Gérard Denizeau

Très beau livre

Ouvrage bien réalisé. Texte clair et qui décrit très bien la vie et l'oeuvre de Degas, tout en étant bref.

Les reproductions sont de qualité.



Et l'oeuvre merveilleuse!

L'on ressort rincé après la lecture de ce petit livre allègrement tragique.



Je n'ai toujours pas la certitude d'avoir su y trouver tous les niveaux de lecture tant la prose poétique est ici polysémique.

Mais au fil des pages, le malaise grandissant fait que l'on n'a même plus envie de réfléchir.

Cette bulle de bile noire explose et la rivière, la montagne nous délivrent.

Il ne reste plus qu'une sente étroite : prendre le maquis et inventer un monde.

Réveiller tous les soleils

On peut "entrer" dans La mythologie expliquée par la peinture, ce beau livre d'au moins deux façons différentes.













Ce beau livre est en effet l'occasion de découvrir la mythologie grecque et romaine à travers l'histoire de l'art. Il invite également le lecteur à apprendre à lire et à déchiffrer les tableaux de grands peintres à travers une grille de lecture mythologique et artistique.





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Le livre s'ouvre sur le tableau de Francisco de Goya, Saturne dévorant l'un de ses enfants. Un exemple d'un autre tableau sur le même sujet illustre cet article (en plus du tableau en lui même).

Le contexte de l'oeuvre est précisé : circonstances dans lesquelles le tableau a été créé , période de la vie de l'auteur, destination de l'oeuvre (pour qui ? où ?).



Goya



Vient l'étude de l’œuvre en elle-même avec des focus sur différents points du tableau.



Au fil des pages, sont convoqués d'un côté des dieux et des déesses célèbres et de l'autre côté de grands peintres (Prométhée de Gustave Moreau, Médée furieuse d'Eugène Delacroix, Les grâces de Raphaël, Minotaure et la jument morte de Pablo Picasso, la naissance de Vénus de Boticelli...), des épisodes célèbres de la mythologie et d'autres moins souvent racontés.

La mythologie expliquée par la peinture est aussi l'occasion de découvrir des oeuvres moins connues de peintres célèbres comme Pallas Athena de Gustav Klimt.



A travers 50 épisodes majeurs de la mythologie, plongez dans des histoires terrifiantes, extraordinaires et redécouvrez des chefs d'oeuvre répartis sur deux millénaires.


Lien : http://www.baz-art.org/archi..

Une merveille d'érudition et une iconographie à couper le souffle !

Des portes sur le passé, une faille sur l'avenir.

De la musique à chaque pas... Une maestria de l'équilibre et du vide...

Comme dans tous les ouvrages de ce génialissime auteur d'ailleurs, quoique parisien.

Décevant, puisqu'il ne s'agit que d'une liste de quelques sites inscrits sur ce patrioine mondial....

Pas d'analyse, ni même d'historique (important) de la notion....

A lire peut être pour les photos...

Quant au Zapping de l’Art, dirigé par Gérard Denizeau, historien d’art, il nous permet de (ré) découvrir tous les courants fondateurs de l’histoire de l’art, les styles marquants, les artistes les plus emblématiques et leurs thèmes favoris, les réalisations les plus révolutionnaires, les chefs-d’œuvre incontournables de la peinture, de la sculpture, de l’architecture et de la musique… … pour mieux apprécier l’art d’aujourd’hui !
Lien : http://www.baz-art.org/archi..

Avec plus de 300 illustrations et des fac-similés parmi lesquels : La lettre de Léonard de Vinci à Ludovic le More à Milan , des esquisses et dessins techniques tirés des codex , des études astronomiques , le plan de la ville d'Imola , etc.....



Tout simplement MAGNIFIQUE .

Historien de l’art, Gérard Denizeau est l’auteur de nombreux ouvrages d’art aux éditions Larousse, dont les Impressionnistes, la Bible expliquée par la peinture, Léonard de Vinci

chez Larousse, Gérard Denizeau est également l'auteur d'un beau livre intitutlé "Les 100 oeuvres d'art qu'il faut avoir vues ".



