Edmond Rostand

C'est au travers de deux de ses représentations les plus marquantes que "La Petite Illustration", par la voix de Robert de Beauplan, a choisi de parler de "Cyrano de Bergerac".

Le texte intégral de la pièce d'Edmond Rostand est retranscrit dans le 454ème numéro de la célèbre revue théâtrale.

Il est suivi de deux commentaires. L'un fut écrit en 1897, l'autre en 1938.

Les critiques de l'époque y sont reproduites.

"Cyrano de Bergerac" a été représenté, pour la première fois, à Paris, le 28 décembre 1897, au théâtre de la Porte Saint-Martin.

C'est une comédie héroïque, en vers, en cinq actes.

Elle est dédié par son auteur à l'acteur Coquelin en ces termes :

"C'est à l'âme de Cyrano que je voulais dédier ce poème. Mais puisqu'elle a passé en vous, Coquelin, c'est à vous que je le dédie".

La répétition générale de la pièce fut un triomphe que la critique a pu comparer à la première du Cid, d'Hernani ou de Ruy Blas.

Edmond Rostand a 29 ans.

Il est désormais un grand poète qui a pris place dans la littérature dramatique.

La critique fut unanime à louer la pièce, ne se trompant qu'en croyant qu'elle inaugurait une ère nouvelle et qu'elle était signe de la renaissance du "Romantisme".

Alors qu'elle n'était que le sursaut d'un genre qui n'a pas survécu au XIXème siècle.

Pierre Brisson, dans le Figaro, écrivait alors :

"Rostand dans Cyrano a donné sa mesure, rien que sa mesure et toute sa mesure".

C'est l'entrée, en 1938, de la pièce à la Comédie-Française qui indique avec certitude qu'elle a victorieusement passé l'épreuve du temps.

Désormais "Cyrano" peut se tenir aux côtés des autres héros classiques !

Le "Théâtre-Français", fidèle à sa mission, inscrit à son répertoire le chef d'oeuvre d'Edmond Rostand ...

La salle de l'hôtel de Bourgogne, en 1640, est une sorte de hangar de jeu de paume aménagé et embelli pour des représentations de théâtre.

La salle est dans une demi-obscurité.

Le public entre peu à peu. Que va-t-on jouer ? "Clorise" de Balthazar Baro ...

Paru en janvier 1939, ce numéro exceptionnel de "La Petite Illustration" est à lire, à relire et à conserver comme un véritable trésor ...

C'est grâce à la pièce de Rostand que j'ai pu faire l'expérience de l'universalité de certaines oeuvres pour la première fois. J'avais perdu mon travail et avais répondu à une petite annonce; une école professionnelle de Bruxelles cherchait d'urgence un professeur de français intérimaire. Bien qu'historien et absolument sans expérience en matière d'enseignement, on m'avait accueilli à bras ouverts et le lendemain je commençais à enseigner la langue de Voltaire à des élèves de professionnelle qui avaient échoué au CEB, notre certificat d'étude. Les enfants étaient tous issus de l'immigration; Marocains et Turcs pour la plupart. C'était l'enfer. Aucun n'avait de cahier, ils saccageaient tout et avaient même fini par forcer la porte d'une armoire remplie de fournitures et à en jeter le contenu par la fenêtre du troisième.

J'ai craqué. Le lendemain je devais passer trois heures de suite avec eux. J'ai attrapé la première cassette vidéo que j'ai trouvée dans mon salon et leur ai passé Cyrano. Je n'y croyais pas trop, mais peut être qu'ils préfèreraient regarder un film plutôt que de chahuter.

Au bout de trois minutes de projection, j'ai compris qu'il se passait quelque chose. Non seulement, on n'entendait pas une mouche voler mais en plus, mes élèves semblaient passionnés par le film. Là où j'ai vraiment été déconcerté, c'est lorsque la cloche a sonné pour indiquer la récréation et qu'ils m'ont dit préférer voir la suite.

