Gihef

C’est un récit d’aventure qui attend le lecteur ici. Les rebondissements imaginés par Alcante offrent une histoire riche et prenante.
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Cette BD prend place en Ecosse durant l'insurrection Jacobine des Highlanders. Nous allons suivre les aventures de Raibart simple fils d'éleveur qui va être entrainé inexorablement dans ce conflit, notons le travail fidèle des auteurs pour coller à la réalité historique de cette période sombre de l'histoire anglaise.



Le récit nous montre également la charge fiscale qui pèse sur les ménages écossais alors qu'en contrepartie la couronne n'a que mépris pour eux.

Ces épreuves qu'endure la famille de notre héros nous permets de s'attacher à chacun des protagonistes et de vouloir leurs libérations du joug anglais.



La partie graphique n'est pas en reste, les landes mythiques et mystérieuses de ce beau pays qu'est l'écosse fait toujours son petit effet en BD, au-delà de ça le trait est clair et précis dans l'ensemble.



En conclusion Rob Roy est une excellente BD historique sur une période relativement peu connue en France, si vous êtes amateur de bande dessinée historique vous allez passer un excellent moment de lecture.

Cette BD m'a intrigué par sa couverture. Il ne m'en faut parfois pas plus pour en lire une !

Si j'ai apprécié les illustrations et l'intrigue autour du passé de l'héroïne, j'ai eu plus de mal avec la partie campagne présidentielle, allant jusqu'à sauter certaines bulles pour les éviter. Néanmoins le suspense s'accélère et je finis par rentrer dedans. Malheureusement pas longtemps, heurtée à une fin ratée... Je ressors donc de cette lecture mitigée. Je ne sais pas encore si je chercherais le tome 2 pour connaître la suite. On verra !

Quatre destins de personnes à qui la vie n'a pas vraiment fait de cadeaux. Encore que ces personnes sont quand même un peu responsables de leurs déboires. Un joueur endetté à qui la mafia réclame 30.000 dollars. Une serveuse qui a 3 enfants de pères différents et ne sait pas gérer un budget. Un père ex-alcoolique qui a perdu son fils dans une guerre de gangs. Et un ado souffre-douleur de ses "camarades" à l'école.



Et un jour, une enveloppe leur offre 10.000 dollars et la promesse d'1 million de plus. Le deal? Tuer la personne dont la photo est reprise dans l'enveloppe avec le revolver qui s'y trouve aussi...



On se dit "prêt à tout" pour de l'argent. Mais au moment de passer à l'acte, sont-ce des paroles en l'air ou de vraies déclarations.



On suit ces 4 personnes dans leur déchéance, dans leurs sursauts moraux, dans leurs interrogations éthiques. C'est plutôt bien mené à défaut d'être original. C'est correctement dessiné. Et la mise en page est cinématographique en diable, façon téléfilm de fin de soirée. Rien de très alléchant, même si c'est globalement bien foutu.

Freydis a été adoptée par un couple viking qui a perdu 3 fils. En grandissant, elle est devenue une vraie guerrière. C’est pourquoi, quand il se passe des choses étranges qui attaquent son village, elle n’hésite pas à le quitter pour monter une armée. Car pour Freydis, c’est sûr, ce n’est pas un mauvais sort des dieux.

Un très bon 2ème volume pour cette série BD qui mêle légendes et fantasy. Les dessins sont très beaux et l’histoire nous embarque facilement avec Freydis.

Résumé : Monsieur Vadim est un ancien légionnaire à la retraite, qui vit chichement dans une maison de retraite dans le sud de la France. Il a ses petites habitudes, comme regarder tous les jours sa série à la télé. Mais un jour, il apprend qu’il a été victime d’un escroc qui lui a spoilé sa retraite, et décide de se venger. Il se retrouve à la rue, sans un sou. Un « ange gardien » va le prendre sous son aile, lui proposant de reprendre du service en le débarrassant de la concurrence, une bande de la mafia locale. N’ayant pas trop le choix, il va se jeter dans l’arène.



