Federico Garcia Lorca

"Voilà qui a beaucoup de duende"
(Théorie et jeu du "duende", conférence, 1930)

je vais tâcher de vous faire un simple exposé sur l'esprit caché de l'Espagne douloureuse.
(Théorie et jeu du "duende", conférence, 1930)

COPLA
  
  
  
  
Elle avait, cette copla,
son papillon noir,
son papillon rouge.

Moi, regardant les balcons bleutés de l’aube,
à dos de mule sur ma noria.

Viennent des étoiles d’or.
(Venaient des étoiles d’ombre.)

Cette copla
qui disait
l’indécision de ma vie
entre les deux papillons.


/Traduction Claude Esteban

De otro modo

La hoguera pone al campo de la tarde,
unas astas de ciervo enfurecido.
Todo el valle se tiende. Por sus lomos,
caracolea el vientecillo.

El aire cristaliza bajo el humo.
?Ojo de gato triste y amarillo?.
Yo en mis ojos, paseo por las ramas.
Las ramas se pasean por el río.

Llegan mis cosas esenciales.
Son estribillos de estribillos.
Entre los juncos y la baja tarde,
¡qué raro que me llame Federico!

La cuisine où ils s'entretenaient était vaste, badigeonnée à l'ocre, avec quelques vaisseliers ornés de papier de couleur. Sur la cheminée, brillaient les cuivres et les verres épais. La pièce sentait la pâte de coing et le boudin mis à sécher au coin du feu.

Les valets arrivaient l'un après l'autre sans se presser, s'asseyaient avec prestance et roulaient leurs cigarettes avec une solennité de roi.

(La cocina donde platicaban era amplia, pintada de ocre y con unos vasares adornados con papel de colores. Encima de la chimenea brillaba el cobre y el burdo cristal. Olía a membrillo y a morcillas que estaban puestas a secar en la lumbre.

Todos los gañanes llegaban muy despacio y sentándose gallardamente liaban sus cigarros con solemnidad de reyes.)

“Chacun aime se renseigner sur ce qui fait souffrir.”

Gacela de la muerte oscura

Quiero dormir el sueño de las manzanas
alejarme del tumulto de los cementerios.
Quiero dormir el sueño de aquel niño
que quería cortarse el corazón en alta mar.

No quiero que me repitan que los muertos no pierden la sangre;
que la boca podrida sigue pidiendo agua.
No quiero enterarme de los martirios que da la hierba,
ni de la luna con boca de serpiente
que trabaja antes del amanecer.

Quiero dormir un rato,
un rato, un minuto, un siglo;
pero que todos sepan que no he muerto;
que haya un establo de oro en mis labios;
que soy un pequeño amigo del viento oeste;
que soy la sombra inmensa de mis lágrimas.

Cúbreme por la aurora con un velo,
porque me arrojará puñados de hormigas,
y moja con agua dura mis zapatos
para que resbale la pinza de su alacrán.

Porque quiero dormir el sueño de las manzanas
para aprender un llanto que me limpie de tierra;
porque quiero vivir con aquel niño oscuro
que quería cortarse el corazón en alta mar.

Gacela de la mort obscure

Je veux dormir le sommeil des pommes,
Et m’éloigner du tumulte des cimetières.
Je veux dormir le sommeil de cet enfant
Qui voulait s’arracher le cœur en pleine mer.

Je ne veux pas que l’on me répète que les morts ne perdent pas leur sang ;
Que la bouche pourrie demande encor de l’eau.
Je ne veux rien savoir des martyres que donne l’herbe,
Ni de la lune avec sa bouche de serpent
Qui travaille avant que l’aube naisse.

Je veux dormir un instant,
Un instant, une minute, un siècle ;
Mais que tous sachent bien que je ne suis pas mort ;
Qu’il y a sur mes lèvres une étable d’or ;
Que je suis le petit ami du vent d’ouest ;
Que je suis l’ombre immense de mes larmes.

Couvre-moi d’un voile dans l’aurore,
Car elle me lancera des poignées de fourmis,
Et mouille d’une eau dure mes souliers
Afin que glisse la pince de son scorpion.

Car je veux dormir le sommeil des pommes
Pour apprendre un sanglot qui de la terre me nettoie ;
Car je veux vivre avec cet enfant obscur
Qui voulait s’arracher le cœur en pleine mer.

13
On parle de deux Gongoras. La Góngora cultivée et la Góngora llaniste. Les littératures et leurs professeurs le disent. Mais une personne avec un peu de perspicacité et de sensibilité pourra s'apercevoir en analysant son travail que son image est toujours cultivée. Même dans les ballades les plus faciles, il construit ses métaphores et ses figures de diction avec le même mécanisme que dans son œuvre authentiquement cultivée. Mais ce qui se passe, c'est qu'ils se situent dans une anecdote claire ou un simple paysage, et dans son œuvre cultivée ils sont liés à d'autres œuvres liées, d'où leur apparente difficulté.

Ici, les exemples sont innombrables. Dans un de ses premiers poèmes, en l'an 1580, il dit :

Les rayons racontent le soleil
con un peine de marfil

la belle Jacinthe, un jour.

Ou dit :

La main obscurcit le peigne.
Ou dans une ballade il parle d'un jeune homme :

Le visage avec peu de sang,
yeux avec beaucoup de nuit.

Ou en 1581 dit

et voyant que le pêcheur
Je l'ai regardée attentivement

de poissons privant la mer,

et à celui qui la regarde de l'âme,

plein de rire répond...

Ou il dit, se référant au visage d'une jeune fille :

Petite porte de corail précieux,
lumières claires pour avoir l'air sûr,

qu'à la belle émeraude, au vert pur

vous avez usurpé pour la virilité.

Ces exemples sont tirés de ses premiers poèmes, publiés par ordre chronologique dans l'édition Foulché-Delbosc. Si le lecteur continue sa lecture, il s'aperçoit que l'accent cultivé augmente jusqu'à envahir complètement les sonnets et donner sa note de clairon dans le célèbre Panégyrique.

Le poète acquiert alors progressivement une conscience créative et technique de l'image au fil du temps.

D'un autre côté, je crois que le culte est une exigence de gros vers et de strophes larges. Tous les poètes, lorsqu'ils écrivent de grands vers, hendécasylabiques ou alexandrins en sonnets ou en octaves, cherchent à s'éduquer, même Lope, dont les sonnets sont parfois obscurs. Et ne disons pas Quevedo, plus difficile que Góngora, puisqu'il n'utilise pas la langue, mais l'esprit de la langue.

Le couplet court peut être ailé. Le vers long doit être cultivé, construit avec du poids. Souvenons-nous du XIXe siècle, Verlaine, Bécquer. Au lieu de cela, Baudelaire utilise déjà des vers longs, parce qu'il est un poète soucieux de la forme. Et nous ne devons pas oublier que Góngora est un poète essentiellement plastique, qui sent la beauté du vers en lui-même et a une perception de la nuance expressive et de la qualité du verbe, jusqu'alors inconnue en castillan. La robe de son poème n'a pas de défaut.

Les heurts de consonnes façonnent ses vers, comme de petites statues, et son souci architectural les unit dans de belles proportions baroques. Et il ne cherche pas le noir. Nous devons le répéter. Il fuit l'expression facile, non par amour de la culture, d'être un esprit hautement cultivé : non par haine du gros vulgaire, de l'avoir en grande grandeur, mais par souci d'échafaudage qui rend l'œuvre résistante au temps. . Pour un souci d'éternité.

Et la preuve de la prise de conscience de son Esthétique est qu'il a réalisé, tandis que les autres étaient aveugles, le byzantinisme bien-aimé et l'architecture rythmique d'El Greco, autre rare pour les temps futurs, à qui il fait ses adieux dans sa transition vers une vie meilleure avec l'un de ses sonnets les plus caractéristiques. La preuve de la conscience de son Esthétique, c'est qu'il écrit, défendant ses Soledades, ces paroles retentissantes : « Honorable, de deux manières je considère que cette poésie m'a été honorable ; si elle est comprise pour les savants, elle me fera forcer l'autorité. vénérer que notre langue aux dépens de mon travail a atteint la perfection et la hauteur du latin".

Pour quoi d'autre ?

Arrive l'année 1627. Góngora. malade, endetté et l'âme endolorie, il retourne dans son ancienne maison de Cordoue. Il revient des pierres d'Aragon, où les bergers ont des barbes dures et piquantes comme des feuilles de chêne. Il revient sans amis ni protecteurs. Le marquis de Siete Iglesias meurt sur le gibet pour que vive sa fierté, et le délicat marquis Gongorino de Villamediana tombe sous les épées du roi. Sa maison est une grande maison avec deux barreaux et une grande girouette, devant le couvent des Trinitaires déchaussés.