Gérard Denizeau nous entraine dans un voyage virtuel de l’art rupestre à la peinture contemporaine à travers une sélection de 100 chefs-d’oeuvre picturaux et sculpturaux.



Peintures des grottes de Chauvet ou de Lascaux, la Joconde, le Radeau de la Méduse, le Déjeuner sur l’herbe, Impression soleil levant, les Demoiselles d’Avignon…



Chacune des oeuvres exposées ici est commentée, chaque détail et technique analysés. Un incontournable à offrir pour les fêtes de fin d'année...


Lien : http://www.baz-art.org/archi..

Nous retrouvons dans cet ouvrage la rigueur scientifique de Gérard Denizeau et la grande qualité propre à ses textes et productions. Parfaitement abordable et très pédagogique, ce livre consacre une double page à chaque première fois, avec des photographies en couleur accompagnées d'un texte explicatif, permettant ainsi d'embrasser, parfois avec surprise, parfois avec admiration, les cent plus grandes avancées architecturales.

Passionnant, érudit, sublime...mais pas un mot sur Daft Punk ni Justice ! Est-ce bien raisonnable ? :)

EXPLIQUER LES ŒUVRES DITES SCANDALEUSES AVANT QUE LE SCANDALE NE DEVIENNE TENDANCE.



Pierre Rosenberg écrivait "Il n'y a guère, la notion de scandale était marquée d’opprobre. On en tire de nos jours un titre de gloire."



En effet, comme précisé dans l'introduction et l'excipit du livre, la notion même de scandale a évolué. Avant de devenir, au début du XXe siècle, un argument commercial incontournable destiné à donner à une oeuvre tout son cachet, le scandale était surtout provoqué par le SUJET du tableau (par exemple des nus trop "populaires", des scènes de bataille insoutenables) et/ou son TRAITEMENT (la composition non académique du tableau, la recherche de l'expression de l'artiste à travers ses coups de pinceau...).

Ce sont donc ces deux facettes du scandale que propose de traiter l'auteur via 50 œuvres, de la Renaissance à l'Entre-Deux-Guerres, avant que le scandale ne devienne tendance. Nous découvrons alors pourquoi et comment ces tableaux ont provoqué des réactions de rejet, dès leur présentation ou plus tardivement, en accord avec l'époque de leur réception.



D'une part, dans la forme du livre, il est dommage que les tableaux soient entre deux pages, puisqu'ils sont rognés du fait de l'épaisseur de l'ouvrage (221 pages). Des focus sont faits sur certaines parties de l'oeuvre, mais je trouve qu'on perd en lisibilité.



D'autre part concernant le fond, l'auteur traite essentiellement de la réception de l'oeuvre, correspondances à l'appui, avec quelques brèves explications picturales. (Par conséquent, si vous cherchez un ouvrage perçant les secrets des tableaux, passez votre chemin). A titre personnel, cette approche m'a plu, et je me documenterai sur ces mêmes mécanismes si possible à des époques plus antérieures, l'Antiquité et le Moyen-Âge n'ayant pas été traités ici.



Pour conclure, on retrouve bien dans cet ouvrage la patte de G. Denizeau. On distingue entre les lignes une forme de critique de l'art contemporain actuel, puisque transparaît une certaine nostalgie de ces années.

Avant que la Publicité ne remplace l'Art, et que la recherche du Beau soit supplantée par la recherche du Prix.

Un cadeau sous le sapin.... un joli cadeau... Parce que j'aime les mythes, les légendes, les héros et la peinture.. donc là c'était un combo assurant le paf dans le mille.



Alors oui c'est un beau livre, les reproductions sont de très belle facture je trouve. le bouquin est bien foutu, et c'est une approche plutôt sympa. Découvrir une histoire, un héros ou une héroïne à travers une peinture.



Mais par contre, pour du Larousse, heu sur certain héros voir héroïnes, là pour moi ça pèche.