Avis : Forcément, un tel synopsis ne pouvait que me plaire : un petit vieux ronchon et cynique, de l’action, de l’humour noir… Autant dire que j’ai dévoré ces deux tomes en peu de temps ! J’ai adoré Vadim, courageux et à l’âme (relativement) pure, qui va basculer du mauvais côté dans l’unique but de protéger son petit-fils. J’ai beaucoup aimé également l’acolyte de Vadim, Mayo, jeune rasta un peu perché qui n’a pas été gâté par la vie, mais avec un bon fond. Il y a énormément d’action, de rebondissements, on ne s’ennuie pas un instant. C’est très frais, ca change des bandes dessinées qu’on a l’habitude de lire. Les dessins sont géniaux, on a vraiment l’impression d’être dans l’histoire, ou d’être plongé dans un film ! La seule déception ? Refermer le deuxième tome avec ces questions, et ce switch digne des meilleures séries ! Le peuple réclame la suite !!!!

pas vu, pas pris



Nouvelle série de l’éclectique et talentueux scénariste de Complots, Greenwich village ou d’Encre et de Sang, Monsieur Vadim est un polar enthousiasmant oscillant entre drame et comédie avec la virtuosité d’un équilibriste…



Porté par une narration impeccable, le récit très rythmé de Gihef est construit autour d’un vieux bonhomme bougon et bougrement attachant qui cache sous ses allures de vieillard semi-grabataire un passé complexe et tortueux… Se retrouvant sur la paille après avoir été arnaqué, il décide de reprendre sa vie en main pour gagner le droit de revoir son petit-fils qu’une mesure judiciaire l’empêche d’approcher…



Le trait semi-réaliste de Morgann Tanco prête vie à une saisissante galerie de personnages, de ce héros vieillissant et touchant en passant par de parfaits salopards qui tueraient père et mère pour quelques liasses de billets…



Parfaitement orchestré, le twist final abandonne le lecteur à sa frustration tant Monsieur Vadim s’avère être un divertissement entraînant et finement orchestré…
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Gentil vieillard qui vient de se faire spolier de sa retraite et de l'assurance vie de son petit fils , Vadim n'a plus le choix et doit devenir le tueur à gage d'un restaurateur belge en but aux tracas de petits voyous surnommé La Trinité.

Ancien de la Légion, il sait se battre et le démontre rapidement.

Aventures punchy et divertissantes, Vadim est un vieux ronchon sentimental qui aime regarder les soaps à la télé.

Personnages sympathiques, à suivre.

Marco Dominici, dessinateur italien, adapte ici le scénario de Gihef et Michaud en bande dessinée. On est loin des dessins érotiques ou des monuments historiques de Xue Dan, de la série Succubes, qui me l’a fait connaître. Ici, on n’est pas à Macao mais en Amérique du Nord. Cependant, la précision qu’il apporte à ses personnages est la même, notamment avec Leah qu’il dessine avec soin qu’elle soit ou non vêtue. Les personnages sont nombreux dans ce récit et il a su donner à chacun une personnalité propre, un style personnel. Les traits sont précis, les expressions réalistes et les gestes nets. Les décors, variés, sont également travaillés que ce soient les rues des villes américaines, les transports ou les scènes d’intérieur, nombreuses. Il met également en évidence certains objets essentiels à l’intrigue, par des gros plans insérés adroitement dans la page. Quant à la colorisation de Cyril Saint-Blancat, elle met en valeur les dessins et distingue le passé (tons sombres, uniformes, gris ou bruns) du présent (tons chauds), apportant du relief à l’ensemble.





Quant à Gihef, dessinateur, auteur et scénariste belge, il adapte pour les éditions Kennes, le roman qui a fait connaitre Martin Michaud en Belgique et en Europe. Il a choisi de transcrire le complexe récit de l’auteur québécois par une succession de scènes brèves de deux ou trois pages, véritable découpage cinématographique tels que le montrent les séries américaines. Et cela fonctionne bien.



Drames, histoires d’amour brisées, manipulations, trahisons sont au cœur de cette histoire et remuent les eaux troubles du pouvoir.

Après mon énorme coup de cœur pour le premier tome de cette série (Dark Museum – American Gothic), je ne pouvais que me procurer le deuxième à sa sortie, surtout qu’il a pour thème un tableau que j’adore : « Le Cri » d’Edvard Munch. Cette série reprend des peintures connues et invente une histoire de fiction, d’horreur, autour de l’œuvre. La couverture est parfaite : elle a toujours le cadre autour de l’illustration comme un tableau, et elle reprend les tons de la peinture originale, en proposant cependant une illustration effrayante, pleine de folie et de rage qui n’annoncent que du bon !