Cordoue, la ville la plus mélancolique d'Andalousie, vit sa vie sans secret. Góngora vient également à elle sans secret. C'est déjà une ruine. Elle peut être comparée à une vieille fontaine qui a perdu la clé de son bec. De son balcon, le poète verra défiler des cavaliers bruns sur des poulains à longue queue, des bohémiennes pleines de coraux qui descendent se laver à moitié endormies dans le Guadalquivir ; chevaliers, frères et pauvres, qui viennent se promener aux heures ensoleillées. Et je ne sais pourquoi étrange association d'idées, il me semble que les trois morilles du roman, Aixa, Fátima et Marien, viennent faire résonner leurs tambourins, couleurs perdues et pieds agiles. Que dit-on à Madrid ? Rien. Madrid, frivole et galant, applaudit les comédies de Lope et joue les aveugles au Prado. Mais qui se souvient du gourmand ? Góngora est absolument seul... Et être seul ailleurs peut avoir une certaine consolation... mais quel drame d'être seul à Cordoue ! Il n'a plus, selon sa formule, que ses livres, son patio et son barbier. Mauvais programme pour un homme comme lui.

Le matin du 23 mai 1627, le poète demande constamment quelle heure il est. Il regarde sur le balcon et ne voit pas le paysage, mais une grande tache bleue. Un long nuage illuminé se pose sur la tour Malmuerta. Góngora, faisant le signe de croix, s'allonge sur son lit qui sent le coing et la fleur d'oranger séchée. Peu de temps après, son âme, dessinée et belle comme un archange par Mantegna, chaussée de sandales d'or, sa tunique d'amarante ouverte, sort dans la rue à la recherche de l'échelle verticale qu'il gravira sereinement. Lorsque les anciens amis arrivent à la maison, les mains de Don Luis se refroidissent lentement. Belle et sévère, sans bijou, satisfaite d'avoir sculpté le retable baroque prodigieux de Las Soledades. Les amis pensent qu'un homme comme Góngora ne devrait pas être pleuré, et philosophiquement ils s'assoient sur le balcon pour regarder la vie lente de la ville.

C'est celle qui est agréable, celle qui est aimée,
si aigu, si sonore et si grave

À peu près combien de poètes Phoebus a vus.

12
Nous avons déjà vu comment le poète transforme tout ce qu'il touche de ses mains. Son sublime sentiment théogonique donne de la personnalité aux forces de la Nature. Et son sentiment amoureux envers la femme, qui a dû se taire à cause de son habit sacerdotal, lui fait styliser sa galanterie et son érotisme à un sommet inviolable. La fable de Polyphème et Galatée est un poème d'érotisme poussé à ses derniers termes. On peut dire qu'il a une sexualité fleurie. Une sexualité d'étamines et de pistil dans l'acte excitant de l'envol du pollen au printemps.

Quand un baiser a-t-il été décrit d'une manière aussi harmonieuse, naturelle et sans péché que notre poète le décrit dans Polyphème ?

Cupidon a concédé non aux colombes
cueille les rubis de leurs deux becs,

quand l'audacieux jeune homme à l'oeillet

les deux feuilles sucent le cramoisi.

Combien produit Pafo, engendre Gnido

altos noirs, giroflées blanches,

Ils pleuvent sur celui que l'amour veut qu'il soit

thalamus d'Acis et de Galatée.

C'est somptueux, exquis, mais ce n'est pas sombre en soi. Les obscurs, c'est nous, qui n'avons pas la capacité de pénétrer leur intelligence. Le mystère n'est pas extérieur à nous, mais nous le portons au plus haut de nos cœurs. Il ne faut pas dire chose sombre, mais homme noir. Parce que Góngora ne veut pas être nuageux, mais clair, élégant et nuancé. Il n'aime pas les pénombres ni les métaphores diformes ; au contraire, à sa manière, il explique les choses pour les compléter. Il réussit à faire une grande nature morte de son poème.

Góngora avait un problème dans sa vie poétique et il l'a résolu. Jusque-là, l'entreprise était considérée comme irréalisable. Et c'est : faire un grand poème lyrique pour l'opposer aux grands poèmes épiques qui se comptent par dizaines. Mais comment maintenir une pure tension lyrique à travers de longues escouades de couplets ? Et comment le faire sans narration ? S'il donnait à la narration, à l'anecdote, toute son importance, elle deviendrait épique à la moindre négligence. Et s'il ne racontait rien, le poème se brisait en mille parties sans unité ni sens. Góngora choisit alors son récit et se couvre de métaphores. C'est déjà difficile à trouver. C'est transformé. La narration est comme un squelette du poème enveloppé dans la magnifique viande des images. Tous les instants ont la même intensité et la même valeur plastique, et l'anecdote n'a aucune importance, mais il donne l'unité au poème avec son fil invisible. Fait les grandes paroles de proportions jamais utilisées... Las Soledades.

Et ce grand poème résume tout le sentiment pastoral lyrique des poètes espagnols qui l'ont précédé.Le rêve bucolique, dont rêvait Cervantès et qu'il n'a pu réaliser pleinement, et l'Arcadie que Lope de Vega n'a pas su éclairer de lumières permanentes, dessine avec insistance Don Luis de Gongora. Le champ de jardin du milieu, sympathique champ de guirlandes. des petits airs et des jeunes filles instruites mais hargneuses, entrevus par tous les poètes des XVIe et XVIIe siècles, seront interprétés dans les première et deuxième Soledades Gongorinas. C'est là que se trouve le paysage aristocratique et mythologique dont rêvait Don Quichotte au moment de sa mort. Champ ordonné, où la Poésie mesure et ajuste son délire.

11
Procède par allusions. Il met les mythes en profil, et ne donne parfois qu'un trait caché parmi d'autres images différentes. Bacchus subit trois passions et morts dans la mythologie. Il est le premier bouc mâle aux cornes tordues. Par amour pour son danseur Ciso, qui meurt et se transforme en lierre, Bacchus, pour continuer la danse, se transforme en vigne. Enfin, il meurt pour devenir un figuier. Bacchus est donc né trois fois. Góngora fait allusion à ces transformations dans une Soledad d'une manière délicate et profonde, mais seulement compréhensible pour ceux qui sont dans le secret de l'histoire.

Six peupliers avec six plants de lierre embrassés
thyrsi étaient du dieu grec, né

deuxième fois, que dans les branches nie

les cornes sur son front.

Le Bacchus de la bacchanale, près de son amour stylisé en embrassant le lierre, dément, couronné de branchages, ses antiques cornes lubriques.

C'est ainsi que sont tous les poèmes culterano. Et il en est venu à avoir un sentiment théogonique si aigu qu'il transforme tout ce qu'il touche en mythe. Les éléments agissent dans leurs paysages comme s'ils étaient des dieux au pouvoir illimité et dont l'homme n'a aucune nouvelle. Cela leur donne l'ouïe et le sentiment. Il les crée. Dans la deuxième Soledad, il y a un jeune étranger qui, ramant dans sa barque, chante une plainte d'amour très tendre, faisant

instrumenter le vaisseau, corder les avirons.
Quand l'amant se croit seul au milieu de la verte solitude de l'eau, la mer l'entend, le vent l'entend, et enfin l'écho sauve la syllabe la plus douce de son chant, mais la moins claire :

La mer n'est pas sourde; l'érudition trompe.
Eh bien c'est peut-être sanglant

n'a pas entendu le pilote, ni répondu violemment,

serein cache plus d'oreilles

Qui a semé de douces plaintes

-canoro labrador-l'étranger,

dans sa campagne incontestable.

Spongieux, alors, il a bu et muet

la reconnaissance en larmes,

dont duIce nombres pas quelques

prenez-le conceptuellement

dans les deux tours de pIuma invisible

qui feint que ses deux ailes ont volé le vent ;

Écho, vêtu comme un rocher creux,

elle sollicita la curiosité et garda avara

la plus douce, sinon la moins claire,

syllabe étant tandis que

la vue sur les cabanes du bout du bord.

Cette manière d'animer et de vivifier la Nature est caractéristique de Góngora. Vous avez besoin de la conscience des éléments. Il déteste les sourds et les forces obscures qui n'ont pas de limite. C'est un poète d'une seule pièce, et son esthétique est inaltérable, dogmatique.

Une autre fois la mer a chanté à l'embouchure d'un fleuve : c'est

Centaure écumant déjà l'océan
moitié mer, moitié fleuve,

empreinte deux fois la campagne par jour,

faire semblant de gravir la montagne en vain.

Son inventivité n'a ni trouble, ni clair-obscur. Ainsi, dans Polyphème, il invente un mythe des perles. Il dit du pied de Galatée, en touchant les coquillages :

dont la belle touche peut les rendre,
sans concevoir la rosée, enfantant des perles.