A la séance suivante, j'ai demandé s'ils avaient aimé le film et l'un d'entre eux a pris la parole: "c'est super parce que c'est un Gascon dont on se moque parce qu'il n'est pas d'ici. Mais il est fort et il met une sacrée raclée à ceux qui se fichent de lui" et une fille a ajouté; "il croit qu'il n'est pas beau et qu'aucune fille ne l'aimera et il ne voit pas que Roxane aurait pu se marier avec lui". Cyrano parlait vraiment à ces jeunes qui y avaient lu l'histoire d'un immigré qui peine à se faire respecter et une histoire d'amour universelle. Bref, il ne faut pas enlever les grands classiques du programme.

Ah, Cyrano...

Un monument de la littérature française !

Un drame romantique en alexandrins représenté pour la première fois le 28 décembre 1871, au Théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris.

Un drame romantique, à l'époque ou le théâtre parisien "migre" doucement vers le vaudeville.

Un drame romantique, mais surtout un monument qui m'a longtemps fait hésiter à publier mon modeste billet, quand tant d'autres babéliotes l'ont fait (et si bien fait) avant moi.



Cyrano : un nez, d'abord. Et quel nez ! il eut été moins long que la face du monde... Hum, je m'égare...

Cyrano, c'est l'outrance ; à l'extérieur quand il dénonce les travers de son époque.

Cyrano, c'est la douceur ; au fond de lui quand Roxane prend le contrôle de ses sentiments. Roxane ! You don't have to put on the red light... Hum, je m'égare à nouveau...



Il reste de cette lecture une grande émotion : celle qui vous vient, quand, d'entrée vous savez que vous êtes en présence d'un grand texte.

J'ai parlé plus haut de modeste billet. Un billet qui n'apportera sans doute rien de bien neuf dans la critique de l'oeuvre.



Qu'importe ! "C'est bien plus beau lorsque c'est inutile"

Depuis que j'ai quitté les vastes prairies fleuries du Bazadais pour rencontrer ma douce et tendre épouse sur les berges de l'Isle je me demande ce qu'attendent les charcutiers du Périgord (avant l'instauration de la charia) pour enfin s'associer avec les éleveurs de cochons ibériques, afin de créer, ensemble, fraternellement, un jambon qui soit digne de nos deux grands pays à la gloire millénaire et méritée :

Le Serrano de Bergerac.

Chère Roxane,



Je chérissais l'espoir un jour de vous parler,

Roxane, votre voix chargée de tant d'émoi, tremble

Dans mon cœur, la mort de votre chevalier semble

Trop cruelle, tant Christian cultivait le soin de vous aimer.





J'avais huit ans quand, à l'aurore de mon enfance

J'écoutais Cyrano, les vers d'Edmond Rostand.

Il devint mon héros, indestructible, étincelant

Intarissable conteur, rumeurs et médisances.





Adressait-il à moi ces mots pleins d'arrogances ?

Petit j'étais un ange, mes yeux au ciel bleuissaient

Nul doute, j'aurai la beauté de Christian, je bégayais

Encore, m'enlaidir ou composer, saisir ma chance.





Faut-il être beau à pleurer pour piquer vos ardeurs ?

Et pour charmer votre âme, se vêtir non de charme

Mais d'éloquence, faire gémir vos yeux de larmes,

Et les mots langoureux toucheraient donc le cœur.





Intelligente, intuitive, exquise candeur,

Toutes vos qualités ruissellent de tendresse

Vers ce bretteur, dont le panache en liesse

livre des vers désopilants à ses conspirateurs.





Pour être à vos côté en mimant l' indicible,

Il donnera à son rival Christian, sa tendresse.

Mais à vous seule Roxane où Cyrano se blesse

Son amour insensé le plus inaccessible.





Peut-on fanfaronner ? Plastronner, risquer sa vie,

Pour une quelconque greluche à peine entraperçue,

L'éloquence vint à Cyrano, cette insigne vertu

Elle émerge d'un cœur pur, pas toujours de l'esprit





Quel déluge de touches, vibre à la pointe de ses mots,

La main danse, glisse sur la prose, comme une vague ruse

Avec le nageur imprudent, elle le porte puis s'amuse

A le narguer devant ses pairs, impuissant mais bien sot.





