Marcel Proust

Pas besoin d'avoir lu tous les tomes d'À la recherche du temps perdu pour apprécier Proust à Sainte-Foy. Il suffit de partager avec son auteure Hélène de Billy un amour pour les phrases bien construites, un certain sens du jeu et une sensibilité envers le sort des personnes âgées.
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Et bien voilà comment prendre une grande claque en lisant un classique !!



Quelle poésie dans la prose de Proust... des détails incroyables et quelle façon de décrire les choses on s'y croirait.

Même si le texte est terriblement long, on voyage tout au long du livre a travers les souvenirs de l'auteur.. je suis même arrivée a repenser à certains moment de mon enfance.. aux odeurs, aux goûts qui sont décrits admirablement.



Je pense reprendre ce livre et le relire à l'occasion... car je suis sûre de ne pas avoir tout perçu comme il se devait

LE COTE DE GUERMANTES I

LE COTE DES GUERMANTES II

Merci de bien vouloir ajouter une sixième étoile

Formidable

une vie toute entière consacrée à la littérature...

Une seule critique ne peut rendre compte des différents plans traités dans la recherche. Il y a des perspectives interminables, des zooms, des travellings, des flash back, des gros plans, des paysages , on glose sur une note de musique pendant six pages, puis c'est le récit désinvolte d'un dîner de snobs, plus loin on lira la description clinique de l'attaque cérébrale de sa grand mère par le Narrateur, en bien plus loin encore l'effondrement émotionnel du même,très à distance de l'événement.… Plans de coupes, plongées, contre plongées, fondus enchaînés.. Cette oeuvre tellement cinématographique n'a encore eu aucune adaptation écran vraiment satisfaisante. Etonnant?

C'est que l'écriture proustienne est en soi comme un palimpseste où différents plans ou niveaux sont traités simultanément. Si bien que dans une même année, que dis-je dans une même journée, que dis-je dans une même heure, on peut apercevoir dix profondeurs différentes dans un même chapitre. Ajoutons à cela la construction difficile à entrapercevoir tant qu'on n'a pas lu les deux premiers volumes (Pléiade), la longueur légendaire des phrases et l'équilibre de celles-ci, le génie de Proust sera encore à peine effleuré. Chaque lecteur de Proust étant un éxégète original en puissance, comme on dit en Normandie, on n'est pas rendus.

Je suis de ceux qui s'en réjouissent , puisse être long le chemin, qu'on le prenne du côté de Guermantes, ou du côté de chez Swann.Le mien commence toujours avec le difficile coucher du petit Marcel, morceau dont la lecture faite à voix haute a souvent paisiblement endormi d'autres enfants. Magique. Essayez.

Cette oeuvre grandiose est longue, très longue à lire, non seulement pour les 7 tomes qu'elle comporte mais surtout parce que chaque phrase, ou presque, est comme un coquillage dans lequel on peut s'engouffrer et suivre les sinueuses courbes qui s'enroulent sur elles-mêmes. Ou encore comme un fleuve qui, au lieu de se jeter dans la mer, remonterait ses affluents et prendrait de multiples directions, imprévues, qui le ramènerait aux origines de ce qui le compose et de tout ce qu'il a récupéré, emmagasiné sur sa route.



La Recherche est une mine inépuisable, une oeuvre qu'on pourrait ouvrir tous les jours pour y trouver à nouveau matière à réflexion, à rêvasserie. Une mine mais aussi une grotte dont on ne pourrait qu'éclairer les pans de murs les uns après les autres, pour y découvrir des fragments qui bout à bout forment un tout signifiant.



Pour cette oeuvre, mon intérêt a été plutôt inégal. Si j'ai découvert et adoré Du Côté de Chez Swann, comme beaucoup, au cours de mes études, à plusieurs reprises, je me suis également plongée avec délices dans l'écriture fraîche, concise et un brin nostalgique de A l'Ombre des Jeunes Filles en Fleur, le tome dans lequel je me suis le plus retrouvée à l'époque de la lecture. Période de l'adolescence du narrateur, de la découverte de lui-même et des autres, du monde autour de lui; premières analyses sur le comportement, et puis ces images de Balbec, bord de mer à la fois bourgeois et impressionniste.

