Phaidon

"N'oubliez pas de réagir" est une citation de Jenny Holzer... Je l'ai découvert dans ce livre. Il s'agit de citations de différents auteurs sur le désir de nous faire réagir. Tout est dit dans le titre.

La forme est un peu surprenante à première vue : des pages jaunes et noires détachables mais pourquoi pas... Cela fait réagir non ? En revanche, certaines citations sont sur deux pages, donc s'il faut les découper c'est plus gênant.

C'est un livre qui ne se lit pas d'une traite évidemment. de temps en temps, on ouvre le volume et on lit une citation qui nous incite à réfléchir.

Peut-être que je suis une inculte mais il y a beaucoup d'auteurs que je ne connais pas. La biographie, à la fin, est assez succincte. A nous, de faire le pas pour en savoir davantage.

Merci aux éditions Phaidon et Babelio pour cette découverte.

Noir c'est noir, et pourtant il existe une multitude de nuances dans ce qui fut longtemps considéré comme une non couleur, bien qu'essentielle dans l'art parce qu'elle symbolise pour l'homme, plus que toute autre couleur, l'esprit, l'humeur, la mentalité, l'élégance et bien d'autres choses encore.



Un livre puissant où le noir est appliqué à l'architecture. Des maisons, des églises, des bâtisses du monde entier, noires et splendides, imaginées par des architectes célèbres comme Jean Nouvel, Philip Johnson, Eero Saarinen, Mies van der Rohe, David Adjaye ou Steven Holl. Résultats de concepts, de nécessité ou simplement de recherche esthétique, ces constructions s'intègrent à la perfection dans leur environnement. Modernes ou plus traditionnelles, chacune est décrite avec précision, à l'extérieur comme à l'intérieur (qu'on ne voit pas, hélas ce n'est pas le sujet).



Un voyage au pays du noir, intense, vivant, coloré, expressif, ou léger, jeu d'ombres et de lumière mettant en valeur des lignes pures ou utiles qui sont l'apanage de l'architecture bien comprise. de celle qui répond aux besoins pratiques, esthétiques, spirituels et intellectuels de l'homme, favorise son équilibre et son épanouissement. Un grand merci à Babelio et aux Éditions Phaidon pour ce livre magnifique que je recommande à tous ceux qui aiment le noir et le beau.



Challenge MULTI-DÉFIS 2018

Ce livre est un très bel objet auquel un soin particulier a été apporté. La couverture est toute noire et en relief ; le titre ne se dévoile que sous la lumière. A l'intérieur, après une introduction écrite par Stella Paul, se trouvent des photographies de diverses architectures utilisant le noir. Celles-ci occupent pratiquement les deux tiers d'une pleine page avec pour le tiers restant le titre de l’œuvre, son architecte, son année de construction et sa localisation. S'ensuit ensuite une brève description de l’architecture, avec notamment les besoins des clients, les conditions du site, les matériaux utilisés, etc. La photographie de l'architecture montre l'extérieur de celle-ci alors que le texte aborde aussi son intérieur. Je regrette un peu de ne pas avoir plus de photos pour mettre en relation avec le texte. Les architectures sont très variées, allant des églises à des immeubles en passant par des espaces culturels ou des maisons individuelles. Chaque architecture a donc une fonction précise et les matériaux utilisés sont différents d'une construction à l'autre bien que certains se retrouvent. J'ai notamment découvert la technique japonaise de shou-sugi-ban consistant à carboniser le bois pour le protéger des éléments ou encore le matériau du caoutchouc noir qui est utilisé pour insonoriser des bâtiments dédiés à la musique. Le noir n'est jamais identique, il en existe bien des variations. La réflexion sur le noir est par ailleurs portée à travers les paroles de différents artistes.

Opération masse critique avril 2018



Merci à Babelio et Phaidon.

Un joli livre, jaune vif et noir, à la couverture laquée, au graphisme simple et épuré. Des pages jaunes et noires, prédécoupées: distribuez la bonne parole autour de vous! Le titre comminatoire ne laisse aucun doute: réagissez, à quoi? à vous de voir! Diversité des causes, diversité des auteurs: comment ne pas approuver? C'est presque politiquement parfait, n'était-ce la minorité d'auteurs féminins (autrices??) .

De belles phrases, un objet agréable. Une idée cadeau!