10
Et maintenant nous partons avec les ténèbres de Góngora. Quelle est cette obscurité ? Je pense que c'est trop brillant. Mais pour y parvenir il faut être initié à la Poésie et avoir une sensibilité préparée par la lecture et les expériences. Une personne en dehors de son monde ne peut pas le savourer, ni un tableau même s'il voit ce qui est peint, ni une composition musicale. Vous n'êtes pas obligé de lire Góngora. Vous devez l'aimer Les grammairiens critiques accrochés à des constructions connues d'eux n'ont pas admis la féconde révolution gongorienne, de même que les Beethoveniens invétérés dans leurs extases putrides disent que la musique de Claudio Debussy est un chat qui marche sur un piano. Ils n'ont pas admis la révolution grammaticale ; mais l'idiot, qui n'a rien à voir avec eux, l'a accueillie à bras ouverts. De nouveaux mots ont été ouverts. Le Castillan avait de nouvelles perspectives. La rosée vivifiante est tombée, qui est toujours un grand poète pour une langue. Le cas de Góngora est unique dans ce sens grammatical. Les vieux intellectuels férus de poésie de son temps ont dû être stupéfaits de voir que l'espagnol devenait une langue étrange qu'ils ne savaient pas déchiffrer.

Quevedo, irrité et envieux au fond de lui, est venu à sa rencontre avec ce sonnet qu'il appelle "Recette pour faire des Solitudes", et dans lequel il se moque des étranges jurons charabia qu'utilise Don Luis.

Qui veut être éduqué en une seule journée,
le jeri, apprendra, ensuite gonza;

Clignote, cracher, jeune, présent,

candeur, construit, métrique, harmonie.

Peu, sinon. pourpre,

neutralité, viole, érige, esprit,

presses, affiche, libération, adolescent,

signes, mouvements, bûcher, frustre, harpie.

Céder, entraver, fissurer. suffisant,

gymnase, liba, méta, argent, alterna,

bien que, dissout, émule, chante.

Utilisez beaucoup de liquide et errant,

son peu de nocturne et de caverne.

Et j'écrase les feuilles, les accroche et les perce.

Quel grand festival de couleurs et de musique pour la langue espagnole ! C'est le charabia de Don Luis de Góngora y Argote. Si Quevedo voyait les grands éloges qu'il fait de son ennemi, il se retirerait avec sa mélancolie épaisse et brûlante dans les déserts castillans de la Torre de Juan Abad. Plus que Cervantès, le poète peut être appelé le père de notre langue, et pourtant, jusqu'à cette année, l'Académie espagnole ne l'a pas déclaré l'autorité de la Langue.

L'une des causes qui rendait Góngora obscure pour ses contemporains, qui était le langage, a aujourd'hui disparu. Son vocabulaire, tout en restant exquis, n'a pas de mots inconnus. Et c'est habituel. Leur syntaxe et leurs transformations mythologiques demeurent.

Ses phrases, en les ordonnant comme on ordonne un paragraphe latin, sont claires. Ce qui est difficile, c'est de comprendre son monde mythologique. Difficile parce que presque personne ne connaît la Mythologie et qu'il ne se contente pas de citer le mythe, mais plutôt le transforme ou ne donne qu'un trait saillant qui le définit. C'est ici que ses métaphores acquièrent une tonalité inimitable. Hésiode raconte sa Théogonie avec une ferveur populaire et religieuse, et le subtil cordouan la raconte stylisée ou inventant de nouveaux mythes. C'est là que se trouvent ses griffes poétiques, ses transformations audacieuses et son dédain pour la méthode explicative. Jupiter, sous la forme d'un taureau aux cornes d'or, enlève la nymphe Europe :

C'était la saison fleurie de l'année
où le voleur menteur de l'Europe,

demi-lune les bras de son front...

Voleur menteur : quelle expression délicate pour le dieu déguisé !

Parlez aussi de

le chanteur
Ils appartiennent à la nymphe pendant un certain temps, maintenant la canne.

se référant à la nymphe Syringa, que le dieu Pan, irrité par son dédain, transforma en roseau, faisant ainsi une flûte à sept notes.

Ou transformez le mythe d'Icare de cette manière très curieuse :

audacieux ma pensée
le zénith est monté, se pare de plumes,

dont le vol audacieux

-Si vous n'avez pas donné leur nom à vos mousses-

de ses plumes habillées

gardera le fondu

les diaphanes annales du vent.

Ou il décrit les paons de Juno avec leurs plumes somptueuses comme

pieux volants
quels yeux bleus aux cils dorés

ses plumes sont, conduire haute déesse

plus grande gloire du chœur souverain.

Ou il appelle la colombe, retirant à juste titre son adjectif candide :

Oiseau lascif de la déesse Cynia.

9
Le grand poète français Paul Valéry dit que l'état d'inspiration n'est pas l'état approprié pour écrire un poème. Comme je crois à l'inspiration que Dieu envoie, je crois que Valéry est sur la bonne voie. L'état d'inspiration est un état de remémoration. mais pas de dynamisme créatif. Il faut reposer la vision du concept pour qu'il soit clarifié. Je ne pense pas qu'un grand artiste travaille dans un état de fièvre. Même les mystiques travaillent quand l'ineffable colombe du Saint-Esprit quitte ses cellules et se perd dans les nuages. On revient de l'inspiration comme on revient d'un pays étranger. Le poème est le récit du voyage. L'inspiration donne l'image, mais pas la robe. Et pour l'habiller, il faut observer avec impartialité et sans passion dangereuse la qualité et la sonorité du mot. Et à Góngora, vous ne savez pas quoi admirer le plus : si sa substance poétique ou sa forme inimitable et hautement inspirée. Ses paroles ravivent votre esprit au lieu de le tuer. Ce n'est pas spontané, mais il a de la fraîcheur et de la jeunesse. Ce n'est pas facile, mais c'est intelligible et lumineux. Même lorsqu'il est rarement excessif dans l'hyperbole, il le fait avec une grâce typiquement andalouse. cela nous fait sourire et l'admirer davantage, car ses hyperboles sont toujours des compliments de Cordoba très amoureux. Il dit d'une mariée : car ses hyperboles sont toujours des compliments de Cordoba très amoureux. Il dit d'une mariée : car ses hyperboles sont toujours des compliments de Cordoba très amoureux. Il dit d'une mariée :

Vierge si belle que pourrais-je faire
Norvège torride aux deux soleils

et blanc l'Éthiopien à deux mains.

Pure fleur andalouse. Merveilleuse galanterie d'un homme qui a traversé le Guadalquivir sur son poulain pur-sang. Ici le champ d'action de son fantasme est bien exposé.