Le Temps Retrouvé est, bien sûr, le plus majestueux, celui qui présente l'édifice du Temps dans sa splendeur et dont chaque phrase devient une source philosophique.

Par contre, qu'est-ce que j'ai baillé à la lecture de Du Côté des Guermantes et de tout ce petit monde bourgeois ou aristocratique dans leurs beaux appartements et leurs soirées mondaines, et comme Proust a dû bailler lui aussi, à se remémorer tout ce monde factice et hypocrite!



Aurais-je le courage de relire la Recherche un jour? Il me semble que malgré une lecture aussi attentive que possible, une immense foule d'idées m'a échappée.

Proust – La recherche du temps perdu (éd complète)

Je n’ajouterai que fort peu de mots aux torrents d’encre que cette œuvre a déjà suscité, si ce n’est pour souligner deux caractéristiques (parmi tant d’autres !) : d’une part redire que « La Recherche du temps perdu » est l’un des incontestables sommets de l’écriture en langue française (avec Racine et certaines pièces de Hugo, sans oublier les lettres de la Divine Marquise à sa fille), d’autre part redire aussi que l’on est là en présence d’une œuvre qui dépasse amplement la seule sphère culturelle francophone pour rejoindre ce qui constitue le cœur, le trésor de la littérature mondiale (où il rejoint par exemple, et pour des qualités bien différentes, le « Faust » de Goethe).

Pour celles et ceux qui hésiteraient à se jeter dans ce bain de jouvence : je n’avais lu que quelques extraits avant de tomber dedans vers la trentaine (je suppose qu’il faut une certaine maturité pour être en mesure de déguster une œuvre d’une telle ampleur), depuis, en trois décennies, j’ai lu à quatre reprises l’intégralité de la « Recherche », et à chaque fois pour une raison différente : lorsque je commence, je ne peux plus m’arrêter jusqu’à la dernière page du dernier volume.

N’ayez aucune crainte : il y a là-dedans – entre autres merveilles – un humour aussi discret que féroce, sans oublier une gastronomie revigorante (ah ! Françoise !), et je ne vous dis rien de la petite phrase de Vinteuil ou du petit pan de mur jaune…

Impressions d'enfance

JE SUIS UNE INCONDITIONNELLE, j'ai lu et relu cette oeuvre

Merveilleuse, cette édition en un seul volume, de quoi oublier sa propre existence, ce qui certes serait peu proustien...

J'ai dévoré les deux premiers tomes et ai rapidement dégainé mon stylo en y soulignant frénétiquement certains passages. Une pause après lecture des ouvrages offerts à Noël mais je n'ai qu'une hâte, y revenir. Fresque magistrale d'une fin de siècle à l'agonie. Tendre, drôle, à pleurer aussi. Marcel : eres maestro !

Je suis partagé avec Proust, d'un coté je me suis retrouvé face a l'émotion, retranscrite d'une manière tel que je ne l'avais jamais vu chez un écrivain, mais d'un autre coté je me suis retrouvé face a une personnalité très complexe évoluant dans un monde pour le moins écœurant.

Je sais pourtant que je ne risque plus de tomber sur quelqu’un comme lui.

Parler de la Recherche, c'est tenter d'en comprendre la mécanique, de saisir les raisons qui poussèrent un homme mondain, snob, destiné à entrer à la Cour des Comptes à entreprendre un jour la rédaction de cette "épopée".



En 1896, à 25 ans, Proust publie Les Plaisirs et les Jours, l'insuccès est total. Puis vient Jean Santeuil, roman inachevé ... L'auteur souffre d'être reconnu pour sa préciosité élégante, son dilettantisme mais tenu pour un amateur en matière littéraire. Une large part de lui-même demeure insatisfaite.



Au-delà d'une forme de paresse et plus inhibitrice encore, il y a la certitude d'une insuffisance, d'une impuissance qui l'empêchent à tout jamais d'être un écrivain :

"Je sentis une fois de plus ma nullité intellectuelle et que je n'étais pas né pour la littérature."



La mort de sa mère, en 1905, provoque chez lui une véritable conflagration, il pense ne jamais pouvoir surmonter cette terrible douleur:

"Ma vie a désormais perdu son seul but, sa seule douceur, son seul amour, sa seule consolation."