Déjà désolée de te le dire Blandine n'est pas une héroïne, et il y a un certain nombre de figure biblique, qui désolée encore, ne sont pas des héros.. des martyrs oui, si tu veux... des héros non !



En plus sur Blandine c'est une version possible, j'ai lu qu'elle était fausse ailleurs. J'explique, dans ce livre elle est représentée jeune fille, une jeune martyre dévêtue... Alors oui la peinture est ce qu'elle est, seulement Blandine aurait été une vielle femme âgée, survivant même à ses fils.. le coup de Blandine jeune n'aurait été qu'une invention sur le tard....

Bon ok, je comprend une vieille c'est moins vendeur qu'une jeune fille fraîche et ça donnait moins d'inspiration aux peintres... Ceux du XIXe l'ont représentée pour la plus part en jeune demoiselle. (la peinture du livre en est un parfait exemple)

Bon ok, seulement que l'équipe du Larousse passe sous silence cette information, n'en parle même pas, bin moi je trouve ça moyen, et très biaisé... En gros tu fais les choses bien, surtout pour ce genre d'ouvrage censé t'apprendre des trucs avec objectivité, ou non, mais là ça décrédibilise vachement... Enfin je trouve.



Donc rien que par ce manquement, ça me fait douter sur tout le reste, la justesse du reste au niveau des explications des légendes, des "héros et héroïnes"...



Mais ça reste un beau livre, agréable à regarder, à découvrir.... tout en ne prenant pas les textes pour argent comptant...

Et ça pour Larousse je trouve ça plus que moyen...

Si je ne suis pas une grande amatrice d’œuvres d’art, je dois dire que le courant impressionniste m’a toujours attirée, voire même fascinée. Je rêve d’ailleurs de visiter un jour Giverny, maison si chère à Monet… Je ne sais si c’est la place accordée à la nature, l’importance des couleurs, la primauté de la lumière ou encore le fait que face à un tableau de Monet, de Renoir, je me sens comme transportée dans une autre époque, un autre lieu, mais une chose est sûre : ces tableaux me font ressentir des émotions. Lorsque je suis tombée un peu par hasard sur ce beau-livre, j’ai donc eu envie d’en savoir plus sur ce courant appartenant à la peinture. Celui-ci pose les bases de ce que fut l’impressionnisme, et nous présente les œuvres majeures qui auront marqué cette période. Si je regrette un peu que cet ouvrage ne soit pas plus étoffé que ça, j’ai tout de même beaucoup appris. Gérard Denizeau signe ici un beau-livre vraiment sympathique, parfait pour les lecteurs qui souhaitent découvrir et comprendre l’impressionnisme dans les grandes lignes.



Jeux de lumière. Peindre l’éphémère. La nature et les saisons. Paysages campagnards, mais aussi citadins. Simples portraits, ou scènes de vie. L’impressionnisme ne se limite absolument pas à Monet et à ses célèbres tableaux représentant des nymphéas. Je l’ignorais mais ce courant pictural n’a été en vogue que très peu de temps (de 1874 à 1886) si l’on se tient à sa place dans les expositions publiques. Après 1886, certains artistes (comme Sisley) resteront fidèles à son esthétique, tandis que d’autres parviendront à la dépasser (Renoir, Monet, Degas).



Il faut dire qu’à ses débuts, l’impressionnisme est loin de faire l’unanimité et essuie de violentes critiques. Aussi, lorsque Manet présente Déjeuner sur l’herbe (1863) au Salon des Refusés (qui regroupe toutes les œuvres n’ayant pu être exposées au salon de Paris), l’impératrice Eugénie aurait donné un coup d’éventail sur le tableau, étant choquée de son impudeur ! Face aux refus successifs d’organiser d’autres Salons des Refusés (entre 1867 et 1872), Monet, Cézanne, Degas, Renoir, Berthe Morisot, Pissarot ou encore Sisley décident d’organiser leur propre exposition dans l’atelier du photographe Nadar. Cette exposition est la première des huit qui se tiendront jusqu’en 1886. Le groupe sera toujours très critiqué, pour autant la cote des tableaux montera en flèche !