Dans ce tome, on suit l’artiste Edvard Munch. Il est enfermé dans un asile, car il a totalement perdu la tête et semble habité par plusieurs personnalités, dont certaines ont soif de sang et de violence. Une de ses proches amies va alors tenter le tout pour le tout pour le guérir : elle monte une expédition pour l’emmener à l’autre bout du monde près d’un volcan qui l’obsède. Cela le libérera-t-il de sa frénésie ou le poussera-t-il encore plus loin dans les méandres de sa folie?



Cette fiction comporte une part de vérité, puisque le coucher de soleil rougeoyant ayant inspiré la peinture aurait bien été provoqué par les cendres émises lors de l’éruption du volcan Krakatoa en 1883. Je ne connais pas assez bien la vie de Munch pour savoir si d’autres éléments sont vrais ou non, mais je suis déjà bluffée de voir la trame narrative construite autour de ce détail ! Des recherches plus approfondies ont été nécessaires aussi concernant les us et coutumes et les croyances des peuplades qu’on croise pendant le périple.



La jeune femme qui accompagne Munch doit vraiment beaucoup tenir à lui, car elle fait un voyage incroyable et vit des choses horribles pour lui. On ne rencontre pas vraiment l’artiste ici, puisqu’il n’est pas lui-même, plongé dans la folie jusqu’au cou. Des phénomènes étranges se produisent : magie? science? croyance? Tout se mélange, mais qui a raison?



J’ai moins aimé les illustrations de ce tome. J’ai trouvé que l’illustrateur et la coloriste restaient assez classiques dans la mise en page, le trait de crayon et les couleurs alors que l’album précédent par Stéphane Perger était un petit bijou à ce niveau-là. C’est un peu dommage, car le coup de pinceau de Munch est lui aussi très particulier et un traitement plus libre, plus « primitif » aurait vraiment rendu service à cet ouvrage, surtout que la couverture nous montre un travail dans ce sens.



Une magnifique couverture aux couleurs d’Halloween qui vous ouvrira les portes de la folie et de l’horreur. Un mélange inspiré entre faits réels et fiction sur la vie de l’artiste Edvard Munch. Une histoire originale qui mêle psychiatrie, religion et magie. Un traitement un peu trop classique du dessin et des couleurs. Un deuxième tome dans la veine du premier.
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Starfuckers est l'histoire d'une immigrée mexicaine clandestine qui rêve de strass et paillettes et se retrouve strip-teaseuse dans un bouge sordide.

L'édition est impeccable, aucune coquille, aucune couleur baveuse, la bd est très agréable à tenir et à lire, avec un papier glacé épais de très belle qualité.

Le graphisme (dessin + colorisation) est classique et précis, franchement beau et réussi. Le trait réaliste et détaillé sert très bien l'histoire, c'est franchement du beau travail.

Le scénario, même si lui aussi est assez classique, réserve quelques moments très drôles.



Comme d'habitude avec les BD "sexy", je n'attendais pas énormément de Starfuckers. J'ai donc été très agréablement surpris par cette histoire qui s'avère non seulement être divertissante mais aussi sérieuse. Le graphisme coloré et l'humour qui parcourt l'histoire nous fait oublier à quel point le scénario est finalement sordide: une gamine mexicaine qui se retrouve strip-teaseuse pour pouvoir rembourser son ticket d'entrée aux Etats-Unis, obligée d'accepter une offre malsaine et confrontée à la noirceur d'Hollywood.

Starfuckers n'est pas une BD "sexy" comme le laisse présager la couverture (très réussie), mais une véritable histoire à deux niveaux de lecture (simple divertissement ou histoire "réaliste"), qui a le bon goût de ne pas en rajouter dans le mélo ou le drama et d'ajouter une dose d'absurde franchement drôle.



Bref, un très bon moment de lecture que je prolongerais certainement si d'autres tomes sortent à l'avenir!



Merci à Babelio et à Kennes Editions pour cet envoi qui ne m'a vraiment pas déçu!

J’ai totalement flashé sur la couverture de cette bande dessinée. J’adore son côté sombre, un peu malsain et le cadre noir qui l’entoure : une esthétique très soignée que j’ai beaucoup appréciée ! Le concept de cette série m’intéressait énormément aussi : la création d’une histoire fictive à partir d’un tableau célèbre. Ce tome s’inspire du fameux American Gothic de Grant Wood, qu’on voit très souvent parodié sur internet.