Au-delà de cette empathie filiale, une espèce de travail de deuil lui fait prendre conscience d'un gaspillage de talent, d'une fêlure, de toute une érudition gâchée que ne saurait combler le vide existentiel de son parcours de dandy.

A ce moment, il réalise que l'objet de sa vie est d'en faire une oeuvre d'art, dont le besoin s'était en lui, lentement, inconsciemment inscrit.

La disparition de sa mère l'a exilé du paradis de l'enfance, il estime le moment venu d'essayer de le recréer.

Il va donc tenter par l'écriture de saisir cette réalité qui lui a toujours échappé, parce que, pense-t-il, par un travail de mémoire, l'oeuvre d'art arrêtera enfin le Temps, lui donnant une forme.

Il rentre donc en littérature, dans une quête de quelque chose d'important, d'immatériel. Il sait que le livre sera long, à l'idée de celui des Mille et une Nuits qu'il affectionne ; que son architecture "bâtie comme une robe ou une cathédrale" (cela m'évoque la Sagrada Família) s'établira sur plusieurs volumes, qu'il y sera question de temps passé, d'espace quitté, de sentiments perdus, d'une société en allée.



Proust rassemble ce que sera son esthétique : les matériaux de son oeuvre seront constitués par sa vie passée, mondanités, "la vie des autres" voyages, amitiés, amours.

Il se retire petit à petit du monde, se calfeutre, au sens propre, dans sa chambre tapissée de liège. Il remplit la nuit d'innombrables cahiers rafistolés de "paperoles" collées.

Son roman va se confondre avec sa vie, en une sorte de mise en abyme. le livre devra se terminer au moment où le Narrateur (un certain "Je", encore appelé parfois Marcel) commencera le sien, celui-là même que nous lisons... en une sorte de circularité du temps, de boucle achevée. La vie du héros va être rejetée dans le passé et son rappel organisé par le jeu de la mémoire. Celui qui raconte est le même ou plutôt serait le même que celui qui est raconté, s'il n'y avait le temps.

Proust entrevoit une conception du temps d'abord discontinu, considéré comme perdu, relégué dans un passé lointain, inutile. Il se sert pleinement de ses sens exacerbés, les ré-activant en quelque sorte, afin que le charnel devienne littéraire par l'élaboration de ce livre à écrire en une lutte (chronologique) contre le doute, le découragement , la maladie (l'asthme) et la mort.



C'est la recherche d'un absolu, hors du monde, du temps arrêté et pourtant contre lui.

J'étais décidé dit Marcel Proust à consacrer à cette oeuvre toutes mes forces qui s'en allaient comme à regret.

Ce roman épousera tous les genres littéraires : la fois comique, tragique, érotique, poétique, onirique (la place du rêve est souvent évoquée).

Il prend conscience que ce n'est pas par des reconstitutions intellectuelles qu'il parviendra à rendre l'impression vraie du temps et à ranimer le passé :

"Le passé est caché hors du domaine de l'intelligence et de sa portée, en quelque objet matériel que nous ne soupçonnons pas. Cet objet, il dépend du hasard que nous le rencontrions avant de mourir ou que nous ne le rencontrions pas."

Ce sera l'épisode fameux de la madeleine ("son plissage sévère et dévot") ou des pavés disjoints, qui sera le signe, qui ouvre une vision perspective de l'espace et du temps. Proust fait ainsi l'expérience de la mémoire sensitive, involontaire, fonctionnant parce que les images du souvenir, fugitives trouvent le support de la sensation présente.

Dès lors, ces régressions seront les thèmes de sa pensée, selon laquelle nous vivons plusieurs époques à la fois (liées par plusieurs moi), de sorte que le passé nous est souvent plus présent que le présent même.

La mémoire se fait action et non réservoir de souvenirs figés mais plutôt recueil de sensations "engrammées".

"Des minutes affranchies de l'ordre du temps où un passé perdu se réveille".

