Jonathan Hickman

Cet ouvrage des Avengers, de la collection Marvel adventures, est destiné à un lectorat de jeunes amateurs de comics.



Pour le prix, je vous conseille de vous laisser tenter si vous avez des enfants. Le comics comprends deux histoires présentant l'histoire des Avengers (Équipe des comics) face à Ultron et une histoire indépendante.



Parfait pour commencer la lecture de comics Marvel pour les plus jeunes d'entre nous.

Intégrale reprenant les trois premiers tomes de la série. Un récit d’une incroyable densité qui pourrait même en rebuter certains mais l’ensemble est d’une telle richesse que je me demande personnellement comment les auteurs vont faire pour la maintenir sur 10 tomes complets. Les thèmes abordés sont très variés dans une uchronie déjantée et où les auteurs explorent à la fois une SF originale, un peu folle dans un univers complexe où le mysticisme le dispute à la technologie. Graphiquement, on a quelques beaux moments de bravoure avec des cadrages particulièrement audacieux qui montrent la maitrise folle du dessinateur. Les couleurs sont un peu froides (mais c’est aujourd’hui trop souvent le cas) et globalement l’usage de la violence est un peu exagérée à mon sens. Mais ce premier tiers est particulièrement alléchant par ailleurs.

Je suis vraiment mitigé sur ce quatrième volume. Je continue de prendre mon pied sur les séries que j'aime comme Wolverine ou Cable.

Mais la nouvelle série de Vita Ayala est d'une faiblesse folle. A la fois graphique comme scénaristique. L'introduction des nouveaux personnages n'est pas bien effectuée, j'ai pas compris ceux que je devais suivre dans les conversations, les transitions se font sans lien conducteur. Je suis vraiment surpris du manque de travail sur cette série.

Même si j'ai eu du mal avec l'épisode de Maraudeurs ou je ne vois pas toujours ou veut nous mener Duggan dans cette histoire à présent. Ce tome est au niveau rien que pour l'épisode de Cable et les deux épisodes de Wolverine.

Plus la série passe et plus je trouve le travail de Percy sur le héros griffu de grande facture.

Dans ces épisodes qui marquent l'anniversaire du héros, il arrive à faire avancer son intrigue tout en voulant rendre hommage aux grandes séries qui ont fait l'histoire de Wolverine.

Et le tout est magnifiquement mis en page par Kubert qui doit faire ici son plus beau numéro depuis bien longtemps. Dans les compositions et dans le découpage, tout est magique.

Le tout continue évidemment d'avancer à petit pas en fonction des séries, mais les épisodes les plus marquants restent ceux de X-Force qui font suite à la mise en scène du Fauve sur l'affaire Colossus.

Le traitement est encore plus humain et loin de l'action de la série, on est dans des épisodes plus posés qui se concentrent sur du dialogue et du développement des personnages.

Il y a encore cette forme de justesse dans l'écriture de Percy que j'aime et l'auteur progresse depuis quelques temps sur ses séries.

Nouvelle génération d'ennemis

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Même s'il est numéroté 3, ce tome fait suite à X of Swords (2021) qui contient les épisodes 12 à 15 de la série. Celui-ci regroupe les épisodes 16 à 20, initialement parus en 2021, écrits par Jonathan Hickman. Phil Noto a dessiné et encré l'épisode 16. L'épisode 17 a été dessiné par Brett Booth et encré par Adelso Corona. Les épisodes 18 & 19 ont été dessinés et encrés par Mahmud Asrar. L'épisode 20 a été dessiné et encré par Francesco Mobili. La mise en couleurs a été réalisée par Phil Noto pour l'épisode 16, Sunny Gho pour les épisodes 17 à 20. Les couvertures ont été réalisées par Leinil Francis Yu. Le tome contient également les couvertures variantes réalisées par Iban Coello, David Finch, Ernanda Souza, Peach Momoko, Jen Bartel, Mike del Mundo (magnifique portrait de Mystique).



Cable (Nathan Summers), Prestige (Rachel Summers) et Cyclops (Scott Summers) contemplent l'île Krakoa repousser gentiment l'île Arakko : le temps est venu pour cette seconde d'inverser son portail externe pour ramener l'intégralité de son territoire. Le portail entre en activité, les trois mutants se cachent les yeux devant l'intensité de l'éclat lumineux et quand ils peuvent à nouveau regarder ils constatent la présence de la masse imposante d'Arakko, maintenant complète. Mais voilà que la jonction entre les deux îles ne s'opère pas. Cable formule la situation de manière explicite : il n'y a pas de sentiment amoureux entre ces deux îles.