Un voyage unique au sein de l’univers, orchestré par un panel international d’experts, scientifiques, artistes et dirigé par Paul Murdin de l’Institut d’Astronomie de Cambridge, membre actif réputé de l’UAI (Union Astronomique Internationale).



Le livre « Univers » est une époustouflante vue d’ensemble célébrant les sujets populaires de l’astronomie à travers plus de 300 images emblématiques inspirées par la beauté, le mystère des étoiles, des planètes et du bien au-delà. Ce sont de grands noms de l’art et de l’astronomie, toutes époques et civilisations confondues qui révèlent la beauté du cosmos et son influence essentielle sur notre histoire et notre culture.

Apprécié unanimement par les critiques scientifiques internationales tels BBC Sky At Night, Time, Daily Telegraph, Astronomy Online, Wall Street Journal, NatGeo, Forbes, CNN, Les défis du CEA (qui titre Le Cosmos, côté science, côté art) et le Science & Vie de mars 2018.

En premier lieu, je tiens à remercier Babelio et les éditions Phaidon pour m'avoir permis d'obtenir cet ouvrage.



Univers est un beau livre. Beau, dans tous les sens du terme. L'objet, pour commencer. La couverture envoie du rêve à elle toute seule. Elle nous aspire vers des galaxies lointaines. Comme dans Stargate DG1, tu saisis ?

Et bien sûr pour son contenu, qui nous emmène au cœur de notre Univers, grâce à des photos de toute beauté, et des commentaires la plupart du temps très simples mais très percutants.

Vous n'y connaissez rien à l'astronomie ? Aucun regret à avoir : cet ouvrage ne se veut pas spécialiste, il se veut tout d'abord artistique.



Artistique, mais pas que.

Car s'il est indéniable que les photos, gravures, montages, textes que l'on y trouve sont magnifiques, ce qui fait la richesse de ce livre est la façon dont ces œuvres sont présentées.

Car oui, le tout nous raconte une histoire, que nous ne sommes pas obligés de lire chronologiquement, mais ce sont bien toutes ces bribes qui font la grande Histoire. La notre, vous l'aurez compris.

Le recueil retrace d'ailleurs l'épopée scientifique et astronomique qui a permis à l'homme de développer ses connaissances, de mieux comprendre son Univers. Et c'est vraiment très enrichissant et parfois surprenant de voir par quelles étapes nous sommes passés.



A ce jour, je n'ai toujours pas exploré toutes les images de ce livre, ni lu tous les commentaires. Parce que c'est le genre de livre qui demande du temps, un livre où l'on vient piocher au hasard, à la recherche d'un sujet, ou bien parce qu'une photo nous interpelle...

Et nul doute que les occasions de l'ouvrir ne me manqueront pas.

Avant de lire mon avis sur ce livre regardez bien sa forme: un beau livre, sobre, élégant, raffiné. Rien que pour ce bel objet, je remercie Babélio et les éditions PHAIDON de m'avoir offert ce livre



Une couverture bleu nuit: nuit, comme les heures où la plupart d'entre nous sommes dans un lit pour dormir... mais pas que, nuit comme les heures de fêtes où les sens se débrident, ou les âmes se désinhibent, nuit comme risques, manque de repères, les heures où les boussoles s'affolent.

Au milieu, un léger ovale couleur or évoquant subtilement le sexe féminin; les deux panneaux de devant s'ouvrent et nous sommes engloutis par ces pages mordorés, l'eldorado, ouvrant et fermant des centaines de représentations érotiques allant d'une simple sensualité suggérée à des œuvres quasi pornographiques. Prédominance de la peinture, bien sur mais aussi coupes, vases grecs très "explicites", photographies, montages, publicité. A la fin , une explication de chaque oeuvre mettant en perspective l'érotisme de l'oeuvre par rapport à son époque.



Une citation de Pablo Picasso m'a particulièrement interpellé et pointe la vision que nos sociétés occidentales ont de l'érotisme et de la sexualité: " l'art et la sexualité, c'est la même chose" . Pour tout vous avouer, j'ai d'abord trouver cette citation idiote; je ne vois pas en quoi, par exemple, les peintures de FRA ANGELICO OU les passions de BACH, sont sexuelles. Mais, en y réfléchissant, quel est le but de l'art sinon de mettre nos sens en éveil comme les écrivains romantiques du 19 eme nous le rappellent si bien, et quel est l'aboutissement de l'éveil des sens sinon l'extase et l'amour?



