Joël Pommerat

C'est une poignée de collégiens qui m'a donné envie de replonger dans le texte de Pommerat, dont j'avais vu représentation sur une scène nationale deux ans auparavant, et qui m'avait beaucoup marquée...



Sandra est une Cendrillon des temps modernes. En effet, notre protagoniste et son père déménagent dans la prison de verre de la méchante belle-mère accompagnée de ses deux filles "sottes". On y découvre également des personnages et un bal royal bien éloigné des codes traditionnels propres aux contes de fées.



Beaucoup de décalages dont découle de l'humour à souhait. Encore mieux que le texte, si vous le pouvez, rendez-vous au théâtre !

J'ai lu "Cendrillon" de Joël Pommerat après avoir vu cette excellente pièce de théâtre dans une mise en scène de Léonard Cobiant, à Saint-Maur-des-Fossés, près de Paris.

J'ai bien aimé cette adaptation du conte qui a marqué mon enfance. La proposition de Pommerat est moderne et sombre. A l'origine, "Cendrillon" est un conte de Charles Perrault, repris par les frères Grimm et très connu parce quil a été adapté au cinéma par Walt Disney.

Ici rien à voir, même si Pommerat réactive ce plaisir du texte conté avec un personnage à part entière pour la narration.



Cette pièce raconte l'histoire de Sandra-Cendrier-Cendrillon. Elle va passer de l'enfance à l'adolescence puis à l'âge adulte et connaître de nombreuses épreuves : perte de sa mère, culpabilité obsessionnelle qui l'entraîne constamment à se punir, mauvais traitements d'une belle-famille hystérique et jalouse, père faible et lâche. Rien n'est épargné à Sandra-Cendrier, coupée du monde par son désir farouche de ne pas grandir. Mais son désir de vivre, perdu, va renaître grâce à une fée loufoque. Cendrillon se retrouve alors en face du prince comme dans un miroir, ce qui la conduit à une prise de conscience et à un retour à la réalité... pour vivre heureuse et peut-être avoir beaucoup d'enfants.



"Cendrillon" est le troisième conte adapté par Joël Pommerat après "Le Petit Chaperon Rouge" et "Pinocchio" et je dois dire que le style drôle et grinçant de cette pièce m'a donné envie de découvrir les autres.

Une pièce de théâtre que j’avais envie de lire car elle est parfois étudiée (au collège ? au lycée?). Une relecture du conte décapante et assez déroutante, dont je pense qu’il faudrait la voir sur scène, car l’auteur / metteur en scène l’a pensée comme un spectacle assez visuel apparemment. Le texte brut demeure intéressant, centré sur le deuil de Cendrillon et la difficulté de s’en émanciper, sur la culpabilité des orphelins, leur lente reconstruction. Des éléments comiques, un contexte actuel (la montre qui sonne), des clins d’œil à Perrault, (notamment liés aux chaussures), un personnage de fée pas piqué des vers et un prince falot. Amusant, mais sans plus…

Cette pièce de théâtre revisite le conte de cendrillon, malheureusement, j'ai arrêté ma lecture au bout de très peu de pages.



Ce qui m'a le plus freiné dans cette lecture est le langage vulgaire utilisé dans cette adaptation. De plus, nous sommes pour moi sur un schéma malsain de manipulation avec un personnage en détresse mentale.



En effet, le père de famille et papa de Sandra (Cendrillon) est manipulé par sa nouvelle compagne. Cette dernière, veut exercer une emprise sur les deux nouveaux arrivants et être maîtresse de leur moindre fait et gestes jusqu’à dicter, voir imposer ce qui a le droit d'être dit ou non. En l’occurrence, on penchera principalement pour le 'non', car la jeune fille n'a pas le droit de parler de sa maman décédée, ni de garder de souvenir d'elle. Le père étant manipulé par la belle-mère, celui-ci laisse faire et décidé même d'aller en son sens, alors même que sa fille se retrouve à devoir dormir à la cave...



Quant à la jeune fille, elle est réellement en détresse psychologique. Cette dernière a réussi à se convaincre que si elle ne pensait pas à sa défunte mère toutes les 5 minutes celle-ci finirait pas s'effacer, à disparaître complètement de la surface de la terre/ciel.



Au niveau du schéma et en me basant sur l’adaptation de Disney (n'ayant pas lu le conte originel), nous retrouvons bien la méchante belle mère ainsi que ses deux filles et une maison en verre qui selon moi est un clin d’œil aux chaussures de la future princesse dans l'animé.



En bref, un texte qui m'a laissé perplexe et mis mal à l'aise.

8 histoires découpées en scènes qui se lisent pas dans un ordre chronologique. Mieux, celle se déroulant en 1913-1914 n'est pas dans l'ordre du tout. Ce n'est pas clair ? Je vous comprends.

Pour les amateurs de théâtre cette pièce de Pommerat est, comme d'habitude, un vrai régal. Pour ceux qui désirent se lancer dans ce genre de lecture vaut mieux oublier pour l'instant et commencer par des textes plus simples...et y revenir un peu plus tard.