Il s'attache ainsi à trouver ce qu'il appelle "la vraie réalité" (ou "les réalités invisibles"), à la manière, me semble-t-il de ces peintres impressionnistes (ou pointillistes) : patiemment, méticuleusement, touche par touche, comme s'il élaborait sa composition avec nombre d'aplats, de réserves, de repentirs, de jeux de couleurs et de matière, dans une progression appliquée où l'ensemble va finir par s'ordonner en une "clé finale révélée" :

"Ce travail de l'artiste, de chercher à apercevoir sous de la matière, sous de l'expérience, sous des mots quelque chose de différent, c'est exactement le travail inverse de celui que, à chaque minute, quand nous vivons détourné de nous-même, l'amour-propre, la passion, l'intelligence, et l'habitude aussi accomplissent en nous, quand elles amassent au-dessus de nos impressions vraies, pour nous les cacher entièrement, les nomenclatures, les buts pratiques que nous appelons faussement la vie."

A cette forme d'esthétique d'un inconscient pressenti - certes le narrateur n'est pas en analyse et ses réflexions ne s'apparentent pas à celles d'un analysant en cure, il n'en demeure pas moins qu'il s'abandonne parfois à un même lâcher prise, aux mêmes libres associations amenant alors à une sorte d'abréaction prodigue - à ces sensations, cette intuition préférées à l'intelligence (Proust est le contemporain de Freud et le cousin de Bergson) répondent aussi les vertus de l'oubli :

"Aux troubles de la mémoire, sont liées Les intermittences du coeur" (les amours perdues de Gilberte, de la duchesse de Guermantes, d'Albertine).

Ce qui appelle le réflexion de Jankélévitch :

"Le temps est le grand pacificateur de la contradiction"



"Ce qui est beau à Guermantes, c'est que les siècles qui n'y sont plus y essaient d'être encore ; le temps y a pris la forme de l'espace, mais on le reconnaît bien."

Ainsi, dans cette abolition de l'intervalle entre ce qui fut et le présent, l'écrivain nous rend le temps réversible comme l'espace et même parfois, grâce à ce médium, il apporte la conjonction de ces deux entités.

C'est en ce sens qu'il rend l'homme plus contemporain de lui-même, tente, en dépit de ses fractures mnésiques, de le faire davantage coïncider avec les occurrences de son présent, l'homme, "cet être des lointains"...



"Les lieux que nous avons connus n'appartiennent pas qu'au monde de l'espace où nous les situons pour plus de facilité. Ils n'étaient qu'une mince tranche au milieu d'impressions contigües qui formaient notre vie d'alors ; le souvenir d'une certaine image n'est que le regret d'un certain instant ; et les maisons, les routes, les avenues sont fugitives, hélas ! comme les années."



En ce sens, peut-être n'est-il pas vain de considérer la mise en garde du Hussard bleu de Roger Nimier :

"Charmes du souvenir, qui ne sait vous prévoir ne sait pas son bonheur."



Un bonheur épiphanique qui convierait l'image de Claude Monet, ces Impression(s), soleil levant d'un Temps, en son essence, retrouvé.

Commenter «La Recherche» en une page semble ridicule. Et même si nous pouvions demander à Marcel Proust lui-même de le faire, ne parierions-nous pas d’avance, que sa réponse serait un millionième détail qui nous laisserait perplexe.

Pourtant je pense que cette page existe, scellée dans le livre; la vie est une pyramide de souvenirs, certes, mais l’idée que dans un jour, dans une minute tout peut être dit ou révélé, curieusement ne parait pas invraisemblable. Ainsi, dans «La Recherche», il y a un curieux point secret, un point sublime, c’est la mort du personnage de l’écrivain Bergotte :

«Enfin il fut devant le Ver Meer, qu’il se rappelait plus éclatant, plus différent de tout ce qu’il connaissait, mais où, grâce à l’article du critique, il remarqua pour la première fois des petits personnages en bleu, que le sable était rose, et enfin la précieuse matière du tout petit pan de mur jaune. Ses étourdissements augmentaient; il attachait son regard, comme un enfant à un papillon jaune qu’il veut saisir, au précieux petit pan de mur. «C’est ainsi que j’aurais dû écrire, disait-il. Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune.»»

Ce mystérieux petit pan de mur jaune de la vue de Delft est comme une clé de «La Recherche». On voit que Proust a voulu faire l’analogie entre le tableau et son œuvre. On voit qu’il a voulu introduire l’épisode de sa mort dans le roman qui est la somme symbolique de sa mémoire. On voit qu’il a dramatisé ce moment par cet éclair jaune qu’envoie le tableau. Mais il y a plus… Il nous démontre qu’il a compris ce qu’est cette vue de Delft :



LA VUE DE DELFT EST L’IMAGE DU TEMPS!!