On se retrouve aux États-Unis à la période de la Grande Dépression. La crise traverse le pays, les gens meurent de faim et de maladie, des sacrifices sont nécessaires pour survivre. Lazarus Henkel et sa fille se trouvent sur un marché et vendent leur tracteur pour quelques dollars lorsqu’ils sont pris en photo par un artiste amateur. Ils rentrent chez eux, où les attendent la mère et le fils malade de Lazarus. La tension monte dans leur village lorsque le maire leur annonce que la communauté va accueillir une troupe de forains, alors que les réserves d’eau et de nourriture sont à un niveau critique. C’est dans cette ambiance de pauvreté et de discorde que Lazarus va devoir trouver une solution pour la survie de sa famille sur le point d’être emportée par cette crise qui n’en finit pas.



Au niveau de l’histoire, j’ai trouvé que le scénario exploité par les auteurs était absolument génial ! On commence tranquillement l’histoire au marché, puis on voit la petite ville où les tensions sont nombreuses et on sent que le moindre éclat pourrait briser le fragile équilibre qui tient encore la communauté ensemble. On entre ensuite dans la sphère privée de la famille Henkel et leur désespoir nous prend aux tripes. On voit cet enfant malade qui se meurt, le père et la sœur impuissants, qui trouvent une solution, mais à quel prix? On ne peut s’empêcher de se poser la question : jusqu’à quelles extrémités serait-on prêt à aller pour sauver les gens à qui on tient? La fin est une véritable débauche de violence et d’horreur. Les plus bas instincts gagnent la population et les submergent : le récit monte en intensité petit à petit pour arriver au point final de non-retour. Le récit raconté est fictif, mais on ne peut s’empêcher d’imaginer qu’en temps de crise, les événements décrits ont très probablement eu lieu. Une histoire qui donne des frissons dans le dos !



Si l’histoire est vraiment bien, il en va de même pour les illustrations ! J’ai vraiment beaucoup aimé le style graphique de l’illustrateur, mais ce que j’ai vraiment adoré, c’est sa maîtrise de la palette de couleurs! La colorisation ressemble à de l’aquarelle, avec des ambiances particulières pour les différents moments de l’histoire. Par exemple, la photo ci-dessous représente une ambiance de nuit, avec un mélange de tons noirs et jaunes, qui donne un résultat impressionnant et original. Il y a aussi un gros travail sur l’arrangement des cases sur les planches. Ici on peut voir que certaines cases n’ont pas de bord et donnent une impression de profondeur dans le décor, mais on observe aussi des structures plus inédites comme la forme d’arche gothique au milieu de la deuxième planche qui rappelle celle de la maison sur le tableau original.



Le seul petit regret que j’ai, c’est qu’il n’y ait pas une page pour nous expliquer le tableau et son parcours. Les événements racontés dans cette bande dessinée sont tous fictifs et connaître un peu la véritable histoire derrière la création de ce tableau (sans devoir aller voir sur Wikipedia :p ) m’aurait intéressée.



Vous l’aurez compris, j’ai beaucoup aimé cette bande dessinée ! Attention toutefois qu’elle est très sanglante et certaines scènes peuvent choquer les âmes sensibles, donc elle n’est pas à mettre entre toutes les mains. 😉 J’ai vraiment hâte de voir ce que la suite va nous réserver ! Mon libraire m’a dit que le prochain tome concernera sûrement Le Cri d’Edward Munch, un tableau assez sombre et angoissant de base. Ça promet encore un récit palpitant et dérangeant !



J’ai adoré cette bande dessinée : le concept est génial, le scénario donne un aperçu de la Grande Dépression américaine et des atrocités nécessaires en temps de crise, les émotions qui nous traversent sont variées, allant de la tristesse, au désespoir, voire au dégoût et à l’horreur, mais surtout les illustrations et leur colorisation sont absolument grandioses ! Attention, âmes sensibles s’abstenir. Je recommande à 100% !
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Javotte, la demi-sœur de Cendrillon pas si laide et pas si méchante !



La série de romans L'envers des contes est reprise ici sous forme de BD.

Ce n'est que du bonheur de retrouver cet univers tout en images et humour.