Recueil se composant de 7 (ou 8, je ne sais plus) histoires. Elles sont éclatées, le lecteur passe de l'une à l'autre, sans cesse bousculé, dérangé. Comme souvent chez Pommerat et c'est tant mieux (prendre garde à la chronologie, parfois chamboulée)

Il aborde ici les thèmes de l'ambition professionnelle, du cynisme face aux chômeurs et ses ravages, la méconnaissance des codes et le pouvoir qui peut en être tiré par ceux qui les dictent, le désespoir des petites gens de maison... Le déséquilibre de certaines situations contractuelles, créant encore plus de vulnérabilité en temps de crise.

Ces textes ne me semblent pas évident à mettre en scène mais doivent être intéressants à voir. Voire à être joués.

La pièce est coupée en dix scènes qui chacune raconte une histoire différente sur le même thème, le lien familial. Chaque scène fait en moyenne quatre pages et nous immisce dans l'intimité des personnages. D'abord déstabilisée par le caractère parfois fort et triste de ces scènes, j'ai été ensuite très émue. On y trouve beaucoup d'humanité et de réalisme qui fait parfois froid dans le dos. Certains contextes et dialogues sont durs émotivement parlant, et on ressent facilement la détresse des personnages. L'auteur nous plonge dans des conflits qu'on n'exprime pas hors de la sphère intime car ils sont difficiles à gérer et à accepter.



J'ai été touchée par certaines histoires plus que d'autres, même si je les ai toutes aimé, et j'aurais voulu parfois que ça soit plus long, voilà le seul point "négatif" que je pourrais énoncé, même s'il peut facilement être évincé. J'aurais aimé suivre encore davantage ces personnages, mais ce choix d'écrire de courtes scènes est peut-être un des points de cette pièce qui en font au final une si grande réussite pour moi. Car même si on ne reste pas longtemps avec eux, on arrive à s'attacher à ces personnages par leur honnêteté et leur sincérité.
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Pommerat, fidèle à son style d'écriture, ne fait pas dans le vaudeville façon 'au théâtre ce soir'. Ses personnages sont terriblement humains, durs. Les situations perents enfants ne sont pas des plus rêvées mais elles ont le mérite de nous amener à nous poser la terrible question "Y-a-t-il une bonne et une mauvaise éducation ?" ". "Qui a tort, qui a a raison ?".

Il faudrait un grand, un très grand de l'écriture théâtrale pour traiter ces 9 petites pièces commandées par la Caisse d'allocations familiales du Calvados. Le résultat nous donne raison de faire confiance à Monsieur Pommerat qui fait mouche à chaque pièce qu'il signe.

Un excellent livre pour découvrir le théâtre si particulier de Pommerat, essentiel dans le paysage théâtral français actuel. Le livre est construit sous forme d'un chassé-croisé entre la voix de la journaliste Joëlle Gayot et celle de Joël Pommerat. Chaque chapitre s'ouvre par un petit texte de J. Gayot et se poursuit par une partie plus longue écrite par Pommerat. Les photos complètent très bien le texte et donnent une bonne idée de l'atmosphère des pièces, ce qui est suffisamment rare dans un livre consacré au théâtre pour être souligné.

Il est rare que j'achète le texte d'une pièce de théâtre à la sortie d'une représentation. Mon envie de prolonger le spectacle, qui m'a fait passer par toutes sortes d'émotions a déclenché cet achat.

Envie de lire les mots entendus sur scène, si bien incarnés par tous ces personnages en mal d'aimer ou d'être aimé.

Envie d'approfondir ces instants pris sur le vif pour illustrer la complexité des liens amoureux ( au sens large)

Qu'est-ce qui nous attache à l'autre? Qu'est-ce qui nous fait éprouver le manque?

Par des dialogues, des mises en situation, cette pièce interroge l'amour et en fait ressortir du rire, du tragique, de la violence, de l'étrangeté, de la folie.

Ce petit livre ne remplace pas la pièce, le jeu des acteurs est essentiel pour transmettre l'émotion, mais si ce spectacle se joue un jour dans votre ville, n'hésitez pas!

Et le titre me direz-vous? Une métaphore pour dire l'improbabilité de l'amour ?

Le sous-titre de l'édition destinée aux scolaires est "10 microfictions théâtrales sur la relation amoureuse" : "Divorce", "Ménage", "Séparation", "Mariage", "Mort", "Philtre", "Attente", "Enfants", "Mémoire", "L'amour ne suffit pas".



Les scènes sont effectivement le plus souvent brèves, le dramaturge se borne parfois à quelques éléments verbaux et scéniques pour créer une atmosphère et laisser le spectateur/lecture bâtir l'avant et l'après. Les plus microscopiques ont parfois l'air falotes, dépourvues du sel comique qui est en train de devenir la figure imposée des drames, mais en y repensant, j'ai envie de les relire. J'ai quand même plus souvent préféré des scènes plus développées verbalement, plus ambitieuses peut-être aussi au niveau de la tension dramatique. La gestuelle à portée symbolique de la saynète "Mort" m'a séduite et c'est probablement celle qui m'a le plus parlé. J'ai été aussi très émue par "Mémoire", celle qui explique la métaphore de la réunification des deux Corées et plutôt que de repasser par le mythe rebattu des retrouvailles des androgynes. Les plus énigmatiques, pendant longtemps, sont "Philtre" et "Enfants" et le premier pose la grave question du consentement d'une manière inextricable : que veut réellement la femme ? qu'a réellement fait l'homme ?