C’est comme une épiphanie devant le tableau qui soudain prend l’ampleur vertigineuse de son modèle, le Temps, capté miraculeusement.

Cette idée, cette impression, je la tire d’une expérience que j’ai vécue et ressentie personnellement. Alors que la lecture de «A La Recherche du Temps Perdu» était déjà plongée dans mon passé, en visitant le Mauritshuis à La Haye, voyant la vue de Delft pour la première fois, j’ai éprouvé comme une réminiscence globale du livre de Proust, surgissant en un éclair de l’oubli, pour soudain être mis dans la splendeur de sa vérité.

Dans cette scène Proust reconnait en Vermeer un artiste qui a réussi ce que lui veut faire avec son livre. Il n’y trouve pas l’inspiration mais plutôt la parfaite réalisation de cet impossible qui serait de peindre le Temps. Le petit pan de mur et ses couches successives est la métaphore d’un déclic magique que les œuvres d’Art doivent posséder en elles-mêmes pour révéler le monde.

Alors bien sûr, «La Recherche» peut s’envisager sous d’autres points de vue, psychologiques ou sociologiques, même si Proust ne les revendique pas mais bien plutôt, au contraire, ceux d’une perspective artistique qui dans le dernier tome du «Temps retrouvé» est théorisée. Sans cette scène préalable de la mort de Bergotte, (dans le tome de «La Prisonnière»), ses spéculations sur le Temps ne seraient pas suffisantes parce qu’ainsi il manquerait à son lecteur de saisir qu’on ne peut réellement les comprendre qu’en les éprouvant.

Alors on lui pardonne ses milliers de pages, ses interminables chochotteries, ses digressions erratiques, ses phrases alambiquées, parce qu’il atteint souvent, quelque chose qui fait écho en nous; il nous met en évidence une sorte de consolation dans la possibilité pour chacun de construire une mythologie individuelle.

Ainsi comme dans la vue de Delft, nous voyons dans son œuvre, dans leur vraie lumière, des petits personnages bouleversants, des touches de couleur magiques sur des objets qui nous révèlent le mystère de la vie humaine qui est celui du Temps.



La vue de Delft :

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Vermeer-view-of-delft.jpg



Le petit pan de mur jaune :

http://www.lintermede.com/dossier-couleurs-marcel-proust-analyse-recherche.php



[Pour Emilija]

Qu'est-ce qui a pris à un type de 69 ans de s'être mis à lire en 2017 " A la recherche du temps perdu " de Monsieur Marcel Proust? Je le dois à plusieurs personnes : Philippe Besson, qui en parle souvent avec des mots d'admiration, qui m'a conseillé de me lancer lors d'une dédicace, et surtout à la lecture de Confitéor de Jaume Cabré, qui écrit : "lorsque qu'on a lu Proust, on est plus le même " . Donc c'est parti, avant de commencer cette chronique j'ai attendu d'avoir dégusté " Du côté de chez Swann " , " A l'ombre des jeunes filles en fleurs " et "Le côté de Guermantes". Il faut dire que je le lis par intermittence pour ne pas être déconnecté de l'actualité littéraire, mais peu importe, comme le prochain Proust n'est pas prés de sortir j'ai tout mon temps. Rapidement on est subjugué par la beauté de l'écriture, par la finesse d'analyse des sentiments, et des relations entre les personnages. D'entrée, les pages sur l'amour pour sa mère et pour le baiser qu'elle venait lui faire, ou qu'il attendait sont magnifiques, Puis arrivent celle sur les madeleines, (on les attend, rapidement elles arrivent) et l'on comprend pourquoi elles sont restées dans le souvenir de Proust, mais également dans celui des lecteurs. Est-ce qu'il existe, amour du clocher mieux décrit que celui qu'il éprouve pour Combray et son église? Sa passion pour la lecture, et pour les livres de Bergotte, notamment cette sensation d'être capable de montrer les choses que lui-même ne voit pas, alors que nous lecteur, savons qu'il fera bien mieux encore. Les soirées chez les Verdurin, avec Swann, la coqueluche de ce petit monde aristocratique, dans lequel règne les rivalités du paraître sont passionnantes. Même lorsqu'il décrit l'insignifiance des conversations de salon, il réussit à nous intéresser, car il nous montre la méchanceté et le ridicule des individus. L'évolution de l'amour est également subtilement montré avec un Swann, un peu goujat qui trouve Odette désirable, parce qu'elle ressemble à un tableau, puis en devient fou amoureux, au point de devenir un jaloux maladif . Les propos sur les juifs interpellent, mais je crois qu'il faut les replacer dans l'époque. Les réflexions sur la postérité, et sur la peinture, sur les échanges d'idées, sur l'intelligence, sur la peur de l'habitude, sont révélatrices des interrogations permanentes de l'auteur. L'installation au grand Hôtel de " Balbec " avec la défiance des notables vis à vis des nouveaux arrivants, avec les différences de classes sociales, avec ceux du dehors qui regardent les gens aisés, les rencontres, l'hypocrisie, la jalousie, le mépris, l'orgueil, la méchanceté entre les individus, voire l'avarice est une terrible description de la société. Puis il y a les jeunes filles, décrites belles mais pas attirées par la chose intellectuelle... On ne peut pas tout dire d'un tel monument, on ne peut pas parler de toutes les descriptions d'une grande beauté, j'en retiens une, l'évolution du crépuscule en fonction des saisons est magnifique. A suivre...