D'un côté, le lecteur peut éprouver une forme de frustration : pour le troisième tome consécutif, le scénariste papillonne d'une histoire courte à une autre, plutôt que de passer à la phase suivante, en mettant à profit toutes les amorces constituant autant de promesses dans Power of X / House of X. D'un autre côté, ça repose un peu après Sword of X qui compte 23 épisodes répartis sur 9 séries différentes et quelques numéros spéciaux. Tout ne se passe donc pas comme prévu entre Krakoa et Arakko, deux mutantes à la forme particulière, alors que tout semblait devoir les réunir. Comme à son habitude, Hickman sait mettre à profit des éléments déjà présents dans la mythologie des X-Men en les développant dans une direction originale, ou en y ajoutant des ingrédients inattendus. C'est tout naturellement que Douglas Ramsey joue un rôle de premier plan dans ce récit, pour pouvoir interpréter les dires de Krakoa. Le lecteur de longue date sourit en voyant Krakoa prendre Doug dans sa main comme s'il allait fusionner avec lui, à l'instar de ce que pouvaient faire Warlock et lui dans les New Mutants. La suite de cet épisode constitue une ouverture dans la ligne directe de la série X-Men : coexister avec une autre race pas forcément commode, et le risque d'une autre forme d'agression, mais aussi de discrimination, installant une nouvelle ramification prête à l'emploi pour de futurs scénaristes. Cet épisode bénéficie de dessins propres sur eux, avec une belle complémentarité avec la mise en couleurs et les traits encrés, du fait que l'ensemble est réalisé par le même artiste. Le scénariste ne l'a pas gâté à toutes les pages, puisqu'il se retrouve à dessiner beaucoup de têtes en train de parler, sans action. Noto finit par opter pour une disposition en gaufrier de 3 rangées de 3 cases pour 4 pages de têtes en train de parler, la variété venant avec l'alternance des interlocuteurs.



Alors que le commerce intergalactique faisait progresser la paix siècle après siècle, ce progrès semble en passe d'être réduit à néant car la monnaie d'échange galactique s'écroule, et les empires s'effondrent dans son sillage. Les principaux empires sont pris dans la tourmente : Shi'ar, Brood, Kree, Skrull, Wraith, Kymellia. Pour ajouter aux troubles, la majestrix Xandra Neramani a été enlevée par une faction non identifiée. Deathbird (Cal'syee Neramani) décide de requérir l'aide des X-Men. Elle ne s'attendait pas à ce qu'ils soient en capacité de se téléporter dans l'instant. Grâce au portail de Krakoa, Cyclops (Scott Summers), Marvel Girl (Jena Grey) et Storm (Ororo Munroe) débarquent sur Chandilar, la planète trône de l'empire Shi'ar. Ils sont accueillis par Smasher (Izzy Kane). Marvel Girl demande à voir le personnel du palais pour qu'elle puisse faire une repasse de détection par télépathie, même si Oracle de la garde impériale s'est déjà livrée à l'exercice.



Avec cet épisode, Jonathan Hickman reprend une intrigue qu'il avait laissée en jachère dans un précédent épisode. Il y ajoute la présence de Smasher, Sunspot et Cannonball, personnages présents dans les épisodes de la série New Mutants qu'il avait écrits, et déjà présents de manière épisodiques dans la saison des Avengers écrite de sa main. Il s'agit donc d'une mission de sauvetage menée tambour battant avec un déroulé basique : les X-Men identifient les ravisseurs, se rendent dans sa base et foncent dans le tas. En face, un rebelle qui souhaite se venger des morts causées par l'empire Shi'ar, donc une motivation plutôt légitime, même si la méthode laisse à désirer. Le lecteur voit revenir un artiste des années 1990 : Brett Booth. Il dessine avec encore une influence visible de ces années-là, évoquant Marc Silvestri, avec une petite touche de Walt Simonson du fait des costumes de Jean & Scott datant des premières années de X-Factor. Il a une dizaine de pages de combat à mettre en scène, ce qu'il fait avec fougue, se reposant sur le coloriste pour rajouter des effets spéciaux afin d'apporter les éclats d'énergie et de remplir les fonds de case avec des camaïeux pour masquer l'absence de décors. Un épisode énergétique, moins consistant que le premier en termes d'intrigue.



