien la seule et unique voie susceptible d'ouvrir de nouvelles perspective dans ce monde rempli de contradictions et d'absurdités.

Désormais, l'art n'était plus a ses yeux un moyen d'échapper aux incertitudes et dissensions insupportables mais bien la seule et unique voie susceptible d'ouvrir de nouvelles perspective dans ce monde rempli de contradictions et d'absurdités.

Le langage du secret par le secret. N'est ce pas la substance? N'est ce pas le but conscient ou inconscient de l'impulsion créatrice qui nous domine? (...) L'homme parle à l'homme du surhumain - le langage de l'art.