8
Le poète qui va écrire un poème (je le sais par expérience) a le vague sentiment qu'il part à la chasse nocturne dans une forêt très lointaine. Une peur inexplicable des rumeurs dans le cœur. Pour se calmer, il est toujours pratique de boire un verre d'eau fraîche et de faire des traits noirs sans signification avec le stylo. Je dis noir, parce que... maintenant je vais faire une révélation intime... Je n'utilise pas d'encre de couleur. Le poète part à la chasse. Un air délicat refroidit le cristal de ses yeux. La lune, ronde comme un cor de métal mou, résonne dans le silence des dernières branches. Des cerfs blancs apparaissent dans les interstices des bûches. Toute la nuit est collectée sous un écran de rumeurs. Des eaux profondes et calmes scintillent parmi les roseaux... Il faut sortir. Et c'est le moment dangereux pour le poète. Le poète doit prendre une carte des lieux qu'il va visiter et doit être serein devant les mille beautés et les mille laideurs déguisées en beauté qui doivent défiler devant ses yeux. Il doit se boucher les oreilles comme Ulysse devant les sirènes, et il doit tirer ses flèches sur les métaphores vivantes, et non figuratives ou fausses, qui l'accompagnent. Moment dangereux si le poète se rend, car comme il le fait, il ne pourra jamais soulever son œuvre. Le poète doit poursuivre sa chasse propre et serein, même déguisé. Elle restera ferme contre les mirages et traquera prudemment la chair palpitante et réelle qui s'harmonise avec le plan du poème qu'elle entrevoit. Il faut parfois pousser de grands cris dans la solitude poétique pour chasser les mauvais esprits faciles qui veulent nous conduire à la flatterie populaire sans sens esthétique et sans ordre ni beauté. Personne ne s'est préparé à cette chasse interne comme Góngora. Il ne s'étonne pas dans son paysage mental d'images colorées, ni d'images excessivement lumineuses. Il traque celle que presque personne ne voit, car il la retrouve sans parenté, une image blanche et décalée, qui anime ses instants poétiques inattendus. Son fantasme repose sur ses cinq sens corporels. Ses cinq sens, comme cinq esclaves incolores qui lui obéissent aveuglément et ne le trompent pas comme les autres mortels. Il pressent clairement que la nature qui est sortie des mains de Dieu n'est pas la nature qui devrait vivre dans les poèmes, et il ordonne ses paysages en analysant ses composants. On pourrait dire qu'il passe à la nature et à ses nuances à travers la discipline de la boussole musicale. (Il est dit dans la seconde Soledad, versets 350 à 360) : Il ne s'étonne pas dans son paysage mental d'images colorées, ni d'images excessivement lumineuses. Il traque celle que presque personne ne voit, car il la retrouve sans parenté, une image blanche et décalée, qui anime ses instants poétiques inattendus. Son fantasme repose sur ses cinq sens corporels. Ses cinq sens, comme cinq esclaves incolores qui lui obéissent aveuglément et ne le trompent pas comme les autres mortels. Il pressent clairement que la nature qui est sortie des mains de Dieu n'est pas la nature qui devrait vivre dans les poèmes, et il ordonne ses paysages en analysant ses composants. On pourrait dire qu'il passe à la nature et à ses nuances à travers la discipline de la boussole musicale. (Il est dit dans la seconde Soledad, versets 350 à 360) : Il ne s'étonne pas dans son paysage mental d'images colorées, ni d'images excessivement lumineuses. Il traque celle que presque personne ne voit, car il la retrouve sans parenté, une image blanche et décalée, qui anime ses instants poétiques inattendus. Son fantasme repose sur ses cinq sens corporels. Ses cinq sens, comme cinq esclaves incolores qui lui obéissent aveuglément et ne le trompent pas comme les autres mortels. Il pressent clairement que la nature qui est sortie des mains de Dieu n'est pas la nature qui devrait vivre dans les poèmes, et il ordonne ses paysages en analysant ses composants. On pourrait dire qu'il passe à la nature et à ses nuances à travers la discipline de la boussole musicale. (Il est dit dans la seconde Soledad, versets 350 à 360) : image blanche et décalée, qui anime ses instants poétiques insoupçonnés. Son fantasme repose sur ses cinq sens corporels. Ses cinq sens, comme cinq esclaves incolores qui lui obéissent aveuglément et ne le trompent pas comme les autres mortels. Il pressent clairement que la nature qui est sortie des mains de Dieu n'est pas la nature qui devrait vivre dans les poèmes, et il ordonne ses paysages en analysant ses composants. On pourrait dire qu'il passe à la nature et à ses nuances à travers la discipline de la boussole musicale. (Il est dit dans la seconde Soledad, versets 350 à 360) : image blanche et décalée, qui anime ses instants poétiques insoupçonnés. Son fantasme repose sur ses cinq sens corporels. Ses cinq sens, comme cinq esclaves incolores qui lui obéissent aveuglément et ne le trompent pas comme les autres mortels. Il pressent clairement que la nature qui est sortie des mains de Dieu n'est pas la nature qui devrait vivre dans les poèmes, et il ordonne ses paysages en analysant ses composants. On pourrait dire qu'il passe à la nature et à ses nuances à travers la discipline de la boussole musicale. (Il est dit dans la seconde Soledad, versets 350 à 360) : Il pressent clairement que la nature qui est sortie des mains de Dieu n'est pas la nature qui devrait vivre dans les poèmes, et il ordonne ses paysages en analysant ses composants. On pourrait dire qu'il passe à la nature et à ses nuances à travers la discipline de la boussole musicale. (Il est dit dans la seconde Soledad, versets 350 à 360) : Il pressent clairement que la nature qui est sortie des mains de Dieu n'est pas la nature qui devrait vivre dans les poèmes, et il ordonne ses paysages en analysant ses composants. On pourrait dire qu'il passe à la nature et à ses nuances à travers la discipline de la boussole musicale. (Il est dit dans la seconde Soledad, versets 350 à 360) :

Eaux brisées sur les petites pierres.
la sonante cristalline était thiorba,

et les oiseaux aux accords confus

parmi les fils verts du lierre

beaucoup l'étaient. et plusieurs fois neuf

muses ailées. celle, de plume légère

trompé sa lyre tordue cachée

mètres incertains, oui, mais lisses

dans différentes langues, ils chantent;

tandis que, dînant sur des porphyres luisants,

jeans flatteurs seulement

au Jupiter marin trois sirènes.

Quelle admirable façon d'ordonner le chœur des oiseaux !

Beaucoup l'étaient, et plusieurs fois neuf
muses ailées...

Et quelle drôle de façon de dire qu'il y avait de nombreuses espèces !

Des mètres incertains oui, mais lisses,
dans différentes langues, ils chantent.

Ou dit :

Terno de gracia belle, répétée
quatre fois chez douze labradors,

Je suis entrée dans la danse de nombreuses fois.

7
Góngora traite tous ses sujets avec la même mesure. et de même qu'il manie les mers et les continents comme un cyclope, il analyse les fruits et les objets. C'est plus. Il se recrée dans de petites choses avec plus de ferveur.

Dans le huitième nombre réel dix de la fable de Polyphème et Galatée, il est dit :

la poire, dont le berceau d'or était
le blond paille et, pâle précepteur,

l'avide et prodigue renie la dora.

Il appelle la paille pâle la gardienne du fruit, puisque dans son sein la branche s'achève de mûrir, encore verte de sa mère. Tuteur pâle qui renie sa dora avide et prodigue, puisqu'elle la cache de la contemplation des gens pour lui mettre une robe dorée.

Écrivez à nouveau :

butte, temples laurés,
coquine disant au revoir aux résidents

de ses seins confus,

des lapins que, le vent consultait,

ils sont sortis gambader pour marcher sur des fleurs.

Cet arrêt sec et cette moue que fait le museau de l'animal en sortant du terrier s'expriment avec une vraie grâce :

des lapins que, le vent consultait,
ils sont sortis gambader pour marcher sur des fleurs.

Mais plus significatifs sont ces versets sur une ruche dans le tronc d'un arbre, dont Góngora dit que c'était l'alcázar de celui-là (l'abeille).

qui vole sans couronne et sans épée,
amazone chuchotante, Dido ailée,

d'une armée plus chaste, de plus belle

République, encerclée, au lieu de murs,

d'écorces; en ceci donc, Carthage,

reine l'abeille, or brillant vague,

ou le jus boit de l'air pur,

ou la sueur du ciel, quand il a bu

des étoiles muettes la salive.

Cela a une grandeur presque épique. Et c'est d'une abeille et de sa ruche que parle le poète. "République ceinte, au lieu de murs, de corzas" appelle la ruche sauvage. Il affirme que l'abeille, « chuchotrice amazone », boit le jus de l'air pur, et appelle le fleuve « sueur des cieux », et le nectar « salive » des fleurs, qu'il appelle « étoiles muettes ». N'a-t-il pas ici la même grandeur que lorsqu'il parle de la mer, de l'aurore, et utilise des termes astronomiques ? Il double et triple l'image pour nous emmener sur les différents plans dont il a besoin pour compléter la sensation et la communiquer sous tous ses aspects. Rien de plus étonnant que la pure poésie.

Góngora avait une grande taille classique, ce qui lui a donné confiance en lui-même.

Il fait en son temps cette incroyable image de l'horloge :

Les heures déjà vêtues de chiffres
ou appelle une grotte, sans la nommer, « bâillement mélancolique de la terre ». De ses contemporains, seul Quevedo fait mouche avec des expressions aussi heureuses, mais pas avec leur qualité. Le XIXe siècle doit faire venir le grand poète et professeur halluciné Stéphane Mallarmé, qui descendit la rue de Rome avec son lyrisme abstrait sans pareil et ouvrit la voie aérienne et violente des nouvelles écoles poétiques. Jusque-là, Góngora n'avait pas son meilleur disciple, qui ne le connaissait même pas. Il aime les mêmes cygnes, miroirs, lumières dures, cheveux féminins, et a le même tremblement figé du baroque, à la différence que Góngora est plus fort et apporte une richesse verbale que Mallarmé ignore, et a un sens de la beauté extatique qui le délicieux humour moderne et l'aiguille empoisonnée de l'ironie ne se laissent pas voir dans ses poèmes.

Naturellement, Góngora ne crée pas ses images sur la Nature elle-même, mais emmène plutôt l'objet, la chose ou l'acte dans la chambre sombre de son cerveau et de là, ils émergent transformés pour faire le grand saut par-dessus l'autre monde avec lequel ils fusionnent. C'est pourquoi sa poésie, puisqu'elle n'est pas directe, est impossible à lire devant les objets dont il parle. Les peupliers, les roses, les zagales et les mers du spirituel cordouan sont créés et nouveaux. Il appelle la mer « émeraude brute sertie de marbre, toujours undosa », ou le peuplier, « vert lire ». En revanche, il n'y a rien de plus téméraire que de lire le madrigal fait à une rose avec une rose vivante à la main. Il y a beaucoup de roses ou de madrigaux.

Góngora a un monde à part, comme tout grand poète. Monde des caractéristiques essentielles des choses et des différences caractéristiques.

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Dans sa première Soledad, il dit (versets 34 à 41) :

Le jeune homme nu, quand la robe est déjà
l'océan a bu,

restaurer les sables;

puis s'étend jusqu'au soleil

qui, le léchant à peine,

sa douce langue de feu tempéré

Lentement il enfonce et avec un style doux

la moindre vague suce le moindre fil.