La salle porte en triomphe Edmond Rostand.

Ce silence éternel, ce moment de pure grâce,

L'irremplaçable ami, si haut à mes yeux, ces fugaces

Moments, plaideront à jamais sa verve et son talent.





Est-ce vers sa protubérance que je lorgnais ?

Ou cherchant un tuteur en lui léchant l'écorce ?

Calculer avoir peur non merci, mais par force

S'élever seul, sera la vie que je suivrai.

C'est toujours difficile, pour moi, de parler de Cyrano parce que je ne parviens pas à définir ce que je ressens à chaque fois que je lis cette pièce.



Je voudrais pouvoir vous dire que c'est le triangle amoureux formé par Cyrano, Roxane et Christian qui donne tout son intérêt au texte mais ce ne serait pas tout à fait exact.

Je voudrais pouvoir vous dire que le drame de la pièce et ce qui me touche le plus est que l'esprit manque à Christian, la beauté à Cyrano et la profondeur à Roxane. Là encore, ce ne serait pas tout à fait vrai puisque j'ai tendance à trouver la beauté dans l'esprit.



Pourtant cette pièce me bouleverse. À chaque lecture j'ai l'impression d'être un Cadet de Gascogne, de me trouver dans le parterre lorsque Montfleury est sommé de quitter la scène, d'entendre déclamer la tirade du nez, de me mêler aux clients et autres amis poètes chez Ragueneau, d'assister à la scène du balcon tapie dans l'ombre, de survivre durant le siège d'Arras et de me battre à 1 contre cent à la porte de Nesle...

Je suis à la fois Cyrano, Le Bret, Raguenau, Christian, Roxane et même De Guiche...

Le coup de force de Rostand réside dans la musicalité, dans la beauté du texte et dans la puissance des mots.

Quand j'ouvre ce livre, je me sens chez moi.

Pourquoi, ne le voit-elle pas, pourquoi ne l'entend-elle pas, pourquoi ne le ressent-elle pas ?

Pourquoi le lui cache-t-il qu'il l'aime, pourquoi donne-t-il au jeune homme cet amour qui venait vers lui ?

Et le jeune homme pourquoi ne se rend-il pas compte de l'usurpation ?



Voilà le socle d'une tragédie sentimentale absolue.

Voilà le génie de Rostand, cet explorateur de l'âme humaine qui met à nu l'amour et nous fait ressentir sa puissance Colossale.

Cette pièce (avec sur la route de Madison – le film de monsieur Clint) est une oeuvre qui m'a tiré les larmes les plus profondes, et quand je repense a elle, ces larmes reviennent comme une eau purificatrice. Elle est inscrite, je l'ai vu plusieurs fois au théâtre et j'aime bien aussi la version cinéma avec Depardieu


Lien : https://tsuvadra.blog/2019/1..

Jamais pièce ne m'a tant exultée

Que ces vers tant et si bien menés.

Cyrano loin d'être suranné

De son nez si grand, laid,

Mais d'une verve sans pareille

De ses éloquentes merveilles

a ravi mon âme,

Fleur bleue, sise dans ce drame.

Un classique, à votre souffle, couper

Des paroles à boire, à déguster

Savourer sans détours, les sentiers,

D'un des plus bel amour, jamais conté.

Cyrano, bel esprit, bonne épée, brave officier, fidèle ami et bon vivant, aime sa cousine Roxane. En réalité, il fait plus que l'aimer, il la vénère à la façon des poètes, de tout son être. Son amour pour elle est profond, indestructible. Elle incarne la femme idéale. Elle en a d'ailleurs pleinement conscience ; c'est une Précieuse, autrement dit une intellectuelle doublée d'une coquette. Cyrano est aimé de Roxane... comme un frère, comme le cousin qu'il est. Le coeur de Roxane appartient à un fringant officier, Christian (plus beau que Cyrano qui, pour son malheur, est affublé d'un nez disgracieux) qui n'a pas même eu à se donner la peine de le conquérir tant sa beauté virile a flatté la vanité de la Belle qui ignore que derrière la belle tête bien faite se cache une pauvre cervelle pas même capable de tenir une conversation.