Retour en Amérique du Sud dans le Caveau : Wolverine (Laura Kinney), Darwin (Armando Muñoz) et Synch (Everett Thomas) ont pénétré dans la place forte. Leur mission : en apprendre plus sur les enfants du Caveau, et la menace potentielle qu'ils représentent. Le trio a bien conscience que l'écoulement du temps dans le Caveau est déphasé par rapport à celui du monde réel, passant plus vite à l'intérieur qu'à l'extérieur. Ils savent aussi que les autochtones disposent tous de pouvoir, ne sont pas des mutants et ne vont pas les accueillir chaleureusement, d'autant qu'ils effectuent une mission d'espionnage.



Les enfants du Caveau ont été créés en 2006, par Mike Carey et Chris Bachalo dans le numéro 188 de la seconde série X-Men. Il s'agit d'une idée originale, inventive comme purent l'être celles de Grant Morrison. Cette communauté n'est réapparue qu'une seule fois par la suite, car il s'agit d'un concept ambitieux pas facile à manier. Hickman s'en est souvenu, et raconte une mission périlleuse pour trois mutants afin de recueillir des informations sur ces ennemis potentiels. En cours de route, il explique la composition de l'équipe, fort bien trouvée, reposant sur le principe osé et décrié de résurrection maîtrisée sur l'île de Krakoa. Il joue avec l'écoulement du temps en utilisant à la lettre le concept imaginé par Carey, du grand art, pour un récit claustrophobe, haletant, imprévisible, conte un ennemi au départ peu efficace, capable d'apprendre et mettant à profit sa montée en compétence. Les dessins sont sympathiques et compétents. L'artiste maîtrise à merveille l'art de l'économie, sans jamais que ses pages ne paraissent vides ou bâclées, avec une utilisation peut-être un peu trop régulière des cases de la largeur de la page. Au fil des années qui passent, un lien affectif se tisse entre les trois mutants, de manière discrète et subtile, apportant une charge émotionnelle dramatique, très touchante.



Mystique (Raven Darkholme) va trouver Forge dans son atelier pour lui demander une arme puissante. Il donne son avis sur ce qu'elle recherche réellement et finit par décider de l'arme qu'il va concevoir pour elle, et construire. Une fois cette arme entre les mains, elle va trouver Magneto et Professeur X pour clarifier les paramètres de sa mission. Elle explique que l'arme en question va créer un minuscule trou noir lui permettant de détruire la forge spatiale d'Orchis. En échange de quoi, ses deux interlocuteurs devront tenir leur promesse et faire passer Irene Adler en tête de liste des personnes à ressusciter. Xavier admet qu'ils ont peut-être péchés par méfiance en lui donnant des ordres trop précis, alors qu'ils auraient dû faire confiance à ses compétences.



Le scénariste reprend un autre de ses fils d'intrigue laissé en jachère, ou plutôt deux : l'idée fixe de Mystique de ressusciter son amante, la menace d'Orchis avec la création d'une sentinelle ultime de type Nimrod. Pour cette dernière, il reprend le concept imaginé en 1985 par Chris Claremont, et illustré par John Romita junior. Il réalise à nouveau une intrigue dans le genre de la science-fiction, avec une mission de type impossible, et une agente très spéciale. Les dessins sont un peu moins agréables à l'œil que ceux d'Asrar, mais avec un niveau de détails plus élevés. La mission est haletante, avec un enjeu émotionnel fort côté Mystique, mais aussi du côté des ennemis, et Nimrod réserve une grosse surprise dans l'utilisation de ses capacités technologiques. Le lecteur dévore l'épisode d'une traite, assistant à ce qu'il est venu chercher : la naissance d'un ennemi redoutable, dans un thriller tendu, avec des personnages générant des réactions émotionnelles en lui.



