Céline Delavaux

ESSAI – Qu’est-ce que l’art brut ? Qui lui a donné un nom, un sens ? Quel est son intérêt ? En a-t-il un d’ailleurs ? Qui sont ses principaux représentants, quels sont leurs sujets de prédilection, leurs supports de créations ?



Si toutes ces questions vous taraudent, le livre de Céline Delavaux, essayiste et spécialiste des rapports entre littérature et peinture est fait pour vous !



Art brut. Le guide, publié chez Flammarion, met en lumière cet art méconnu et, à défaut de lui donner une définition précise, nous renseigne sur ce qu’il est et surtout sur ce qu’il n’est pas !



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Pour aborder un tel sujet, les auteurs ont déjà tout misé sur l’apparence du livre : tout en hauteur, avec un dos carré à la reliure cousue apparente, une couverture pop au doux vernis, lecture à la française et à l'italienne alternativement ; une belle fabrication pour un ouvrage sur le design. Nous découvrons les objets de la vie quotidienne qui nous entourent, comme le stylo bic, le stabilo, la fourchette, sans penser que ces objets ont été les réflexions d’artistes et inventeurs. Nous oublions parfois la somme d’ingéniosité que ces objets quotidiens représentent !

Maylis

J’ai beaucoup aimé ce livre. Il se feuillette rapidement pour en saisir les grandes lignes mais peut également servir de référence dans une bibliographie pour un petit projet car chaque grand discours comprend un cadre historique et fait le lien avec d’autres combats, menés par d’autres femmes.

Comme son nom l’indique, la sculpture hyperréaliste cherche à imiter les formes, les contours et les textures du corps humain, afin d’en offrir une illusion parfaite. Grâce à la précision technique mise au service de la reproduction fidèle du moindre détail, les spectateurs partagent le sentiment de se trouver en présence d’une réplique exacte de la réalité. En sculpture, l’hyperréalisme voit le jour dans les années 1960 en réaction à l’esthétique dominante de l’art abstrait, à l’instar du Pop Art et du photoréalisme. Aux États-Unis, où le mouvement est apparu en premier, des artistes tels que Duane Hanson, John DeAndrea et George Segal se tournent vers une représentation réaliste du corps, une voie considérée depuis longtemps comme désuète et dépassée. En utilisant des techniques traditionnelles telles que le modelage, le moulage et l’application polychrome de peinture à la surface de leurs sculptures, ces pionniers vont créer une imagerie humaine saisissante de vérisme. Les générations suivantes d'artistes vont poursuivre dans cette voie, tout en développant leur propre langage.

Un format très ludique pour en apprendre plus sur les couleurs. Il faut en effet tourner l'ouvrage pour lire les différentes page. Le portrait des couleurs en dans le sens portrait, mais les pages suivantes sont dans le sens paysage. J'aime beaucoup les illustrations qui accompagnent le texte. Les différentes nuances de chaque couleur (le noir et le blanc compris !) sont indiquées.

Docteure en littérature française ayant consacré sa thèse à cet artiste atypique, Céline Delavaux nous offre ici un livre documentaire hautement intéressant et richement documenté, partagé en deux parties : Dubuffet artiste et Dubuffet collectionneur. Un ouvrage accessible dès 8 ans, qui mérite le détour avant une visite culturelle à la splendide Collection de l'Art Brut de Lausanne !
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Ce que nous apprend réellement ce guide, c’est à nous détacher de notre sacro-saint besoin de tout définir, de tout analyser. […] Intéressez-vous à l’art brut et lâchez prise !
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