Un trio amoureux inédit va alors voir le jour. Cyrano sera l'amant de Roxane à travers les lettres de Christian dont il deviendra le nègre ; Roxane s'éprendra de Cyrano (toujours via les mêmes lettres) en pensant aimer Christian ; Christian bâtira son amour pour Roxane sur le mensonge, sur les mots d'un autre...



Au-delà de l'excellence de la langue, parfaitement maîtrisée, de l'excellence du style, parfaitement affirmé, de l'excellence de la trame, parfaitement explorée, ce qui fait de Cyrano de Bergerac un chef-d'oeuvre c'est la finesse de l'analyse psychologique des personnages.



Quelle autre pièce offre au spectateur une si grande figure alors que la laideur est justement sa caractéristique ? Quel amour est plus tragique que celui que Roxane inspire à son cousin ? Quelle fidélité et quelle ferveur sont plus admirables que celles de Cyrano ? Quel destin de poète peut autant émouvoir le lecteur ?



A lire absolument.

Film de JP Rappeneau à voir dans la foulée.

Il existe tellement de critiques sur cette pièce, de la part de professionnels comme d'amateurs, que je ne vois pas l'intérêt d'en rajouter une couche en m'étendant longuement dessus. En revanche, on serait en droit de se demander pourquoi j'ai attendu le 20 avril 2020 pour enfin lire la pièce de Rostand, surtout lorsqu'on sait que je l'ai empruntée un nombre de fois incalculable à la bibliothèque municipale. Et que je rendais le livre à chaque fois sans en avoir lu une seule ligne. Enfin, voilà, c'est fait, bien fait, et n'est donc plus à faire.





L'histoire, vous la connaissez tous, donc je ne vais pas vous faire l'affront de vous la résumer ; et pour les étourdis qui l'auraient oubliée ou seraient par miracle passés à côté, il n'est pas difficile de se renseigner. Passons donc directement à la critique. J'ai lu la pièce avec plaisir, et, au cas où vous me suspecteriez d'avoir renoué avec mes anciens démons, non, je ne me suis pas endormie en pleine lecture.





Évidemment, comme tout le monde, j'ai aimé la verve avec laquelle Rostand a écrit ses dialogues, dialogues qui fusent, et dont les vers se lisent tout seuls : c'est un peu plus vif et un peu plus entraînant que du Racine, avec tout le respect que j'ai pour ce dernier. Vous me direz que Racine ne cherchait pas, à proprement parler, à faire rigoler les spectateurs ; et vous aurez raison, bien sûr. Donc j'ai aimé tous ces morceaux de bravoure, que je ne compte même pas, qui de plus offrent l'occasion aux comédiens investis du rôle-titre de s'en donner à cœur joie. Et les allusions multiples au véritable Cyrano de Bergerac, en particulier à son Histoire comique des États et Empires de la Lune, ajoutent des touches d'humour savoureuses. Edmond Rostand, c'est sensible, a étudié et la vie de Cyrano de Bergerac, et l'histoire de l'époque ainsi que celle du théâtre du XVIIème. Ça ne l'a guère empêché de prendre ses distances avec les faits, mais ce n'est pas pour me déranger, du moment que l'auteur n'a pas essayé de faire passer sa pièce pour une espèce de biographie dramatique - ce qu'elle n'est certainement pas.





Cela dit, si le plaisir que j'ai ressenti sur le coup de la lecture est indéniable, je doute qu'il soit de très longue durée. À vrai dire, je ne m'explique pas l’engouement collectif pour cette pièce, pleine de qualités - que je n'ai pas toutes citées -, mais ni novatrice, ni exceptionnelle à mon sens. En gros, ça fait du bien de la lire, c'est certainement intéressant à étudier de près, mais il est peu probable que ça me laisse un souvenir impérissable.