De tous les artistes évoqués, je vous avoue avoir une préférence pour trois d’entre eux : Monet pour la beauté des couleurs et des paysages ; Renoir pour ses portraits ; Berthe Morisot pour la douceur, parfois la mélancolie, de ses toiles. Ci-dessous, voici des détails de la Femme à l’ombrelle tournée vers la droite (1886), Le jardin de l’artiste à Vétheuil (1880), Champ de coquelicots (1873). Ces trois tableaux ont été réalisés par Claude Monet.



Face à ces œuvres (qui font partie de mes préférées du peintre), je n’ai qu’une envie : être auprès de ces personnages, intégrée dans ces décors fleuris qui évoquent le printemps. Les silhouettes semblent floues, les traits du visage se devinent seulement, contrairement aux personnages représentés par Renoir (considéré comme l’expert du portrait impressionniste), mais quel talent ! Si je suis moins sensible, question de goût, au travail d’Edgar Degas, j’aime beaucoup le tableau où est représentée nettement une danseuse, entourée de silhouettes et de lumières floues.

Ci-dessus, détails de La petite fille à l’arrosoir (Renoir, 1876) ; La balançoire (Renoir, 1876) et Ballet (Degas, 1876).



Grâce à cet écrit, j’ai également eu l’occasion de découvrir la peinture de Berthe Morisot, artiste que je ne connaissais que de nom. Sans être purement féministe, il me plaît de savoir qu’une femme a réussi à marquer l’histoire de la peinture (d’autant plus lorsqu’il s’agit de l’impressionnisme). J’espère en savoir plus sur le destin de cette femme, notamment grâce à la BD Edouard Manet et Berthe Morisot : Une passion impressionniste, ouvrage que j’aimerais tellement recevoir de la hotte du père Noël cette année. Ci-dessous, détails de Jeune femme avec un chapeau de paille (date non communiquée) et du Berceau (1872).



J’ai grandement apprécié retrouver de nombreuses illustrations dans cet ouvrage, on prend tout simplement plein les yeux. Je ne peux que vous conseiller ce livre si, comme moi, vous appréciez le courant impressionniste, avant peut-être de vous plonger de manière plus précise dans le travail d’un artiste en particulier.
Lien : https://labibliothequedebene..

Une belle découverte

Gérard Denizeau est historien d’art. Universitaire spécialiste du patrimoine, il a notamment publié le Dialogue des arts, l’Histoire visuelle des monuments de France, Chagall, Corot, le Larousse des châteaux, le Visuel et le sonore .



A l’occasion de l’exposition Mythique Venise qui se tient au Grand Palais du 26 septembre 2018 au 21 janvier 2019, l’historien d’art Gérard Denizeau raconte Chez Larousse les splendeurs et les différentes facettes de la civilisation vénitienne.



Comment Venise la somptueuse, la licencieuse, a-t-elle brillé de mille feux et dominé l'Europe au XVIIIe siècle ? Pour répondre à cette question l'auteur se propose de nous plonger dans la peinture mythologique à travers ce beau livre consacré à la civilsation vénitienne. du XVIIIe siècle



A cette époque la cité lacustre connaît un curieux paradoxe. Alors que sa puissance politique et économique et territoriale est sur le déclin depuis la Renaissance, la ville connaît un formidable âge d’or culturel.



L’ouvrage est magnifiquement illustré, les reproductions de tableaux sont superbes et le livre dévoile les différentes facettes de la civilisation vénitienne et de ses splendeurs !!
Lien : http://www.baz-art.org/archi..

« Travail d’un seul homme »

(Façade Nord)



Dans Palais idéal du facteur Cheval, Gérard Denizeau présente cet incroyable monument construit à Hauterives (Drôme) par Joseph Ferdinand Cheval, dit le facteur Cheval, entre 1879 et 1912. Ensuite, il a eu le courage de bâtir son « Tombeau du silence et du repos sans fin » au cimetière d’Hauterives : 8 années supplémentaires de travail jusqu’à ses 86 ans pour ériger « un lieu de repos sans pareil » (Cahier numéro 3 de décembre 1911).