Avec quel tact judicieux l'Océan s'harmonise-t-il, ce dragon d'or du Soleil attaquant de sa langue chaude, et cette combinaison de plongée du jeune homme, où la tête aveugle de l'astre "la moindre vague suce le moindre fil". Dans ces huit vers, il y a plus de nuances que dans les cinquante octaves de la Gerusalemme liberata du Tasse. Car tous les détails sont étudiés et ressentis comme dans un bijou d'orfèvrerie. Il n'y a rien qui donne la sensation du soleil qui tombe, mais cela ne pèse pas, comme ces vers :

qui, le léchant à peine,
........................................

le pilonne lentement............

Comme son imagination est liée, il l'arrête quand il veut et ne se laisse pas entraîner par les sombres forces naturelles de la loi d'inertie ou par les mirages éphémères où des poètes sans méfiance meurent comme des papillons sur le lampadaire. Il y a des moments dans les Solitudes qui sont incroyables. On ne peut imaginer comment le poète joue avec les grandes masses et les termes géographiques sans tomber dans le monstrueux ou le désagréable hyperbolique.

Dans le premier inépuisable Soledad dit, se référant à l'isthme de Suez :

l'isthme qui divise l'océan
et, serpent de verre, l'union l'empêche

la tête du nord couronnée

avec illustration du sud, queue à l'échelle

d'étoiles antarctiques.

Rappelez-vous l'aile gauche de la carte du monde.

Ou dessinez ces deux vents avec une main sûre et des proportions exactes :

pour l'Austro des ailes jamais sèches,
pour le Cierzo expirant pour cent bouches.

Ou il dit d'un détroit (celui de Magellan) cette très belle définition poétique :

quand il a trouvé de l'argent fugitif
la charnière, bien qu'étroite, embrassant

d'un Océan et d'un autre toujours un,

Ou appelez la mer :

Barbare observateur mais diligent
des formes incertaines de la Lune.

Et, enfin, dans la première Solitude, il compare les îles d'Océanie aux nymphes de Diane chasseresse dans les marigots du fleuve Eurotas :

D'îles fermes pas la flotte immobile
de cette mer de l'aube que je te décris,

dont le nombre, puisque non lascif,

pour le beau, l'agréable et pour le varié

la douce confusion pourrait faire

que dans les étangs blancs de l'Eurota

la montería virginale nue...

Mais ce qui est intéressant, c'est que lorsqu'il s'agit de formes et de petits objets, il le fait avec le même amour et la même grandeur poétique. Pour lui, une pomme est aussi intense que la mer, et une abeille aussi surprenante qu'une forêt. Il se tient devant la nature avec des yeux pénétrants et admire la beauté identique que toutes les formes ont également. Il entre dans ce qu'on peut appeler le monde de chaque chose, et là il donne son sentiment aux sentiments qui l'entourent. C'est pourquoi une pomme n'a pas plus d'importance pour lui qu'une mer, car il sait que la pomme dans son monde est aussi infinie que la mer dans le sien. La vie d'une pomme, du moment où elle est une fleur pâle jusqu'à ce qu'elle tombe, dorée, de l'arbre à l'herbe, est aussi mystérieuse et aussi grande que le rythme périodique des marées. Et un poète doit le savoir. La grandeur d'un poème ne dépend pas de l'ampleur du sujet, ni de ses proportions ni de ses sentiments. Un poème épique peut être fait du combat que les leucocytes mènent dans les branches emprisonnées des veines, et une impression infinie d'infini peut être donnée avec la forme et l'odeur d'une seule rose.

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Chers collègues : Il m'est très difficile de vous parler d'un sujet aussi complexe et spécialisé que celui de la poésie gongorienne ; mais je veux mettre toute ma bonne volonté pour voir si je peux vous divertir un moment avec ce charmant jeu d'émotion poétique, si essentiel dans la vie de l'homme cultivé.

Naturellement, je ne voudrais pas vous harceler, et pour cela j'ai essayé de faire en sorte que mon modeste travail ait plusieurs points de vue et, bien sûr, des contributions personnelles à la critique du grand poète andalou.

Avant d'aller plus loin, je suppose que vous savez tous qui était Don Luis de Góngora et ce qu'est une image poétique. Vous avez tous étudié la Prescriptive et la Littérature, et vos professeurs, à de rares et modernes exceptions, vous ont dit que Góngora était un très bon poète, qui du coup, pour diverses causes, est devenu un poète très extravagant (il s'est détourné d'un ange de lumière devenir un ange des ténèbres, est l'expression bien connue) et qui a amené la langue à des rebondissements et des rythmes inconcevables pour une tête saine. C'est ce qu'ils vous disaient à l'Institut en louant Núñez de Arce le fade, Campoamor, poète de l'esthétique journalistique, mariages, baptêmes, enterrements, voyages express, etc., ou le mauvais Zorrilla (pas le magnifique Zorrilla des drames et des légendes), comme mon professeur de littérature, qui le récitait en faisant le tour de la classe,

Góngora a été cruellement maltraité et ardemment défendu. Aujourd'hui son œuvre palpite comme si elle venait d'être faite, et le murmure et la discussion se poursuivent, déjà un peu gênants, autour de sa gloire. Et une image poétique est toujours une traduction de sens.

Le langage est fait d'images, et notre peuple en a une richesse magnifique. Appeler la partie saillante du toit un avant-toit est une image magnifique; ou appelez un lard sucré du ciel ou des soupirs de nonne, d'autres très drôles, soit dit en passant, et très piquants; appeler un demi-dôme orange en est un autre, et donc, l'infini. En Andalousie, l'image populaire atteint des extrêmes d'une finesse et d'une sensibilité merveilleuses, et les transformations sont complètement gongoriennes.

Un lit de rivière profond qui traverse lentement la campagne s'appelle un bœuf d'eau, pour indiquer son volume, son agressivité et sa force ; et j'ai entendu un fermier de Grenade dire : « Les osiers aiment être toujours sur la langue du fleuve. Le bœuf d'eau et la langue fluviale sont deux images faites par le peuple et qui répondent à une façon de voir déjà très proche de Don Luis de Góngora.

Pour situer Góngora, il faut noter les deux groupes de poètes qui s'affrontent dans l'Histoire de la Parole Espagnole. Les poètes appelés populaires et indûment nationaux, et les poètes proprement dits cultivés ou courtois. Des gens qui font leur poésie en marchant sur les routes ou des gens qui font leur poésie assis à leur table, regardant les routes à travers les vitres plombées de la fenêtre. Alors qu'au XIIIe siècle les poètes indigènes sans nom balbutient des chansons, malheureusement perdues, de sentiment médiéval galicien ou castillan, le groupe que nous allons appeler le contraire, pour le distinguer, s'occupe du français et du provençal. Sous ce ciel d'or humide sont publiées les chansons d'Ajuda et du Vatican, où l'on entend à travers les rimes provençales du roi Don Dionís et les chansons cultivées d'amis ou d'amour,

Au XVe siècle, le Baena Songbook rejette systématiquement toute poésie à accent populaire. Mais le marquis de Santillana assure que parmi les nobles demoiselles de cette époque, les chansons d'amis étaient très à la mode.

L'air frais italien commence à souffler.

Les mères de Garcilaso et Boscán coupaient la fleur d'oranger pour leurs mariages ; mais il est déjà chanté partout et celui de :

Viens à l'aube bon ami;
viens à l'aube

Ami celui que j'aimais le plus.

venir à la lumière du jour.

Ami celui qui a le plus aimé,

Viens à la lumière de l'aube,

viens au grand jour,

n'apporte pas de compagnie

Viens à la lumière de l'aube

vous n'apportez pas une grande compagnie.

Et quand Garcilaso nous apporte l'hendécasyllabe avec ses gants parfumés, la musique vient en aide aux vulgarisateurs. Le Cancionero musical de Palacio est publié et le populaire devient à la mode. Les musiciens recueillent alors de belles chansons d'amour, pastorales et chevaleresques de la tradition orale. Dans les pages faites pour les yeux aristocratiques, on entend les voix des voyous des tavernes ou des montagnes d'Avila, le roman du Maure à longue barbe, les douces chansons des amis, les prières monotones des aveugles, la chanson du monsieur perdu dans le fourré ou la plainte exquise du roturier moqué. Un paysage fin et exact de l'espagnol pittoresque et spirituel.

Le distingué Menéndez Pidal dit que l'humanisme a "ouvert" les yeux des érudits à la compréhension la plus complète de l'esprit humain dans toutes ses manifestations, et que le populaire méritait une attention digne et intelligente. car jusqu'alors cela n'avait pas été possible. La preuve en est la culture de la vihuela et des chants du peuple par de grands musiciens, comme le valencien Luis Milán, heureux imitateur d'El cortesano, de Castiglione, et Francisco Salinas, ami de Fray Luis de León.