Challenge Théâtre 2020

Comment ne pas être submergé par l’émotion en déclarant mon amour inconsidéré pour ce véritable chef d’œuvre. Ce roman sortit tout droit de l’esprit d’un génie, cette pièce de théâtre grandiose, cette ode à l’Amour et à la vie et possédant pour principale vertu, l’acceptation de la différence et le sens du sacrifice humain.



Comment ce véritable chef d’œuvre de perfection, a-t ’-il pu être écrit en si peu de temps, par ce génie répondant au nom d’Edmond Rostand, que je vénère et que je respecte par-dessus tout ? Cette pièce en vers, adapté et interprété dans le monde entier, que cela soit en film, au théâtre ou à l’opéra, mérite encore aujourd’hui la postérité qui est la sienne.



Il prouve contre vent et marée, que le vers n’est pas mort et accessible à tous public. La beauté du texte, la force de chacun des personnages, la litanie de chaque actes et scènes qui le composent, ne peut que faire voyager le lecteur à travers la Lune, comme le voulait son héros principal.



D’ailleurs je ne peux que m’émouvoir en parlant de son personnage, qui à travers son grand nez, nous montre qu’il possède avant tous et en réalité un grand cœur et une âme mousquetaire. Aujourd’hui mon émotion reste intacte en relisant chacune de ses lignes qui me font vibrer et émouvoir aux larmes. De la tirade du « Non merci » à la scène du balcon, tout en passant par la fameuse tirade du nez et par la scène de l’aveu, ce texte est d’une beauté inouïe et inimaginable. Finalement je n’oublierai jamais ce que m’a apporté la moindre de ses pages, que cela soit à travers ma vie et à travers l’aventure me concernant de l’écriture d’un roman.



Que cela soit à travers l’interprétation de Michel Vuillermoz sur les planches de la Comédie française, celle de Gérard Depardieu à la télévision et j’en passe… Cyrano de Bergerac nous rappelle l’importance de son appartenance à notre patrimoine culturel et la beauté de la vie.



Œuvre valant bien plus que 5 étoiles et lecture que je conseille vivement, à toutes personnes adorant la littérature et idolâtrant la beauté de la vie.

Une critique, allons c'est un peu court.

Précieux : Il eût fallu corser un peu plus l'analyse sur les ressorts dramatiques de l'oeuvre.

Dédaigneux : Peuh, c'est marqué par son époque. Aujourd'hui on n'aime plus comme ça.

Cultivé : Quelle interprétation au théâtre par Francis Weber, et quel rôle au cinéma pour Depardieu !

Affectueux : Il ne quitte pas ma table de chevet...

Ignare : pourquoi autant d'histoire pour un nez ?

Assoiffé : j'en prendrai bien encore une rasade.

Délicat : il faut dire que la fin est un peu triste.

Combatif : du tac au tac, avec ses mots l'auteur feinte, esquive et frappe d'estoc.

Admiratif : Si j'avais pu l'écrire moi-même.

Spirituel : Les anges du ciel ont-ils pour Rostand le même soin que Ragueneau pour Cyrano ?

Connecté : on le trouve en version kindle, ebook et pdf pour pas un rond.

Si certains artistes exceptionnels s’imposent universellement en fonction des horizons nouveaux qu’ils ont su ouvrir aux yeux éblouis de leurs contemporains (les éblouissant parfois au point de rendre la majorité aveugle à leur art), la plupart d’entre eux, bien plus modestes, travaillent à construire leurs œuvres au sein d’horizons préétablis par quelque prédécesseurs aux génies plus hardis. La qualité du travail de ces derniers ne doit donc pas être évaluée en terme d’originalité mais plutôt en fonction de leur capacité à atteindre les plus hauts sommets de la perfection au sein de ces horizons préétablis.

