Nationalité : France
Né(e) à : Caudéran (Gironde) , le 06/05/1930
Mort(e) à : Paris , le 8/05/2016
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Né(e) à : Caudéran (Gironde) , le 06/05/1930
Mort(e) à : Paris , le 8/05/2016
Biographie :
Philippe Beaussant musicologue français et nouvelliste, est un expert en musique baroque française.
Après des études à l'Institut Fénelon à Grasse, au Collège de Rumilly, au Cours Richelieu à Paris, au Lycée Pasteur à Neuilly-sur-Seine, puis à l'Université de la Sorbonne, il devient professeur de lettres classiques (1954). Lecteur en littérature française à la Flinders University (Australie) (1965), président de l’Alliance française d’Australie du Sud, créateur de la Maison de France d’Adélaïde, chef du département Education à Sodeteg (1974), producteur à Radio France (depuis 1974), directeur fondateur de l’Institut de musique et danse anciennes (IMDA) (1977), il dirige les premiers centres de formation pour la musique ancienne et la pratique des instruments anciens. Egalement créateur et conseiller artistique du Centre de musique baroque de Versailles (1988-95), metteur en scène, notamment des leçons de Ténèbres de François Couperin, directeur du théâtre baroque de France (1994-97), conseiller artistique du Printemps des arts de Nantes (depuis 2003) et président de plusieurs formations et orchestres spécialisés en musique ancienne (la Chapelle Royale, Arpeggiata, la Fenice, Clematis, il Seminario musicale...).
Accueilli chez Gallimard dans la collection « Le Chemin », son premier essai, une approche de l’art roman (Le Jeu de la pierre et de la foi, 1962), donne le ton de toute l’œuvre à venir : par une érudition humble et fervente, communiquer la jubilation de l’esthète. Dans les années 1970 il parvient à harmoniser tous les chantiers dont il rêve : outre la pédagogie radiophonique, la résurrection d’un art ancien évanoui à restaurer dans sa justesse originelle, qui le conduit à fonder l'IMDA, dont il assure la direction.
S'il sait rendre à la danse de cour, renaissante ou baroque, un éclat que personne n’escomptait alors, il se révèle aussi écrivain. Et avant même ses premières contributions savantes à la musique (Dardanus de Rameau en 1980 ; François Couperin en 1980 ; Versailles, opéra en 1982 ; Rameau de A à Z en 1983 ; Vous avez dit Baroque ? en 1988), il signe deux brefs romans aux allures de diptyque, Le Biographe (1978) et L’Archéologue (1979) où la variation de tons et de sources, le jeu sur le réel et le factice, le doute qui contamine la présomption du savoir, imposent un style.
Suivront La Belle au bois (1989), Héloïse (1993), Stradella (1999), Mangez baroque et restez mince (1999), Le Rendez-vous de Venise (Fayard, 2003).
+ Voir plusPhilippe Beaussant musicologue français et nouvelliste, est un expert en musique baroque française.
Après des études à l'Institut Fénelon à Grasse, au Collège de Rumilly, au Cours Richelieu à Paris, au Lycée Pasteur à Neuilly-sur-Seine, puis à l'Université de la Sorbonne, il devient professeur de lettres classiques (1954). Lecteur en littérature française à la Flinders University (Australie) (1965), président de l’Alliance française d’Australie du Sud, créateur de la Maison de France d’Adélaïde, chef du département Education à Sodeteg (1974), producteur à Radio France (depuis 1974), directeur fondateur de l’Institut de musique et danse anciennes (IMDA) (1977), il dirige les premiers centres de formation pour la musique ancienne et la pratique des instruments anciens. Egalement créateur et conseiller artistique du Centre de musique baroque de Versailles (1988-95), metteur en scène, notamment des leçons de Ténèbres de François Couperin, directeur du théâtre baroque de France (1994-97), conseiller artistique du Printemps des arts de Nantes (depuis 2003) et président de plusieurs formations et orchestres spécialisés en musique ancienne (la Chapelle Royale, Arpeggiata, la Fenice, Clematis, il Seminario musicale...).
Accueilli chez Gallimard dans la collection « Le Chemin », son premier essai, une approche de l’art roman (Le Jeu de la pierre et de la foi, 1962), donne le ton de toute l’œuvre à venir : par une érudition humble et fervente, communiquer la jubilation de l’esthète. Dans les années 1970 il parvient à harmoniser tous les chantiers dont il rêve : outre la pédagogie radiophonique, la résurrection d’un art ancien évanoui à restaurer dans sa justesse originelle, qui le conduit à fonder l'IMDA, dont il assure la direction.