Décidément, la série X-Men écrite par Jonathan Hickman n'aura pas été celle attendue. Il raconte quatre missions inventives mettant à profit la riche mythologie des titres X-Men, sans en devenir abscons, avec une solide fibre imaginative de science-fiction, des personnages différenciés, chacun avec leurs motivations et leurs émotions. Il bénéficie d'équipes artistiques bonnes, voire excellentes pour Phil Noto et Mahmud Asrar. Lorsqu'il découvre la dernière page de l'épisode 20, le lecteur prend conscience que le scénariste a bel et bien tenu les promesses implicites dans House of X, mais sous une forme semblant dispersée.

L'après X of Swords était forcément attendu. Même si l'event de l'univers des mutants a été très décrié, je l'ai vraiment apprécié, en tout cas sa conclusion et sur ce que cela apporte sur la suite.

Ce premier tome est très sympa, avec notamment l'introduction du SWORD qui est un épisode vraiment fascinant. L'épisode des X-Men nous amène vers une reconstruction de l'équipe et il me tarde de lire la suite.

Un intérêt pour l'univers X de Hickman toujours présent.

Cela fait quelques années que Hickman est reconnu pour son travail dans la maison des idées avec la complexité des séries qu'il propose. Il sait notamment jouer avec la continuité et l'univers partagé de Marvel.

Mais je trouve qu'il manquait quelque chose dans ses séries indépendantes pour avoir le même niveau.

East of West est la série dont je retrouve tout ce qu'il a fait chez Marvel avec la liberté de ses propres personnages et de sa propre Terre.

Le tout est très complexe et exigeant comme à son habitude, mais lire à la suite ces trois intégrales a été un plaisir réel. On commence à faire des scénarii dans nos têtes, relier les points pour finalement se faire surprendre à chaque chapitre et recommencer le travail.

Entre mélange des genres et personnages superbement bien construit, East of West rentre facilement dans les comics indépendants des plus marquants.

Cela fait quelques années que Hickman est reconnu pour son travail dans la maison des idées avec la complexité des séries qu'il propose. Il sait notamment jouer avec la continuité et l'univers partagé de Marvel.

Mais je trouve qu'il manquait quelque chose dans ses séries indépendantes pour avoir le même niveau.

East of West est la série dont je retrouve tout ce qu'il a fait chez Marvel avec la liberté de ses propres personnages et de sa propre Terre.

Le tout est très complexe et exigeant comme à son habitude, mais lire à la suite ces trois intégrales a été un plaisir réel. On commence à faire des scénarii dans nos têtes, relier les points pour finalement se faire surprendre à chaque chapitre et recommencer le travail.

Entre mélange des genres et personnages superbement bien construit, East of West rentre facilement dans les comics indépendants des plus marquants.

Cela fait quelques années que Hickman est reconnu pour son travail dans la maison des idées avec la complexité des séries qu'il propose. Il sait notamment jouer avec la continuité et l'univers partagé de Marvel.

Mais je trouve qu'il manquait quelque chose dans ses séries indépendantes pour avoir le même niveau.

East of West est la série dont je retrouve tout ce qu'il a fait chez Marvel avec la liberté de ses propres personnages et de sa propre Terre.

Le tout est très complexe et exigeant comme à son habitude, mais lire à la suite ces trois intégrales a été un plaisir réel. On commence à faire des scénarii dans nos têtes, relier les points pour finalement se faire surprendre à chaque chapitre et recommencer le travail.

Entre mélange des genres et personnages superbement bien construit, East of West rentre facilement dans les comics indépendants des plus marquants.

J’ai découvert la collection BD des Marvel adventures à petit prix et j’ai commencé par les Avengers pour savoir si j’allais aimer… Et cette BD m’a beaucoup plu.

J’avais un peu peur car les personnages principaux ne sont pas nos Avengers habituels mais finalement cette équipe fonctionne bien aussi. Il y a de l’humour et leur mission est intéressante à lire.

Pour les fans de Marvel, je recommande de découvrir cette collection BD, encore une aventure accompagné des Avengers.

East of West est une énorme bande dessinée apocalypique, totalement surprenante dans sa conception, sa façon d'être contée et par son final.
Lien : http://www.sceneario.com/bd_..

Ce volume est riche en surprises et permet de croiser un bon nombre de mutants, appréciés des lecteurs dans diverses situations, où l'action et le mystère font bon ménage. Le professeur X risque de vous surprendre aussi par son look. Avec ce titre, Hickman fait du très bon travail.
Lien : http://www.sceneario.com/bd_..