Enfin , un problème très concret qui me turlupine le ciboulot : ce livre est beau, c'est indéniable, je devrais donc lui trouver une place centrale dans ma bibliothèque; oui mais il parle de sexe, je dois donc le cacher? Problématique débile, je vous l'accorde mais qui est le plus loufoque: moi ou la société? Prenons un autre exemple: vous avez un ou une collègue jeune marié, le matin vous lui demandez ce qu'il a mangé , s'il a bien dormi, quelle série il a regardé etc mais pourquoi nous ne lui demandons pas s'il a bien fait l'amour?

J’adore lire des beaux-livres ; les illustrations sont toujours magnifiques et les informations très intéressantes. L’univers est un sujet que je trouve fascinant et j’adore contempler des vues de l’espace. Ce beau-livre explore le cosmos depuis la naissance de l’humanité, à travers des œuvres très différentes et relevant de divers aspects.



Le livre commence par une introduction de Paul Murdin, astronome et professeur à l’Institut d’Astronomie de Cambridge.



En fin d’ouvrage se trouvent une chronologie des événements (naissance de l’Univers, découvertes scientifiques et créations d’œuvres), un bref essai sur l’histoire des instruments astronomiques, un glossaire ainsi que des biographies de personnalités, scientifiques ou artistes, présentés dans le livre. Le lecteur pourra aussi repérer ce qui l’intéresse grâce à un index référençant des personnes, des lieux, des œuvres ou bien encore certains mots précis.



Le cœur de l’ouvrage (environ 300 pages) est consacré à une sélection d’œuvres en rapport avec l’univers. Elles sont présentées sur une pleine page, l’illustration couvrant les 3/4 de celle-ci, avec les références sur l’œuvre (titre, année, auteur, matériaux utilisés, lieu actuel) ainsi qu’une présentation de l’auteur et de son histoire. Les œuvres fonctionnent la plupart du temps en diptyque, chaque illustration répondant à l’autre, en soulignant contrastes ou similitudes.



Par exemple, cette double-page présente à gauche une photographie représentant l’empreinte de Buzz Aldrin sur la Lune et à droite l’œuvre d’Andy Warhol illustrant ce même événement. Dans d’autres pages, on peut trouver différentes vues d’une comète s’opposant à la découverte d’une comète. Ou bien encore une sculpture moderne face à une illustration logarithmique, toutes deux représentant l’univers.



Les œuvres présentées couvrent toutes les époques et tous les matériaux possibles tout en ayant des visées différentes. Ainsi le lecteur pourra regarder des sculptures, des photographies, des manuscrits, de la peinture, des images numériques, mais il pourra aussi examiner des affiches, des pages de bandes-dessinées, des courtepointes, etc. Les plus anciennes datent de 23 000 av. J.-C. tandis que les plus récentes sont de 2017. Certaines reflètent un état d’esprit religieux tandis que d’autres sont purement scientifiques.



Depuis longtemps, les Hommes tentent de percer les mystères de l’Univers. Ils notent ce qu’ils observent et les avancées technologiques permettent d’en découvrir toujours plus. Toutes les œuvres de cet ouvrage concourent à cette quête – éperdue ?
Lien : https://andimagine.wordpress..

Essaye de peindre le monde comme si tu étais le premier homme à l’observer – Le vent… et le froid – La poussière – et l’immense nuit étoilée. Georgia O’Keeffe (96)



Pauvres bêtes que nous sommes, entités minuscules dans le grand paysage, frêles et sujettes à la disparition, mais toujours la tête sous les étoiles. Et ce depuis des temps immémoriaux. Les empreintes graphiques dénichées çà et là, ici superbement rassemblées, témoignent de notre regard toujours porté vers le ciel, d’un lien très tôt ressenti comme essentiel. Les peintures de Lascaux, 17 000 ans, qui ouvrent le voyage, entrent sans accroc en résonance avec les photos les plus récentes et les plus spectaculaires de la NASA. On sent qu’il y a là une dimension qui fait partie intégrante de notre être et que nous pouvons frôler, pourvu que notre intrépidité intérieure nous y mène.