Une guerre pure et simple a été déclarée entre les deux groupes. Cristóbal de Castillejo et Gregorio Silvestre ont adopté le drapeau castillan avec amour pour la tradition populaire. Garcilaso, suivi du plus grand groupe, affirme son adhésion à ce qu'on appelle le goût italien. Et lorsque, dans les derniers mois de l'année 1609, Góngora écrivit le Panégyrique au duc de Lerma, la guerre entre les partisans du beau cordouan et les amis de l'infatigable Lope de Vega atteignit un degré d'audace et d'exaltation comme à aucune époque littéraire. . Tenebrosistas et llanistas composent un combat de sonnet vif et amusant, parfois dramatique et presque toujours indécent.

Mais je tiens à préciser que je ne crois pas à l'efficacité de ce combat et je ne crois pas non plus au poète italianisant et au poète castillan. Il y a en chacun d'eux, à mon avis, un profond sentiment national. L'influence étrangère incontestable ne pèse pas sur leurs esprits. Leur classification dépend d'une question d'orientation historique. Mais Garcilaso est aussi national que Castillejo. Castillejo est imprégné du Moyen Âge. C'est un poète archaïque de goût récemment fini. Garcilaso, homme de la Renaissance, exhume sur les bords du Tage de vieilles mythologies confondues par le temps, avec une véritable galanterie nationale découverte alors et un verbe d'éternité espagnol.

Lope collectionne les archaïsmes lyriques de la fin du Moyen Âge et crée un théâtre profondément romantique, fils de son temps. Les grandes découvertes maritimes, relativement récentes, (pur romantisme), le frappent en plein visage. Son théâtre d'amour, d'aventure et de deuil le confirme comme un homme de tradition nationale. Mais aussi national qu'il est Góngora. Góngora fuit dans son œuvre caractéristique et définitive la tradition chevaleresque et médiévale pour rechercher, non pas superficiellement comme Garcilaso, mais de manière profonde, la glorieuse et ancienne tradition latine. Cherchez dans l'air solitaire de Cordoue les voix de Sénèque et de Lucano. Et modelant des vers castillans à la lumière froide de la lampe romaine, il porte à son plus haut niveau un type d'art typiquement espagnol : le baroque. Ce fut une lutte intense entre médiévistes et latinistes. Poètes amoureux du pittoresque et du terroir, poètes de cour. Des poètes qui s'étouffent, et des poètes qui cherchent le nu. Mais l'air ordonné et sensuel qui commande la Renaissance italienne n'atteint pas leurs cœurs. Parce que soit ils sont romantiques, comme Lope et Herrera, soit ils sont catholiques et baroques dans un sens différent. comme Góngora et Calderón. La Géographie et le Ciel triomphent de la Bibliothèque.

C'est aussi loin que je voulais aller dans ce bref résumé. J'ai essayé de retrouver la lignée de Góngora pour le situer dans sa solitude aristocratique.

"On a beaucoup écrit sur Góngora ; mais il guérit encore la genèse de sa réforme poétique..." C'est ainsi que commencent les grammairiens les plus avancés et les plus prudents lorsqu'ils parlent du père de la poésie lyrique moderne. Je ne veux pas nommer Menéndez y Pelayo, qui ne comprenait pas Góngora, car, d'un autre côté, il comprenait merveilleusement tous les autres. Certains critiques attribuent ce qu'ils appellent le changement soudain de Don Luis de Góngora, avec un certain sens historique, aux théories d'Ambrosio de Morales, aux suggestions de son professeur Herrera, à la lecture du livre de Luis Carrillo de Córdoba (apologia de estilo obscuro ) et d'autres causes qui semblent raisonnables. Mais le Français M. Lucien Paul Thomas l'attribue à un trouble cérébral et M. Fitzmallrice-Kelly, faisant preuve de l'incapacité critique qui le distingue face à un auteur non classé, il est enclin à croire que le but du poète de las Soledades n'était autre que d'attirer l'attention sur sa personnalité littéraire. Rien de plus pittoresque que ces opinions sérieuses. Ou quoi que ce soit de plus irrévérencieux.

Le culterano Góngora a été considéré en Espagne, et continue de l'être par un large corps d'opinion, comme un monstre de vices grammaticaux dont la poésie manque de tous les éléments fondamentaux pour être belle. Les Soledades ont été considérées par les plus éminents grammairiens et rhétoriciens comme un fléau qu'il faut couvrir, et des voix sombres et maladroites se sont élevées, des voix sans lumière ni esprit pour anathématiser ce qu'ils appellent sombre et vide. Ils ont réussi à coincer Góngora et à jeter de la saleté sur les nouveaux yeux qui ont fini par le comprendre pendant deux longs siècles au cours desquels ils nous ont répété... "ne vous approchez pas, car cela n'est

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Le culterano Góngora a été considéré en Espagne, et continue de l'être par un large corps d'opinion, comme un monstre de vices grammaticaux dont la poésie manque de tous les éléments fondamentaux pour être belle. Les Soledades ont été considérées par les plus éminents grammairiens et rhétoriciens comme un fléau qu'il faut couvrir, et des voix sombres et maladroites se sont élevées, des voix sans lumière ni esprit pour anathématiser ce qu'ils appellent sombre et vide. Ils ont réussi à coincer Góngora et à jeter de la saleté sur les nouveaux yeux qui ont fini par le comprendre pendant deux longs siècles au cours desquels ils nous ont répété... "ne vous approchez pas, car cela n'est pas compris..." Et Góngora a été seul comme un lépreux plein de plaies de froide lumière argentée,

C'est un problème de compréhension. Góngora ne doit pas être lu, mais étudié. Góngora ne vient pas nous chercher, comme d'autres poètes, pour nous rendre mélancoliques, mais nous devons le poursuivre raisonnablement. Góngora ne peut en aucun cas être compris en première lecture. Une œuvre philosophique ne peut être comprise que par quelques-uns, et pourtant, personne n'appelle l'auteur obscur. Mais non; ce n'est pas à la mode dans l'ordre poétique, semble-t-il.

Quelles causes Góngora pouvait-il avoir pour faire sa révolution lyrique ? Causes ? Un besoin natif d'une nouvelle beauté conduit à une nouvelle formation du langage. Il était originaire de Cordoue et connaissait le latin comme peu d'autres. Vous n'avez pas à le chercher dans l'histoire, mais dans son âme. Pour la première fois en espagnol, il invente une nouvelle méthode pour capter et capter les métaphores, et il pense, sans le dire, que l'éternité d'un poème dépend de la qualité et de l'imbrication de ses images.

Plus tard Marcel Proust a écrit : "Seule la métaphore peut donner une sorte d'éternité au style".

Le besoin d'une nouvelle beauté et l'ennui causé par la production poétique de son temps développèrent en lui une sensibilité critique aiguë et presque insoutenable. Il en est presque venu à détester la poésie.

Il ne pouvait plus créer des poèmes qui avaient le goût de l'ancien goût castillan; il n'aimait plus la simplicité héroïque du roman. Quand je regardais le spectacle lyrique contemporain pour ne pas travailler, je le trouvais plein de défauts, d'imperfections et de sentiments vulgaires. Toute la poussière de Castille remplissait son âme et la soutane d'un rationero. J'avais l'impression que les poèmes des autres étaient imparfaits, bâclés, faits avec négligence.

Et lassé des Castillans et de la "couleur locale", il lit son Virgilio avec la délectation d'un homme assoiffé d'élégance. Sa sensibilité a mis un microscope sur ses pupilles. Il a vu la langue espagnole pleine de boiteries et de lacunes, et avec son instinct esthétique parfumé, il a commencé à construire une nouvelle tour de pierres précieuses et a inventé des pierres qui ont irrité la fierté des Castillans dans leurs palais en adobe. Il s'est rendu compte de la fugacité du sentiment humain et de la faiblesse des expressions spontanées qui ne se déplacent qu'en quelques instants. et il voulait que la beauté de son travail réside dans la métaphore propre des réalités mourantes, une métaphore construite avec un esprit sculptural et située dans un environnement extra-atmosphérique.

Il aimait la beauté objective, la beauté pure et inutile, sans angoisse communicable.

Alors que chacun demande du pain, il demande la pierre précieuse de chaque jour. Aucun sens de la réalité réelle, mais maître absolu de la réalité poétique. Qu'a fait le poète pour donner une unité et des justes proportions à son credo esthétique ? Limite. Faire un examen de conscience et Avec votre capacité critique, étudiez les mécanismes de votre création.

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Chers collègues : Il m'est très difficile de vous parler d'un sujet aussi complexe et spécialisé que celui de la poésie gongorienne ; mais je veux mettre toute ma bonne volonté pour voir si je peux vous divertir un moment avec ce charmant jeu d'émotion poétique, si essentiel dans la vie de l'homme cultivé.

Naturellement, je ne voudrais pas vous harceler, et pour cela j'ai essayé de faire en sorte que mon modeste travail ait plusieurs points de vue et, bien sûr, des contributions personnelles à la critique du grand poète andalou.