« Longtemps, je me suis couché de bonne heure. »



La première phrase de La Recherche, l’ « incipit de l’incipit» comme aurait pu dire Bloch, le pédant de la Recherche, s’il avait été initié au jargon stylistique contemporain, usant ainsi d’un génitif hébraïque (exemple : la fête des fêtes, le sabbat des sabbats, etc…) qui aurait trahi ses origines, pourtant bien dissimulées par cet arriviste...



Première phrase en trompe-l’œil : Proust n’en a jamais écrit de plus courte. Et il ne s’est pas souvent couché de bonne heure, une fois son enfance passée, lui, l’oiseau de nuit qui venait hanter les soirées mondaines du faubourg Saint Germain ou les soirées crapuleuses des Jupien de la réalité, l’œil aux aguets derrière son monocle…



longtemps, il s'était planqué , ce voyeur...



Parler de La Recherche, quelle entreprise ! Depuis 6 mois que je « babeliote » avec vous, et bien que ce soit mon livre de chevet, je n’ai encore osé m’y lancer... Allons-y pourtant, courage !



Longtemps, j'ai hésité, quel malheur…



Une certitude d’abord : s’il est un seul de tous les livres à emmener sur une île déserte, je crois que, pour moi, ce serait La Recherche car il les contient tous. J’ai mis du temps à pénétrer dans ce sanctuaire, cette cathédrale de sens et de signes – en fac’, enfin, j’y mettais le premier pas et pendant un an, je n’exagère pas, je n’ai rien pu lire d’autre que La Recherche, les « brouillons » de La Recherche, les exégèses de la Recherche, les biographies sur l’auteur de La Recherche : tout le reste me tombait des mains…comme devenu brusquement creux et vain. Inessentiel.



longtemps il les a éclipsés, sans saveur...



Il y a tant à dire que je me propose de faire ma critique comme un feuilleton : je choisirai quelques angles d’attaque, puis je poserai mon crayon. L’esquisse sera incomplète, mais peu à peu, les petits morceaux du puzzle feront peut-être émerger une tour médiévale, une haie d’aubépine, une digue normande, des clochers en vadrouille, la cour d’un vieil hôtel aux pavés inégaux…et peut-être alors verra-t-on une image plus complète de ce que je tente péniblement de dire.



Longtemps, j’ai bricolé sans ardeur…



A suivre !



Chapitre deux:

La Recherche est une quête du temps spatialisé.



Qui n’a pas entendu parler de la mémoire involontaire, olfactive , gustative, visuelle ou sonore, sensorielle en tous les cas, qui à un moment de lâcher-prise, de fatigue, ou de dépression saisit soudain le Narrateur et fait remonter en lui un souvenir très ancien, oublié, avec la précision et la fraîcheur d’une expérience récente ?