Lorsque je suis arrivée sur le site, je suis restée sans voix devant ce monstre. Assemblage cacophonique d’animaux, de plantes, de formes. Le facteur Cheval a mêlé éléments du quotidien et imaginaire oriental puisé dans les revues – à la mode à cette époque – qui racontaient les expéditions lointaines, les animaux sauvages, la flore exubérante, les palais des anciens rois. Ayant en horreur les audioguides, je sais que je suis passée à côté de la moitié des objets composant le Palais. Ils sont si nombreux, disséminés dans tous les coins et recoins, qu’il est impossible de tous les détailler en une visite. Ce livre m’a permis de les redécouvrir.



Sur tous les murs courent des inscriptions puisque, comme il le dit lui-même, il se plaît à « taquiner un peu la Muse ». Il a immortalisé ses vers sur son Palais : il y célèbre sa patience, sa volonté et sa fierté, il y raconte son histoire.



Après la vie de Ferdinand Cheval, après le Palais idéal, après le Tombeau, Gérard Denizeau nous fait découvrir les écrits du facteur. Des lettres à l’archiviste André Lacroix, au journaliste Emile Lepage et des extraits de ses cahiers.



C’est un très beau livre, très complet sur le facteur Cheval et ses œuvres. Richement illustré, il nous permet de rentrer au cœur du Palais, au plus proche de la pierre, à la découverte de ces fantastiques figures.



Terminons sur la devise de Jacques Cœur, gravée sur la façade Est :

« A cœur vaillant rien d’impossible »





Critique plus longue : http://oursebibliophile.wordpress.com/2013/11/23/palais-ideal-du-facteur-cheval-le-palais-ideal-le-tombeau-les-ecrits-par-gerard-denizeau-2011/

Ouvrage remarquable pour s'interroger sur l'art contemporain. Très bien documenté et très accessible, ce titre permet de faire le point sur les différents mouvements de l'art contemporain depuis 1945 et de mettre en perspective leurs caractéristiques.

Cette nouvelle collection chez Larousse est une très belle découverte.

J’ai acheté ce mini Larousse de 10cm sur 13 au musée Fabre de Montpellier, dans l’espoir naïf d’acquérir une connaissance superficielle et généraliste sur la peinture au cours des siècles.

Le résultat est mitigé, mais c’est surtout de ma faute.



En effet, comment ai-je pu espérer que l’évocation en deux pages du maniérisme, par exemple, me permettrait d’atteindre à une connaissance substantielle du sujet, alors même que j’en ignore jusqu’au vocabulaire essentiel employé dans les explications de l’auteur ? Gageure !



Après l’avoir lu, je me sens bien dans l’incapacité de dire en aveugle si une œuvre est du courant classique ou baroque. Pour atteindre ce niveau il me faudrait passer de longues heures à m’imprégner du sujet, lire beaucoup, voir beaucoup, réfléchir beaucoup. Quand on veut accéder à une connaissance pérenne, la superficialité n’est pas de mise.



Cependant ce livre a fait mouche pour me faire comprendre la volonté de certains courants, et ce d’autant mieux envers les courants qui s’éloignent du réalisme et s’approchent de l’abstrait ; des courants qui nécessitent une fiche de lecture pour être compris là où les courants réalistes peuvent s’en passer car l’on y accède dès le départ à la beauté par les yeux mêmes. Cela a été le cas pour l’impressionnisme, à mi-chemin car encore très beau au premier regard, et le cubisme dont la démarche intellectuelle est prégnante. La clarté n’a pas été au rendez-vous pour le multiforme surréalisme cependant, qui peine à s’expliquer en quelques mots.



Pour comprendre les courants artistiques, il faut décidément plus d’efforts, et lire plus d’ouvrages que ce que je m’autorise.

intéressant bien sûr mais résultat mitigé

un peu trop succinct peut être ...