À mon sens, Rostand est un géant au sein de ce deuxième type d’artistes. Si il n’invente rien, il arrive à une synthèse parfaite entre les théâtres tragique et comique. Son Cyrano peut, en effet, être apprécié uniquement en tant que comédie d’une grande finesse sans décevoir aucun amateur du genre, comme il peut également être apprécié exclusivement en tant que tragédie avec autant de succès. En cours de lecture, la constitution de notre jugement, taillé au burin de l’histoire de l’Art, se voit ainsi ballotté du comique au tragique, puis du tragique au comique, jusqu’à atteindre la position de synthèse dialectique propre à la pièce de manière rétrospective.

Rostand s’impose de plus le lourd carcan de l’alexandrin rimé avec une telle maîtrise que, loin d’en faire sentir le poids à son lecteur, il l’entraîne plutôt à une sensation de légèreté et de vivacité qui accentue aussi bien la noblesse des sentiments que la finesse comique du récit.

Tout cela constitue déjà un véritable exploit littéraire que Rostand a voulu dédier à l’âme de Cyrano et c’est effectivement ce qu’il fait. Car Cyrano a existé comme personnage historique avant de devenir personnage de théâtre. Ce Cyrano réel avait effectivement un grand nez (il en existe toujours quelques portraits) et aimait s’en moquer tout en se montrant très susceptible à ce sujet, il a écrit quelques récits de voyages imaginaires, des lettres, des poèmes et une pièce de théâtre.

Dans son Voyage sur la lune, tous les lunaires ont d’ailleurs le nez long, et Cyrano s’en fait ainsi expliquer la raison par l’un deux :



« Maintenant, afin que vous sachiez pourquoi en ce pays tout le monde a le nez grand, apprenez qu’aussitôt que la femme est accouchée, la matrone porte l’enfant au Prieur du Séminaire; et justement au bout de l’an les experts étant assemblés, si son nez est trouvé plus court qu’à une certaine mesure que tient le Syndic, il est censé camus, et mis entre les mains des gens qui le châtrent. Vous me demanderez la cause de cette barbarie, et comme il se peut faire que nous chez qui la virginité est un crime, établissons des continences par force? Mais sachez que nous le faisons après avoir observé depuis trente siècles qu’un grand nez est le signe d’un homme spirituel, courtois, affable, généreux, libéral, et que le petit est un signe du contraire. » (Voyage sur la lune, 119)



En échos, Rostand écrira :



« Énorme, mon nez!

Vil camus, sot camard, tête plate, apprenez

Que je m’enorgueillis d’un pareil appendice,

Attendu qu’un grand nez est proprement l’indice

D’un homme affable, bon, courtois, spirituel,

Libéral, courageux, tel que je suis, et tel

Qu’il vous est interdit à jamais de vous croire,

Déplorable maraud! »(42-42)



Le vrai Cyrano, comme le raconte Rostand, avait aussi un fort penchant pour la philosophie et goûtait particulièrement Gassendi (119, 135) dont il a souvent glissé des opinions dans la bouche de ses personnages. Ses récits de voyages sur la lune et le soleil ont quelque chose de parfaitement ridicules au premier abord, mais contiennent tellement de formules ingénieuses et amusantes, tellement d’inventions mécaniques et de réflexions philosophiques que même le plus récalcitrant à cette lecture se laissera gagner et pourrait finir par dire, comme De Guiche devant la porte de Roxanne :



« Mes compliment, monsieur l’inventeur des machines :

Votre récit eut fait s’arrêter au portail

Du paradis, un saint! Notez-en le détail,

Car vraiment cela peut resservir dans un livre! »(160)



Les talents d'écriture du vrai Cyrano de Bergerac sont si indéniables que le grand Molière lui-même été lui plagier certains passages, dont la fameuse phrase « Que diable allait-il faire dans cette galère? » des Fourberies de Scapin que Cyrano avait d’abord écrite dans Le Pédant Joué. Plagiat auquel Rostand ne manquera évidemment pas d'y faire allusion dans son hommage.