Ainsi la madeleine trempée dans le thé fait-elle soudain renaître le village de Combray cher à l’enfance du Narrateur dont les rues brusquement lui traversent la poitrine, dont le clocher pointu lui perce l’abdomen, tandis que tintent à ses oreilles les cloches du souvenir : une véritable expansion comparable à celle de ces fleurs japonaises qui se déploient dans l’eau. Le temps est devenu espace. Mais plus le Narrateur s’applique à retrouver intellectuellement le souvenir, plus celui-ci le fuit, plus l’espace reconquis se dissipe.



Comment sauver le passé de l’oubli, et surtout cette enfance bénie, tendrement protégée par une mère – et une grand’mère- adorée(s) ? Les expériences de mémoire involontaire sont trop rares, hasardeuses, fugaces, capricieuses : on ne peut compter sur elles pour retrouver littéralement le Temps perdu.



Les seuls qui échappent au massacre du Temps, quelle que soit la pauvreté de leur existence individuelle, la grossièreté de leur apparence terrestre, l’obscénité de leurs amours, ce sont les artistes.



Vinteuil est musicien, c’est un humilié, dont la fille profane le souvenir avec sadisme, mais sa sonate est une petite flamme pure qui revient dans le roman comme un leit-motiv, un puissant dictame : elle lui survivra, elle lui assurera une immortalité, une sorte de grâce.



Bergotte est un écrivain connu, patenté, encensé mais il meurt littéralement d’extase devant un petit pan de mur jaune peint par Vermeer qu’il a tenu à aller voir au musée du jeu de Paume, contre l’avis des médecins, alors que sa vie ne tenait plus qu’à un fil : le dialogue du peintre flamand et du vieil écrivain, au seuil de la mort, se fait dans cette perception aiguë d’un détail parfait, idéal. Sauvé du chaos par une touche lumineuse de quinacridone sur un mur.



Morel est un goujat qui fréquente les mauvais lieux, sadique et pédophile, il exerce une puissante attraction de bad boy sur les hommes de la plus haute sociéte, lui qui n’est qu’un valet, un prostitué, mais quand il joue du violon il tutoie les anges.



Elstir est vulgaire : il a été l’amant d’Odette, une cocotte que Swann épousera alors qu’elle n’est pas son genre, juste parce qu’elle lui rappelle certain tableau italien –l’art, toujours !- il est la vedette du salon bourgeois et ridicule des Verdurin, on l’appelle « Monsieur Biche » mais c’est un peintre exquis, à la palette raffinée, au toucher délicat …une sorte de Whistler !



A contrario, Charles Swann est un dilettante, un raffiné , un membre de la meilleure société, un esthète au goût très sûr …mais il ne franchit pas le pas, il ne sera jamais un créateur, il reste un collectionneur, un mondain : il sera le double déchu du Narrateur, le modèle à ne pas suivre...Il disparaîtra dans le maelström qui emporte les vies sans qualités…



Le Narrateur est un riche oisif, malade, obsessionnel, jaloux, malheureux, il paraît bien plus handicapé que son élégant modèle, Charles Swann, mais dès l’enfance il connaît une brève expérience de création qui le transporte dans une autre dimension : les clochers de Martinville dansent pour lui un ballet magique lors d’une promenade en calèche dans la campagne normande. Il jette cette expérience cinétique sur son papier d’écolier…et se sent aussitôt invincible ! Il chante comme une poule qui aurait pondu un œuf !



Devenu vieux, détruit par la maladie, revenu dans un Paris méconnaissable après la première guerre et dans une société où toutes les barrières sociales semblent s’être effondrées, tous les codes bouleversés, le Narrateur comprend à une succession de signes donné par ses sens- les cuillers qui tintent comme des cloches, les pavés inégaux d’une cour parisienne qui le ramènent soudain à Venise que le Temps presse, qu’il ne faut plus différer : pour être à jamais sauvé de la mort, il lui faut écrire. Vite.



La Recherche s’achève sur le roman à écrire, sur l’œuvre à naître. La boucle est bouclée.



A suivre….

Comment pourrais-je trouver les mots pour partager mon adoration pour ce bijou ?

Mais quelle lecture ! "Du côté de chez Swann" de Marcel Proust est LE classique qu'il faut lire au moins une fois dans sa vie. En effet, nous partons, dans ce tome, au cœur de Combray et à la découverte des salons mondains, de l'amour et de l'art. L'écriture, la poétique proustienne est tout à fait exceptionnelle et est (presque) inimitable. Lecture que je conseil vivement !