Dans ces tomes 3 & 4, le tout va se découper avec le repas d'avant tournoi dans un premier temps, qui sert d'amuse-bouche entre les protagonistes pour faire monter la tension. Le tournoi et enfin la conclusion.

Même si je regrette un tournoi trop incongru pour la tension installée depuis le début de l'évent, j'y trouve tout de même mon compte sur la situation de fin qui est bien loin d'un simple statut quo.

Dans ces tomes 3 & 4, le tout va se découper avec le repas d'avant tournoi dans un premier temps, qui sert d'amuse-bouche entre les protagonistes pour faire monter la tension. Le tournoi et enfin la conclusion.

Même si je regrette un tournoi trop incongru pour la tension installée depuis le début de l'évent, j'y trouve tout de même mon compte sur la situation de fin qui est bien loin d'un simple statut quo.

Les deux premiers tomes de X of Swords se centrent sur l'enjeu du tournoi qui doit se dérouler entre les champions de Krakoa et ceux d'Arakko, la mise étant une réunification de des territoires.

On va donc suivre les champions de Krakoa qui vont aller à la quête de leurs épées. Le tout est très efficace, très plaisant avec pas mal de points qui se développent petit à petit dans le tout que construit Hickman (ici chapeauté par Tini Howard également).

Les deux premiers tomes de X of Swords se centrent sur l'enjeu du tournoi qui doit se dérouler entre les champions de Krakoa et ceux d'Arakko, la mise étant une réunification de des territoires.

On va donc suivre les champions de Krakoa qui vont aller à la quête de leurs épées. Le tout est très efficace, très plaisant avec pas mal de points qui se développent petit à petit dans le tout que construit Hickman (ici chapeauté par Tini Howard également).

Secret Wars est l'event qui met un terme au run de Hickman sur les Avengers. Un évent prenant et vraiment saisissant, cela faisait pas mal de temps que j'en avais pas lu un de cette qualité.



Le traitement de tous les personnages est vraiment bien exécuté. Que cela soit pour Richards dont je trouve l'écriture vraiment pointue (le dernier run de Hickman chez Marvel était justement sur les Fantastic Four), ou Docteur Fatalis qui a gagné en humanité je trouve. Hickman a tortillé des personnages qui n'avaient plus évolués depuis quelques années.



Le point culminant étant cette "police" de Thor qui est très bien exécuté et la mini-série qui est consacré sur ces derniers est sans doute la plus intéressante de tous les tie-ins de l'évent.



Le tout est sublimé par les dessins de Esad Ribic. Il lui a fallu du temps pour dessiner le tout, mais quand je vois les pages, je ne regrette pas du tout.

Time Runs Out T01 à T04 :



Ces 4 tomes sont un très bon crus avec un entrecroisement des séries Avengers et New Avengers. On se retrouve plusieurs mois après les évènements de Original Sin et on semble bien loin du statut quo. Hickman a fait vivre ses personnages dans ce laps de temps et on doit recoller les morceaux petit à petit.



La tension entre les avengers et les illuminatis est à son apogée et les incursions et une probable fin du monde ne sont pas là pour aider la chose. Hickman maltraite les personnages, leur idéologie, leur passé et ca fait plaisir de voir ce chamboulement dans un univers aussi carré que celui de la maison des idées. Tout en se contraignant à aboutir à l'évent que sera Secret Wars, Time Runs Out est surprenant sur beaucoup de points et cela a été un plaisir de lecture.

Time Runs Out T01 à T04 :



Ces 4 tomes sont un très bon crus avec un entrecroisement des séries Avengers et New Avengers. On se retrouve plusieurs mois après les évènements de Original Sin et on semble bien loin du statut quo. Hickman a fait vivre ses personnages dans ce laps de temps et on doit recoller les morceaux petit à petit.



La tension entre les avengers et les illuminatis est à son apogée et les incursions et une probable fin du monde ne sont pas là pour aider la chose. Hickman maltraite les personnages, leur idéologie, leur passé et ca fait plaisir de voir ce chamboulement dans un univers aussi carré que celui de la maison des idées. Tout en se contraignant à aboutir à l'évent que sera Secret Wars, Time Runs Out est surprenant sur beaucoup de points et cela a été un plaisir de lecture.