S'il sait rendre à la danse de cour, renaissante ou baroque, un éclat que personne n’escomptait alors, il se révèle aussi écrivain. Et avant même ses premières contributions savantes à la musique (Dardanus de Rameau en 1980 ; François Couperin en 1980 ; Versailles, opéra en 1982 ; Rameau de A à Z en 1983 ; Vous avez dit Baroque ? en 1988), il signe deux brefs romans aux allures de diptyque, Le Biographe (1978) et L’Archéologue (1979) où la variation de tons et de sources, le jeu sur le réel et le factice, le doute qui contamine la présomption du savoir, imposent un style.
Suivront La Belle au bois (1989), Héloïse (1993), Stradella (1999), Mangez baroque et restez mince (1999), Le Rendez-vous de Venise (Fayard, 2003).
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"Le Passé est-il présent ?" par Philippe Beaussant, délégué de l'Académie française Séance de rentrée des cinq Académies 2013, Institut de France
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_Dîtes-moi Pierre. pouvez-vous m'expliquer pourquoi si souvent les infirmières paraissent plus jolies que la moyenne des jeunes femmes que l'on croise dans la rue?...
_Cela vient de ce que leur vêtement est tout à fait impersonnel. Ainsi, on ne regarde plus que leur visage, et on y cherche sans y penser toutes les traces possibles de la grâce.....
Regardez les portraits flamands....
_Toutes ces femmes, jeunes ou vieilles, avec la même fraise blanche plissée autour du cou, la même robe noire sans ornement, le même voile en pointe sur le front: comme leur visage devient personnel, de ce que leur habit ne l'est pas ....Voyez-vous Pierre , c'est pour cette raison que les Hollandais sont devenus de si grands portraitistes.....
p 10 11 et 12
_Cela vient de ce que leur vêtement est tout à fait impersonnel. Ainsi, on ne regarde plus que leur visage, et on y cherche sans y penser toutes les traces possibles de la grâce.....
Regardez les portraits flamands....
_Toutes ces femmes, jeunes ou vieilles, avec la même fraise blanche plissée autour du cou, la même robe noire sans ornement, le même voile en pointe sur le front: comme leur visage devient personnel, de ce que leur habit ne l'est pas ....Voyez-vous Pierre , c'est pour cette raison que les Hollandais sont devenus de si grands portraitistes.....
p 10 11 et 12
Il transmettait son savoir par bribes, par lambeaux, qu’il fallait mettre lentement bout à bout, assembler, composer. J’ai passé, au cours des années, des heures dans sa maison, tandis qu’il travaillait, qu’il parlait, qu’il enseignait la musique. Des semaines, de mois passaient entre une phrase ou un dicton et un autre qui lui donnait son sens. Des fragments s’appelaient, que je devais aller chercher dans ma mémoire, des mots qu’il avait dits et que je retrouvais, érodés, et polis par le temps, pour les accorder à d’autres qu’il me livrait, par hasard, ou qu’il livrait à un enfant. Il était accroupi sur ses talons, dessinant du bout de son pinceau, sur la pièce de cuir posée au sol, la figure de Sita, d’un trait infaillible, une courbe que son père, que son grand-père avaient tracée sans doute avant lui avec la même grâce et la même justesse.
Un jour, les gens du village m’ont accueilli de manière étrange. Ils parlaient fort et faisaient de grands gestes de dénégation. Ils m’ont escorté bruyamment jusqu’à sa maison, mais je savais déjà : elle était morte un mois plus tôt. J’ai acheté sa flûte à Thao Sy, son petit-fils : personne n’aurait pu s’en servir désormais, n’est-ce pas ? J’en tirais des sons qui pour moi seul contenaient la poésie de Nang Suy, la vieille folle. Elle va mourir avec moi, tout à l’heure. Plus personne, plus personne, plus personne jamais ne saura qui était Nang Suy, la vieille Orphée. Moi, je savais. C’est un peu sot, n’est-ce pas ? de se dire qu’avec moi, quelque chose d’elle vivait toujours, qu’elle n’était pas morte tout à fait, que le souvenir… Eh bien, il y a plus bête encore. Docteur, je crois que je voudrais maintenant pleurer, je crois qu’il y a des larmes dans ma gorge, et qu’elles ne sont pas pour moi-même qui suis en train de crever devant vous, mais pour une vieille bonne femme dont je ne savais même pas la langue , et à qui je n’ai jamais parlé. C’est absurde. La mort est la mort. C’est une chose bien claire et bien simple. Quand vous détectez avec vos appareils que rien ne bouge plus, que rien ne bat plus, que tout est désormais bien inerte, que la petite usine a résolument cessé de fonctionner, de produire, de transformer, c’est bien la fin. Le reste, c’est de la poésie. C’est un rêve de vivants. Folie, n’est-ce pas , cette Egypte, ces milliers, ces millions de cadavres dans le sable raidis dans leurs bandelettes, avec leurs trésors, leurs yeux d’onyx et de cristal ouverts dans l’obscurité, ces peintures de danseuses exquises, de moissons et de festins que personne ne verra jamais, si ce n’est moi, l’archéologue qui fouille le sable …
En regardant Rolf écouter la musique de Bali, je comprenais que le monde n’est pauvre que pour ceux qui n’en attendent rien. Les choses sont précieuses à proportion que l’esprit s’est aiguisé à déceler leur richesse.