Le Cyrano historique, comme Rostand le raconte (227), est aussi bel et bien mort des suites d’une pièce de bois qui lui est tombé sur la tête, et l’on ne sait effectivement pas si l’incident s’est produit de manière accidentelle ou non, il aurait aussi tenu tête à cent hommes à la porte de Nesle (29) et montré une grande liberté d’esprit avec beaucoup de constance dans son œuvre par rapport aux vérités religieuses.(232)

Bref, l’hommage à l’âme de Cyrano que fait Rostand se trouve aussi bien dans la forme tragi-comique pleine d’ingéniosité verbale que dans le fond historique de ce chef d’œuvre qui est vraiment à lire et relire, voir et revoir, ouïr et entendre!

Je viens d'achever "Cyrano de Bergerac" d'Edmond Rostand, célèbre drame romantique théâtral. Quel plaisir ! J'avoue que le théâtre n'est pas ce que je préfère mais cette pièce, si célèbre autant pour ses répliques sublimes que pour ses personnages inoubliables, m'a emportée ! Parlons tout d'abord de l'histoire; nous sommes en 1640, Cyrano de Bergerac, un poète extraordinaire, aime sa cousine Magdeleine (aussi connue sous le nom de Roxane). Toutefois, son physique, peu avantagé par son nez -d'où la réplique : "C'est une péninsule !" ne lui permet pas d'avouer son amour à sa cousine. Ayant de nombreux ennemis (à cause notamment de sa franhise) mais aussi des amis fidèles, il fait la connaissance de Christian, celui que Roxane aime. Cyrano propose alors un "pacte" au jeune homme : il est son âme et Christian est sa beauté. Le soldat accepte mais le mensonge ne saurait tarder à être découvert...



Edmond Rostand nous présente donc un anti-héros, Cyrano, pour nous offrir une réflexion sur le théâtre et ses personnages. L'originalité de cette pièce est sans doute l'une des caractéristiques qui permettent à "Cyrano de Bergerac" d'être considéré comme un véritable chef-d'oeuvre du théâtre classique.



A lire absolument !

Je ne lis pas beaucoup de pièces de théâtre, préférant de loin les voir. Mais une fois de temps en temps, l'envie me prend et je retourne alors vers les classiques. J'avoue que je redoutais Cyrano, sans doute à cause de Gérard Depardieu qui m'horripile...



Je pensais trouver en Cyrano de Bergerac une pièce tragique dont le fil conducteur en serait un amour impossible, un peu à la manière de Roméo et Juliette.

Car Cyrano aime sa cousine Roxane mais ne se décide pas à l'avouer à l'intéressée, de peur d'être rejeté à cause de son nez, qu'il a bien grand !



Ce nez donne lieu à de nombreuses scènes hilarantes, que j'aimerai beaucoup voir jouées ! La réplique de Cyrano à la scène 4 de l'acte 1 est un vrai morceau de bravoure et je me suis demandée si Queneau ne s'en serait pas inspiré pour ses Exercices de style !



Cyrano est un personnage des plus attachants. Sa liberté de parole, son indépendance d'esprit, sa verve, son courage, son fameux panache ; tout en lui est grand et beau. Même ses blessures qu'il cache derrière un orgueil démesuré.



La langue en vers de Rostand est belle, érudite, vive, épique. J'ai d'ailleurs parfois été un peu larguée (notamment dans l'acte 1, scène 1) par la valse des personnages et des répliques : ça fuse en tout sens ! Ce doit être un régal sur scène mais c'est plus ardu à lire.



Ce fut toutefois un régal qui m'incite à noter Cyrano de Bergerac sur ma liste des pièces à aller voir sur scène.

Tellement en-dessous de l'illustre Cyrano de Bergerac du même auteur, que, prise de pitié pour cette pièce oubliée, négligée, moquée, je voulais simplement dire qu'il faudrait arrêter de la jouer aux matinées scolaires : ma grand- mère m'y avait emmenée,toute jeunette, et j'ai vu l'Aiglon joué par un très vieux monsieur maquillé comme une voiture volée, avec une voix de vieille dame!!



