Michael Bockemühl

Je n'ai pas peint cela pour que ce soit compris, mais pour montrer à quoi ressemble un tel spectacle.

Dès son premier tableau, le jeune artiste aborde un genre - la peinture d'histoire - qui était d'autant plus hautement considéré qu'il passait à son époque pour le plus difficile. En effet, le peintre d'histoire devait non seulement maîtriser toutes les figurations possibles de l'espace, naturel et architectonique, mais également l'anatomie animale et humaine dans toutes les postures possibles. Mais le public jugeait le peintre d'histoire sur son aptitude à rendre par la physionomie et les gestes des personnages les "affects", autrement dit les sentiments, les émotions et les passions suscités par l'événement représenté.

Comment peut évoluer un artiste dont les jeunes années ont déjà vu la perfection et qui surpasse déjà, dans son époque de création initiale, les espérances de ses contemporains ?

L'éclairage remplit une fonction active : il met crûment à jour certains détails ou au contraire en dissimule d'autres dans la pénombre, non pas selon des critères objectifs ou empiriques, mais selon les mêmes impératifs de mise en scène que ceux qui s'appliquent aux personnages.

On ne peut reproduire les œuvres de Turner. La meilleure reproduction ne fait qu'éveiller la curiosité pour l'original.

On ne peut reproduire les œuvres de Turner. La meilleure reproduction ne fait qu'éveiller la curiosité pour l'original.

La justesse et la précision du coup de pinceau ainsi que la délicatesse des coloris dans la perception objectivement illustrable, qui marquaient l'œuvre précoce, se sont transformées en cours de l'évolution en une maîtrise artistique souveraine lorsqu'il s'agit de calculer l'interaction des couleurs et de la touche du pinceau tout en peignant rapidement.

Si l'on accompagne finalement l'art d'aquarelliste de Turner jusque dans la dernière phase, on peut y voir la tentative de réunir aussi désormais ces processus naturels universels avec le caractère individuel d'un endroit bien précis à une époque donnée.

Rien ne nous est parvenu d'une lutte intérieure pour la forme, de crises ou moments où Turner remit sa qualité d'artiste en question. Il du cependant triompher durant son long parcours de tout ce qui l'avait rendu célèbre et des règles académiques qu'il avait lui même soutenues jusqu'à là.

c'est dans ce processus d'assimilation artistique que se montre sa capacité inhabituelle à laisser s'épanouir dans le sujet traité les coloris, la composition, le coup de pinceau.

La justesse et la précision du coup de pinceau ainsi que la délicatesse des coloris dans la perception objectivement illustrable, qui marquaient l'œuvre précoce, se sont transformées en cours de l'évolution en une maîtrise artistique souveraine lorsqu'il s'agit de calculer l'interaction des couleurs et de la touche du pinceau tout en peignant rapidement.

Si l'on accompagne finalement l'art d'aquarelliste de Turner jusque dans la dernière phase, on peut y voir la tentative de réunir aussi désormais ces processus naturels universels avec le caractère individuel d'un endroit bien précis à une époque donnée.

Rien ne nous est parvenu d'une lutte intérieure pour la forme, de crises ou moments où Turner remit sa qualité d'artiste en question. Il du cependant triompher durant son long parcours de tout ce qui l'avait rendu célèbre et des règles académiques qu'il avait lui même soutenues jusqu'à là.

c'est dans ce processus d'assimilation artistique que se montre sa capacité inhabituelle à laisser s'épanouir dans le sujet traité les coloris, la composition, le coup de pinceau.