Les vignettes sont dans des tons clairs et vifs tel un dessin animé. Ces couleurs sont gaies et renforcent l'humour du récit.

Les personnages sont caricaturés et nous donnent le sourire.



L'histoire mêle les différents personnages de contes bien connus : la belle-mère de Cendrillon et ses sœurs bien sûr et aussi Bergère, la Mère Michèle et bien d'autres présents ayant un rôle dans le récit ou juste dessiné sur une vignette .



Javotte dès les premières bulles nous rend curieux de son histoire. On sent une jeune femme différente de l'image que l'on a d'habitude.

Le récit est plein de rebondissements épiques qui donnent le sourire.



L’histoire touche à des thèmes comme l'amitié, l'entraide.



Une superbe BD qui plaira à tous : aux jeunes par sa légèreté, par le côté parodique et aux plus grands pour son humour décalée.


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Une bande dessinée pour les tout petits lecteurs et les grands amoureux des contes.





Javotte, la demi sœur de Cendrillon, est un personnage secondaire que je connaissais mal. En effet, j'imaginais une bien vilaine jeune fille, à l'intérieur comme à l'extérieur. Contre toute attente, dans cette bande dessinée, elle montre qu'elle peut être quelqu'un de très agréable, quelqu'un qui aide son prochain, quelqu'un qui a droit de se faire des amis et d'être aimer.





Et au contraire, sa mère et sa sœur Anastasie sont exactement celle que j'imaginais : méchante et moqueuse. Même pas une once de bonté en elles. D'ailleurs, elles semblent organiser quelque chose en douce, quelque chose qui pourrait bien compromettre le mariage de Cendrillon. Elles complotent et Javotte va bientôt découvrir leur plan maléfique, qu'elle s'empressera de déjouer. Parce qu'elle ne veut pas gâcher le mariage de sa sœur avec laquelle elle aimerait renouer.





J'étais vraiment contente de voir que Javotte ne se laisse pas influencer par son odieuse famille. Elle décide de prendre sa vie en main et d'être une bonne personne. C'est une très bonne chose de retrouver les mêmes valeurs des anciens contes dans ce genre d'histoire moderne.





J'ai beaucoup aimé les petits clins d'œil faits aux autres contes. Nous sommes parfois en balade dans le merveilleux village des contes et dans quasiment chaque vignette, on peut trouver, en arrière plan, un personnage d'un autre conte. Je me suis même mise à les rechercher et cela m'a beaucoup amusée de découvrir le Chat Potté sur un toit ou le petit Pinocchio qui court sur le trottoir. J'ai ressenti la même chose en découvrant le métier de certains personnages (les sept nains et leur groupe de rap!). L'auteure a également changé quelques personnalités et c'est très rafraîchissant. Nous avons aussi des clins d'œil beaucoup plus modernes comme les boîtes de pizza et de fast-food, le téléphone et autres petites choses que nous connaissons bien et qui font sourire dans ce contexte.





Verdict : Une bande dessinée colorée et pleine de vie, qui met en scène un joli petit conte moderne. C'est l'occasion de redécouvrir nos personnages favoris, et d'apprendre à connaître ceux qui étaient jusqu'alors secondaires. L'auteure prend des libertés, modernise le tout, et c'est très drôle!


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Entre thriller et aventure de guerre mâtinée des charmes de l'héroïne, D'encre et de sang séduit par la reconstitution de l'ambiance et des lieux de l'époque.
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Vous prendrez bien un peu d'exotisme, d'action et de belles demoiselles en buvant un Tequila Molotov, le tout en dévorant ce retour d'OSS 117. Un événement à ne pas rater !
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Nul doute qu’il possède tous les ingrédients pour ravir les lectrices... et même les lecteurs.
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Après deux premiers tomes très réussis, voici le troisième volet de Complot qui ne nous déçoit pas. L'intrigue est des plus passionnantes.
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Au début de la guerre, le journal de la famille Rossel avait cessé de paraitre le 18 mai 1940 mais fut relancé quelques temps plus tard par les autorités d’occupation. L’histoire n’est pas méconnue mais elle n’a jamais ou rarement été abordée en bande dessinée.
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Brice Cossu livre une partition de qualité où il se révèle aussi à l’aise pour les décors que les personnages. Inspiré dans son découpage et ses cadrages, le dessinateur propose un trait réaliste bien encré très agréable.
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