Même impressionnable comme je l'étais alors, je dois dire qu'il ne m'a pas bouleversée et m'aurait fait plutôt rire...mais je me souviens de mes larmes à la mort de Flambeau, le fidèle grognard: "Flambé, Flambeau!"



Pour cette scène, pour ce personnage, pour ces larmes, discrètes qui allaient devenir torrent , un peu plus tard, quand j'ai lu, puis vu, puis relu, puis revu, la mort de Cyrano, je dois bien quelque lignes de reconnaissance à ce pauvre Aiglon tombé du nid, et qui, de toute évidence, ne sera jamais un aigle..

Cyrano Bergerac, pièce théâtrale d' Edmond Rostand est l' une des plus célèbres des du théâtre français. Elle a été écrite en 1897.Au départ, le succès de la pièce était si peu assuré qu' Edmond Rostand lui-même, redoutant une veste ou son échec, se confondit en excuses auprès de l' acteur principal, Coquelin,le premier jour de la présentation pour l' avoir entraîné dans une pareille aventure. Bref résumé de la pièce. Les principaux protagonistes sont : Cyrano,personnage son défaut est d' avoir un grand nez ou une protubérance, Roxane et Christian .

Cyrano aime Roxane, cette dernière aime Christian.Mais si Chritian est beau, il est faible d' esprit .Et, Roxane, entre les deux amoureux, son coeur balance .

Cette pièce est une belle pièce théâtrale dont le succès était, est et sera énorme Cette pièce a été adapté au cinéma . Ce succès de la pièce est dû au talent du grand dramaturge qu' est Edmond Rostand.

Ce classique des classiques manquait à ma culture; plus maintenant. Ai-je été séduit ? Partiellement conquis avec de légers bémols. De réputation, et par de vagues extraits, la tirade du nez ne m'était pas totalement inconnue; vrai qu'elle est admirable de verve, de subtilité et d'humour. Mais du coté des passages marquants, l'audace de Christian qui défie Cyrano, l'abnégation de celui-ci tout au long de la pièce et la sérénité de Roxane découvrant la supercherie m'ont encore plus impressionné. Peu habitué, en fait pas du tout, à lire des vers, le rythme se prend assez vite, d'autant plus que ceux-ci ne m'ont pas paru particulièrement complexes, bien que la technique suscite l'admiration.



D'un autre coté, j'ai trouvé le début un peu brouillon. Les scènes de guerre détonnent de l'ensemble, même si elles permettent de mettre en valeur le courage et les qualités de meneur d'hommes de Cyrano ainsi que la perfidie de De Guiche. Reste que Rostand a créé là tout un personnage, quasi un super héros, autant au niveau de la grandiloquence que de la bravoure. Histoire d'amour, certes, mais aussi de supercherie et de mesquinerie. La finale où De Guiche est récompensé, Roxane enfermée dans une tristesse sans nom et Cyrano dans la déche, m'a surpris sans entacher mon appréciation de cette œuvre qui m'a autant fait rigoler que réfléchir.

Cyrano le gascon, c'est l'honneur, la liberté, l'épée, la langue acérée. Irrespectueux, il aurait pu être le 5e mousquetaire. Il s'inscrit dans la liste des grands personnages des romans de cape et d'épée. On connait bien son nez et son panache mais le texte nous parle de l'amour. Amour éperdu de Cyrano pour Roxane, amour d'un joli minois pour Christian , amour de l'amour pour Roxane, un trio qui se trouve empêtré dans des représentations de l'amour, dans ce qu'on veut en montrer, dans ce qu'on veut en voir et qui passe à côté de l'essentiel.



C'est beau, c'est triste, c'est grand et c'est dit avec une écriture et une sensibilité telle qu'il n'y a pas que les larmes de Cyrano qui coulent ...
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