Avant d'aller plus loin, je suppose que vous savez tous qui était Don Luis de Góngora et ce qu'est une image poétique. Vous avez tous étudié la Prescriptive et la Littérature, et vos professeurs, à de rares et modernes exceptions, vous ont dit que Góngora était un très bon poète, qui du coup, pour diverses causes, est devenu un poète très extravagant (il s'est détourné d'un ange de lumière devenir un ange des ténèbres, est l'expression bien connue) et qui a amené la langue à des rebondissements et des rythmes inconcevables pour une tête saine. C'est ce qu'ils vous disaient à l'Institut en louant Núñez de Arce le fade, Campoamor, poète de l'esthétique journalistique, mariages, baptêmes, enterrements, voyages express, etc., ou le mauvais Zorrilla (pas le magnifique Zorrilla des drames et des légendes), comme mon professeur de littérature, qui le récitait en faisant le tour de la classe,

Góngora a été cruellement maltraité et ardemment défendu. Aujourd'hui son œuvre palpite comme si elle venait d'être faite, et le murmure et la discussion se poursuivent, déjà un peu gênants, autour de sa gloire. Et une image poétique est toujours une traduction de sens.

Le langage est fait d'images, et notre peuple en a une richesse magnifique. Appeler la partie saillante du toit un avant-toit est une image magnifique; ou appelez un lard sucré du ciel ou des soupirs de nonne, d'autres très drôles, soit dit en passant, et très piquants; appeler un demi-dôme orange en est un autre, et donc, l'infini. En Andalousie, l'image populaire atteint des extrêmes d'une finesse et d'une sensibilité merveilleuses, et les transformations sont complètement gongoriennes.

Un lit de rivière profond qui traverse lentement la campagne s'appelle un bœuf d'eau, pour indiquer son volume, son agressivité et sa force ; et j'ai entendu un fermier de Grenade dire : « Les osiers aiment être toujours sur la langue du fleuve. Le bœuf d'eau et la langue fluviale sont deux images faites par le peuple et qui répondent à une façon de voir déjà très proche de Don Luis de Góngora.

Pour situer Góngora, il faut noter les deux groupes de poètes qui s'affrontent dans l'Histoire de la Parole Espagnole. Les poètes appelés populaires et indûment nationaux, et les poètes proprement dits cultivés ou courtois. Des gens qui font leur poésie en marchant sur les routes ou des gens qui font leur poésie assis à leur table, regardant les routes à travers les vitres plombées de la fenêtre. Alors qu'au XIIIe siècle les poètes indigènes sans nom balbutient des chansons, malheureusement perdues, de sentiment médiéval galicien ou castillan, le groupe que nous allons appeler le contraire, pour le distinguer, s'occupe du français et du provençal. Sous ce ciel d'or humide sont publiées les chansons d'Ajuda et du Vatican, où l'on entend à travers les rimes provençales du roi Don Dionís et les chansons cultivées d'amis ou d'amour,

Au XVe siècle, le Baena Songbook rejette systématiquement toute poésie à accent populaire. Mais le marquis de Santillana assure que parmi les nobles demoiselles de cette époque, les chansons d'amis étaient très à la mode.

L'air frais italien commence à souffler.

Les mères de Garcilaso et Boscán coupaient la fleur d'oranger pour leurs mariages ; mais il est déjà chanté partout et celui de :

Viens à l'aube bon ami;
viens à l'aube

Ami celui que j'aimais le plus.

venir à la lumière du jour.

Ami celui qui a le plus aimé,

Viens à la lumière de l'aube,

viens au grand jour,

n'apporte pas de compagnie

Viens à la lumière de l'aube

vous n'apportez pas une grande compagnie.

Et quand Garcilaso nous apporte l'hendécasyllabe avec ses gants parfumés, la musique vient en aide aux vulgarisateurs. Le Cancionero musical de Palacio est publié et le populaire devient à la mode. Les musiciens recueillent alors de belles chansons d'amour, pastorales et chevaleresques de la tradition orale. Dans les pages faites pour les yeux aristocratiques, on entend les voix des voyous des tavernes ou des montagnes d'Avila, le roman du Maure à longue barbe, les douces chansons des amis, les prières monotones des aveugles, la chanson du monsieur perdu dans le fourré ou la plainte exquise du roturier moqué. Un paysage fin et exact de l'espagnol pittoresque et spirituel.

Le distingué Menéndez Pidal dit que l'humanisme a "ouvert" les yeux des érudits à la compréhension la plus complète de l'esprit humain dans toutes ses manifestations, et que le populaire méritait une attention digne et intelligente. car jusqu'alors cela n'avait pas été possible. La preuve en est la culture de la vihuela et des chants du peuple par de grands musiciens, comme le valencien Luis Milán, heureux imitateur d'El cortesano, de Castiglione, et Francisco Salinas, ami de Fray Luis de León.

Une guerre pure et simple a été déclarée entre les deux groupes. Cristóbal de Castillejo et Gregorio Silvestre ont adopté le drapeau castillan avec amour pour la tradition populaire. Garcilaso, suivi du plus grand groupe, affirme son adhésion à ce qu'on appelle le goût italien. Et lorsque, dans les derniers mois de l'année 1609, Góngora écrivit le Panégyrique au duc de Lerma, la guerre entre les partisans du beau cordouan et les amis de l'infatigable Lope de Vega atteignit un degré d'audace et d'exaltation comme à aucune époque littéraire. . Tenebrosistas et llanistas composent un combat de sonnet vif et amusant, parfois dramatique et presque toujours indécent.

Mais je tiens à préciser que je ne crois pas à l'efficacité de ce combat et je ne crois pas non plus au poète italianisant et au poète castillan. Il y a en chacun d'eux, à mon avis, un profond sentiment national. L'influence étrangère incontestable ne pèse pas sur leurs esprits. Leur classification dépend d'une question d'orientation historique. Mais Garcilaso est aussi national que Castillejo. Castillejo est imprégné du Moyen Âge. C'est un poète archaïque de goût récemment fini. Garcilaso, homme de la Renaissance, exhume sur les bords du Tage de vieilles mythologies confondues par le temps, avec une véritable galanterie nationale découverte alors et un verbe d'éternité espagnol.

Lope collectionne les archaïsmes lyriques de la fin du Moyen Âge et crée un théâtre profondément romantique, fils de son temps. Les grandes découvertes maritimes, relativement récentes, (pur romantisme), le frappent en plein visage. Son théâtre d'amour, d'aventure et de deuil le confirme comme un homme de tradition nationale. Mais aussi national qu'il est Góngora. Góngora fuit dans son œuvre caractéristique et définitive la tradition chevaleresque et médiévale pour rechercher, non pas superficiellement comme Garcilaso, mais de manière profonde, la glorieuse et ancienne tradition latine. Cherchez dans l'air solitaire de Cordoue les voix de Sénèque et de Lucano. Et modelant des vers castillans à la lumière froide de la lampe romaine, il porte à son plus haut niveau un type d'art typiquement espagnol : le baroque. Ce fut une lutte intense entre médiévistes et latinistes. Poètes amoureux du pittoresque et du terroir, poètes de cour. Des poètes qui s'étouffent, et des poètes qui cherchent le nu. Mais l'air ordonné et sensuel qui commande la Renaissance italienne n'atteint pas leurs cœurs. Parce que soit ils sont romantiques, comme Lope et Herrera, soit ils sont catholiques et baroques dans un sens différent. comme Góngora et Calderón. La Géographie et le Ciel triomphent de la Bibliothèque.

C'est aussi loin que je voulais aller dans ce bref résumé. J'ai essayé de retrouver la lignée de Góngora pour le situer dans sa solitude aristocratique.

"On a beaucoup écrit sur Góngora ; mais il guérit encore la genèse de sa réforme poétique..." C'est ainsi que commencent les grammairiens les plus avancés et les plus prudents lorsqu'ils parlent du père de la poésie lyrique moderne. Je ne veux pas nommer Menéndez y Pelayo, qui ne comprenait pas Góngora, car, d'un autre côté, il comprenait merveilleusement tous les autres. Certains critiques attribuent ce qu'ils appellent le changement soudain de Don Luis de Góngora, avec un certain sens historique, aux théories d'Ambrosio de Morales, aux suggestions de son professeur Herrera, à la lecture du livre de Luis Carrillo de Córdoba (apologia de estilo obscuro ) et d'autres causes qui semblent raisonnables. Mais le Français M. Lucien Paul Thomas l'attribue à un trouble cérébral et M. Fitzmallrice-Kelly, faisant preuve de l'incapacité critique qui le distingue face à un auteur non classé, il est enclin à croire que le but du poète de las Soledades n'était autre que d'attirer l'attention sur sa personnalité littéraire. Rien de plus pittoresque que ces opinions sérieuses. Ou quoi que ce soit de plus irrévérencieux.