Il n’y a de musique possible que si le son n’est pas un bruit. Il n’y a d’art possible que si la danse n’est pas la marche, que si les mots du poème ne sont pas ceux de la vie.
C’est beau, la science. C’est précieux. Moi, c’est autre chose. J’ai violé son secret. C’est moi qui ai violé sa tombe. C’est moi qui l’ai dépouillé. Je lui ai ôté les textes magiques qui devaient le protéger pour toujours. J’ai détruit sa chrysalide. Je l’ai arraché à sa demeure d’éternité, qu’il avait construit avec plus de soin que sa maison. Cet homme a vécu ses cinquante ans de vie dans une demeure faite de palmes et de boue séchée, et sa mort dans une tombe de pierres jointoyées avec un art ineffable, décorée de peintures que nul ne devait jamais voir. Quelle est cette foi absurde qui lui faisait emporter dans le néant son lit, ses sandales, son arc, ses bijoux, tout ce qu’il avait de beau et de précieux, ce qu’il avait aimé, et qui lui faisait dire : lève-toi vivant ?
Le Vielleur au chien : Une lecture de Le Vielleur au chien, vers 1620, de Georges de La Tour, musée du Mont-de-Piété, Bergues
Philippe Beaussant
Philippe Beaussant
"les peintres, disait-il [Léonard de Vinci] dans son Codex Urbinus parmi ses innombrables manuscrits, désapprouvent une lumière trop brutalement divisée par les ombres. Pour parer à ce défaut, quand tu représentes des personnages en plein air, ne les montre pas sous le soleil, mais ingénie-toi à placer une certaine quantité de brume ou de nuage transparent entre les corps et le soleil."
Le Vielleur au chien : Une lecture de Le Vielleur au chien, vers 1620, de Georges de La Tour, musée du Mont-de-Piété, Bergues
Philippe Beaussant
Philippe Beaussant
Les seuls personnages de La Tour qui n'ont auprès d'eux ni chandelle, ni flambeau, ce sont les aveugles.
Evidemment...
Les aveugles, ce sont ces hommes pour qui l'obscurité, la nuit, n'est pas autour d'eux, mais en eux, comme leurs yeux fermés, leurs paupières mortes, sont une fermeture sur le monde.
Evidemment...
Les aveugles, ce sont ces hommes pour qui l'obscurité, la nuit, n'est pas autour d'eux, mais en eux, comme leurs yeux fermés, leurs paupières mortes, sont une fermeture sur le monde.
Cette forêt sonore autour de moi, chaque nuit, dont la voix me parvenait par toutes les ouvertures, par tous les interstices, dans l’obscurité de ma chambre : ce n’est pas un tissu d’arbres immenses et de laines enlacées. C’est l’élément. C’est la racine des choses. C’est la mère. Tout ce qui existe vient d’elle, vit d’elle, meurt d’elle. On vit pour un instant distinct et séparé, et puis l’on retourne se fondre dans le grand Tout indifférent, les choses comme les êtres. Vat Preah Theat ne nous appartenait plus : ni à lui, Cambodgien, ni à moi, le Blanc, ni à aucun homme. Le grand Nâga, le serpent de pierre les en avait chassés lui-même. Il avait rendu le temple à sa destination première, qui était de disparaitre dans l’énorme florescence primordiale, de se noyer dans le grand Tout indistinct, la forêt.
Quand la mort fait partie de l’ordre du monde, elle n’est pas la mort, elle est un passage. Moi, j’avais introduit le désordre. J’avais fait du passage une mort, et Chau Prak mourait devant moi dans l’horreur et dans l’angoisse. Tandis qu’avec fatuité je croyais recueillir la sagesse de son vieux père, je le vidais, lui, avec la science et la méthode que je lui enseignais, je le dépouillais de son ordre intérieur, et je le livrais, nu et vide, à sa mort …
C’est cela mon œuvre au Cambodge.
C’est cela mon œuvre au Cambodge.
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