Les tentatives d’approches de l’immensité du cosmos par nos vies minuscules sont multiples. Raisonnées ou audacieuses, folles ou subjectives, mystiques ou humbles. L’ensemble témoigne d’une quête qui dépasse l’individu. Le fouilli chronologique qui préside à la mise en valeur des images attire les esprits au-delà des contingences spatio-temporelle. La force de cet ouvrage est de restituer une mémoire commune, une aspiration à des dimensions qui nous échappent, une quête spirituelle qui dépasse le carcan des théories, philosophies et religions. On se sent moins seul et finalement magnifiques d’insignifiance.



[Lu dans le cadre de ces fabuleuses masses critiques]


Lien : http://versautrechose.fr/blo..

Un coup de déprime par grand  froid,

rien de tel pour se ragaillardir que de

se plonger dans l'art de l'érotisme !

Comble du raffinement, ce beau livre s'effeuille.

La tête me tourne, les angelots virevoltent, les sirènes hurlent, j'ai mes vapeurs...

Sont présentées par ordre chronologique

près de 200 ans oeuvres érotiques fort bien légendées

sculptures, peintures, photographies etc...

Comme le rapelle la spécialiste Rowan Pelling, L'art érotique ne date pas d'aujourd'hui.

L'ouvrage remarquable nous offre un large éventail de vues érotiques

qui vont des coupes athéniennes explicites en passant par les brûlantes mosaïques de Pompéi aux oeuvres flamboyantes de Michel-Ange  puis aux nus de Rembrandt, de Cézanne,

Picasso, Modigliani, Rodin, Jeff Koons, Man Ray, Andelm Kiefer etc....

sans oublier évidemment  l'origine du monde de Courbet.

Je suis un lecteur comblé, chanceux d'être l'élu

d'avoir reçu de la part de Babelio Masse critique et les éditions Phaidon

l'art de l'érotisme qui s'éfeuille avec plaisir.

Coup de cœur

Il faut bien prendre le titre au pied de la lettre, il s'agit bien d'art dont il s'agit. Ce superbe livre se découpe en trois parties: une courte introduction, de nombreuses représentations artistiques (tableaux mais aussi photos ou détails d'objets) et une explication assez détaillée de chaque oeuvre et de chaque artiste, lorsque celui-ci est connu. Selon les époques, les œuvres mettent en scène des nus, ce qui était en soi choquant il n'y a pas si longtemps, des moments de séduction ou des scènes amoureuses intimes, ce qui confère à l'ensemble une grande variété. J'ai beaucoup appris dans les explications, moi qui me contente souvent de ressentir une oeuvre plutôt que de la comprendre et d'en savoir davantage sur l'artiste. Il s'avère que c'est parfois une erreur, notamment quand on a affaire à des interprétations de mythes. Il faut dire que la religion et les mythes ont souvent servi de prétextes pour montrer la beauté de la nudité, les sirènes inspirant par exemple évidemment beaucoup les artistes. Il est aussi intéressant de noter, même si ce n'est bien sûr pas surprenant, que selon les périodes, les relations homosexuelles représentées sont soit masculines (Antiquité ou époque très moderne), soit presque exclusivement féminines (entre les deux). Une oeuvre d'Eric Gill, sculpteur britannique du début du XXe siècle illustre parfaitement la manière dont ce que l'on sait de l'artiste peut totalement changer notre façon d'appréhender son art, comme ça peut être le cas en littérature avec Céline par exemple. On apprend ici que la biographie publiée cinquante ans après la mort de l'artiste et qui le décrit comme un homme bestial ayant eu des relations incestueuses et adultérines a remis en question l'admiration qu'on pouvait éprouver pour lui. Comme vous le voyez, ce livre aborde des questions variées. Côté information people, j'y ai appris que La Cicciolina avait été la compagne et la muse de Jeff Koons.

Voici un tout petit éventail de ce que vous trouverez dans ce superbe livre (à se faire offrir ou à offrir, vu le prix de 75 euros).

Vitamine Ph propose une cure complète de photographie récente et internationale.

Grâce à sa formule unique, une dose régulière de Vitamine Ph stimule l'œil et l'esprit, tout en ouvrant des perspectives nouvelles sur cette discipline artistique essentielle.

simple à lire et permet de découvrir par ordre alphabétique quelques 500 peintres et sculpteurs du moyen âge à nos jours