Le culterano Góngora a été considéré en Espagne, et continue de l'être par un large corps d'opinion, comme un monstre de vices grammaticaux dont la poésie manque de tous les éléments fondamentaux pour être belle. Les Soledades ont été considérées par les plus éminents grammairiens et rhétoriciens comme un fléau qu'il faut couvrir, et des voix sombres et maladroites se sont élevées, des voix sans lumière ni esprit pour anathématiser ce qu'ils appellent sombre et vide. Ils ont réussi à coincer Góngora et à jeter de la saleté sur les nouveaux yeux qui ont fini par le comprendre pendant deux longs siècles au cours desquels ils nous ont répété... "ne vous approchez pas, car cela n

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Les mères de Garcilaso et Boscán coupaient la fleur d'oranger pour leurs mariages ; mais il est déjà chanté partout et celui de :

Viens à l'aube bon ami;
viens à l'aube

Ami celui que j'aimais le plus.

venir à la lumière du jour.

Ami celui qui a le plus aimé,

Viens à la lumière de l'aube,

viens au grand jour,

n'apporte pas de compagnie

Viens à la lumière de l'aube

vous n'apportez pas une grande compagnie.

Et quand Garcilaso nous apporte l'hendécasyllabe avec ses gants parfumés, la musique vient en aide aux vulgarisateurs. Le Cancionero musical de Palacio est publié et le populaire devient à la mode. Les musiciens recueillent alors de belles chansons d'amour, pastorales et chevaleresques de la tradition orale. Dans les pages faites pour les yeux aristocratiques, on entend les voix des voyous des tavernes ou des montagnes d'Avila, le roman du Maure à longue barbe, les douces chansons des amis, les prières monotones des aveugles, la chanson du monsieur perdu dans le fourré ou la plainte exquise du roturier moqué. Un paysage fin et exact de l'espagnol pittoresque et spirituel.

Le distingué Menéndez Pidal dit que l'humanisme a "ouvert" les yeux des érudits à la compréhension la plus complète de l'esprit humain dans toutes ses manifestations, et que le populaire méritait une attention digne et intelligente. car jusqu'alors cela n'avait pas été possible. La preuve en est la culture de la vihuela et des chants du peuple par de grands musiciens, comme le valencien Luis Milán, heureux imitateur d'El cortesano, de Castiglione, et Francisco Salinas, ami de Fray Luis de León.

Une guerre pure et simple a été déclarée entre les deux groupes. Cristóbal de Castillejo et Gregorio Silvestre ont adopté le drapeau castillan avec amour pour la tradition populaire. Garcilaso, suivi du plus grand groupe, affirme son adhésion à ce qu'on appelle le goût italien. Et lorsque, dans les derniers mois de l'année 1609, Góngora écrivit le Panégyrique au duc de Lerma, la guerre entre les partisans du beau cordouan et les amis de l'infatigable Lope de Vega atteignit un degré d'audace et d'exaltation comme à aucune époque littéraire. . Tenebrosistas et llanistas composent un combat de sonnet vif et amusant, parfois dramatique et presque toujours indécent.

Mais je tiens à préciser que je ne crois pas à l'efficacité de ce combat et je ne crois pas non plus au poète italianisant et au poète castillan. Il y a en chacun d'eux, à mon avis, un profond sentiment national. L'influence étrangère incontestable ne pèse pas sur leurs esprits. Leur classification dépend d'une question d'orientation historique. Mais Garcilaso est aussi national que Castillejo. Castillejo est imprégné du Moyen Âge. C'est un poète archaïque de goût récemment fini. Garcilaso, homme de la Renaissance, exhume sur les bords du Tage de vieilles mythologies confondues par le temps, avec une véritable galanterie nationale découverte alors et un verbe d'éternité espagnol.

Lope collectionne les archaïsmes lyriques de la fin du Moyen Âge et crée un théâtre profondément romantique, fils de son temps. Les grandes découvertes maritimes, relativement récentes, (pur romantisme), le frappent en plein visage. Son théâtre d'amour, d'aventure et de deuil le confirme comme un homme de tradition nationale. Mais aussi national qu'il est Góngora. Góngora fuit dans son œuvre caractéristique et définitive la tradition chevaleresque et médiévale pour rechercher, non pas superficiellement comme Garcilaso, mais de manière profonde, la glorieuse et ancienne tradition latine. Cherchez dans l'air solitaire de Cordoue les voix de Sénèque et de Lucano. Et modelant des vers castillans à la lumière froide de la lampe romaine, il porte à son plus haut niveau un type d'art typiquement espagnol : le baroque. Ce fut une lutte intense entre médiévistes et latinistes. Poètes amoureux du pittoresque et du terroir, poètes de cour. Des poètes qui s'étouffent, et des poètes qui cherchent le nu. Mais l'air ordonné et sensuel qui commande la Renaissance italienne n'atteint pas leurs cœurs. Parce que soit ils sont romantiques, comme Lope et Herrera, soit ils sont catholiques et baroques dans un sens différent. comme Góngora et Calderón. La Géographie et le Ciel triomphent de la Bibliothèque.

C'est aussi loin que je voulais aller dans ce bref résumé. J'ai essayé de retrouver la lignée de Góngora pour le situer dans sa solitude aristocratique.

L'image poétique de Luis de Góngora.1


Chers collègues : Il m'est très difficile de vous parler d'un sujet aussi complexe et spécialisé que celui de la poésie gongorienne ; mais je veux mettre toute ma bonne volonté pour voir si je peux vous divertir un moment avec ce charmant jeu d'émotion poétique, si essentiel dans la vie de l'homme cultivé.

Naturellement, je ne voudrais pas vous harceler, et pour cela j'ai essayé de faire en sorte que mon modeste travail ait plusieurs points de vue et, bien sûr, des contributions personnelles à la critique du grand poète andalou.

Avant d'aller plus loin, je suppose que vous savez tous qui était Don Luis de Góngora et ce qu'est une image poétique. Vous avez tous étudié la Prescriptive et la Littérature, et vos professeurs, à de rares et modernes exceptions, vous ont dit que Góngora était un très bon poète, qui du coup, pour diverses causes, est devenu un poète très extravagant (il s'est détourné d'un ange de lumière devenir un ange des ténèbres, est l'expression bien connue) et qui a amené la langue à des rebondissements et des rythmes inconcevables pour une tête saine. C'est ce qu'ils vous disaient à l'Institut en louant Núñez de Arce le fade, Campoamor, poète de l'esthétique journalistique, mariages, baptêmes, enterrements, voyages express, etc., ou le mauvais Zorrilla (pas le magnifique Zorrilla des drames et des légendes), comme mon professeur de littérature, qui le récitait en faisant le tour de la classe,

Góngora a été cruellement maltraité et ardemment défendu. Aujourd'hui son œuvre palpite comme si elle venait d'être faite, et le murmure et la discussion se poursuivent, déjà un peu gênants, autour de sa gloire. Et une image poétique est toujours une traduction de sens.

Le langage est fait d'images, et notre peuple en a une richesse magnifique. Appeler la partie saillante du toit un avant-toit est une image magnifique; ou appelez un lard sucré du ciel ou des soupirs de nonne, d'autres très drôles, soit dit en passant, et très piquants; appeler un demi-dôme orange en est un autre, et donc, l'infini. En Andalousie, l'image populaire atteint des extrêmes d'une finesse et d'une sensibilité merveilleuses, et les transformations sont complètement gongoriennes.

Un lit de rivière profond qui traverse lentement la campagne s'appelle un bœuf d'eau, pour indiquer son volume, son agressivité et sa force ; et j'ai entendu un fermier de Grenade dire : « Les osiers aiment être toujours sur la langue du fleuve. Le bœuf d'eau et la langue fluviale sont deux images faites par le peuple et qui répondent à une façon de voir déjà très proche de Don Luis de Góngora.

Pour situer Góngora, il faut noter les deux groupes de poètes qui s'affrontent dans l'Histoire de la Parole Espagnole. Les poètes appelés populaires et indûment nationaux, et les poètes proprement dits cultivés ou courtois. Des gens qui font leur poésie en marchant sur les routes ou des gens qui font leur poésie assis à leur table, regardant les routes à travers les vitres plombées de la fenêtre. Alors qu'au XIIIe siècle les poètes indigènes sans nom balbutient des chansons, malheureusement perdues, de sentiment médiéval galicien ou castillan, le groupe que nous allons appeler le contraire, pour le distinguer, s'occupe du français et du provençal. Sous ce ciel d'or humide sont publiées les chansons d'Ajuda et du Vatican, où l'on entend à travers les rimes provençales du roi Don Dionís et les chansons cultivées d'amis ou d'amour,

Au XVe siècle, le Baena Songbook rejette systématiquement toute poésie à accent populaire. Mais le marquis de Santillana assure que parmi les nobles demoiselles de cette époque, les chansons d'amis étaient très à la mode.

L'air frais italien commence à souffler.