Lou Reed

Un petit bijou qui met en regard les illustrations de Mattotti et les textes de Lou Reed traduits en français. L'intérêt est d'autant plus grand si l'on a écouté le disque avec la musique avant. Les illustrations mettent en scène un univers fantastique qui prend la place des décors qu'aurait dû réaliser Bob Wilson pour créer un opéra rock dans la lignée de "Time Rocker" (spectacle avec la musique de Lou Reed également).

Le fondateur du Velvet Underground révèle un de ses talents cachés dans un livre de photos.
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Magnifique travail et très bel ouvrage dans le fond comme dans la forme. Commençons par la seconde. Très belle et originale maquette avec des effets de typo et de mise en page variant en fonction des albums présentés, poussant la présentation du texte jusqu'à l'abstrait (effet de flou, annotations manuscrites, texte éclaté...). Ceci explique sans doute en partie le prix de l'ouvrage (32 euros, pour un livre noir – c'est à dire sans couleur – et avec peu de reproduction photo... c'est un peu cher).

Le fond à présent. Gros travail éditorial, on sent que la présentation des textes a été pensée pour mettre en valeur à la fois l'aspect "Oeuvre discographique" (présentation par album dans l'ordre chronologique) et le travail poétique. Les traductions sont remarquables, ne cherchant pas l'absolue fidélité au texte, la licence vis à vis de l'original n'est cependant pas exagéré (je n'aurais pas été contre un cran de curseur en plus dans ce sens). Les notes en fin d'ouvrage expliquent les allusions à la culture américaine qui pourraient échapper au lecteur francophone. Quelques belles idées, comme celle d'ajouter les notes intérieures de l'album Metal Machine Music (où Reed avoue ne l'avoir jamais écouté en entier), ou celle d'inclure quelques textes inédits pour conclure.

Surtout, il y a les paroles. Toujours difficile de passer l'étape de la traduction pour un texte de chanson rock. Ici, on voit l'étendue du talent de Lou Reed, entre format court ciselé, poésie habité, fascination pour l'argot, expérimentation linguistique, mise à nue, pudeur, la désinvolture aussi, le je-m'en-foutisme parfois... le superbe monologue qu'il fait dire de manière posthume à Andy Wharol dans Song for Drella est simplement poignant, tout comme la ballade de Roméo Rodriguez et Juliet Belle sur l'album New York. Bien sûr cela donne envie de tout réécouter, de se laisser à nouveau ensorceler par sa voix, les guitares vagissantes et la litanie urbaine jamais rassasiée, exigeant encore et encore ses psalmodies oscillant entre sordide appuyé et romantisme sombre.
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