J'ai lu, malgré mon intention de m'en abstenir, quelques pages d'entretien avec Joël Pommerat, qui expliquait comment il travaillait et quelles furent ses premières mises en scène : le choix d'une scène bifrontale (les spectateurs sont placés des deux côtés de la scène) m'a expliqué la didascalie presque omniprésente de la traversée d'un couloir. C'est cette information a posteriori qui m'amène à penser que les saynètes posent toutes la question du chemin qu'on traverse dans nos relations, la difficulté à avancer, quitter, venir vers son sentiment, vers l'autre, vers un·autre, parfois aussi la réitération ("Mariage", "Mémoire"...), et bien sûr, la fin du chemin ("Séparation", "Ménage")



C'est vraiment à relire (ou à voir), car ça se lit (trop) vite.
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Drôle de titre pour cette pièce de 18 scènes qui parle des fragments de vie du couplé. Couple qui, on le verra, peut auusi bien être une paire d'amis ou simplement de personnes qui se connaissent à peine ou pas du tout..

Les sujets sont aussi variés que le divorce, la prostitution, l'alzheimer, d'argent, de guerre.

C'est direct, concis mais tellement consacré à l'humain.

C'est non pas une pièce de théâtre, mais 18 scènes courtes de vie entre des personnages en quête d'amour.



Posséder l'amour ou en être dépossédé ? Telle est la question.



Situations cocasses, absurdes, décalées, cette lecture est légère et idéale à lire entre deux romans ou des lectures ardues.

Quelle joie de retrouver le texte que j'avais découvert lors de la toute 1ère représentation.

Le livre est en 2 parties : la 1ère le texte de Joël Pommerat et la 2ème une lecture de Marion Boudier chercheuse en arts du spectacle et dramaturge.

Le texte de la pièce est tout d'abord linéaire avec très peu de ponctuation jusqu'à la rencontre du loup ou là l'écriture est en dialogue .
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http://sabariscon.wordpress.com/2014/10/04/le-petit-chaperon-rouge-joel-pommerat-babel-2005/

Pas mal pour un conte revisité. Cependant à lire je n'ai pas trouvé ça super exceptionnel. J'avais adoré la pièce de théâtre Cendrillon (au théâtre, pas le livre) et du coup lorsque je suis tombée sur Le petit chaperon rouge je l'ai acheté. Mais lire n'a pas la même saveur...

Ce conte, à de nombreuses reprises remodelé, est ici réécrit par Joël Pommerat sous forme de pièce de théâtre, axé pour un public principalement jeunesse. Les codes principaux de cette histoire sont présents, mais le dramaturge va y apporter un air frais en ajoutant notamment de nouveaux personnages comme l'Ombre, La Mère et l'Homme qui parle et en s'intéressant davantage à l'arrivée à l'âge adulte par le biais de la Jeune fille qui croit être capable de visiter seule sa Grand-mère malade tout en traversant le bois peuplé de créatures.



La forme stylistique des monologues de l'Homme qui parle et de la totalité de l'oeuvre est dynamique et donne envie de lire d'une traite cette pièce qui fait redécouvrir au lecteur ce conte remis au goût du jour dans un univers plus contemporain. Malgré ça, j'aurais apprécié une histoire plus étoffée, je suis restée un peu sur ma faim. Le Loup me laisse perplexe vis à vis des deux scènes qu'il partage avec la Jeune fille. J'aurais apprécié un peu plus d'explication sur ce changement de comportement (même si on comprend la logique exprimée par Joël Pommerat, tout comme dans le conte original). Pour finir, les illustrations faite par Marjolaine Leray représentent parfaitement l'atmosphère que l'auteur a voulu insuffler à sa pièce, entre mélange de rouge et de noir. Noir.
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Pour qu’un texte soit qualifié de pièce de théâtre il faut réunir deux élément. Une scénario de base et des personnages. Après vient l’adaptation et la mise en scène.

Les personnages : le narrateur, le loup, le petit chaperon rouge, la grand-mère.

Donc voilà la version remasterisé (terme très en vogue de nos jours) d’un des plus célèbres contes de Charles Perrault.

Que dire ? C’est Pommerat et c’est suffisant pour penser du bien. Bon d’accord, comme pour Cendrillon, du même auteur, c’est là une version… décalée

Vous la connaissez tous l’histoire du Petit Chaperon Rouge, cette petite fille emmitouflée dans son manteau rouge, traversant la forêt pour rendre visite à sa grand-mère et lui apporter de bonnes choses à manger. Seulement voilà, sur son chemin, elle croise le Grand Méchant Loup. Naïve, l’enfant va lui indiquer le chemin pour se rendre jusqu’à la maison de sa grand-mère…Il n’en fera qu’une bouchée. Tout comme elle. Une fin tragique qui ne laisse généralement pas le jeune public insensible.
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Nous n'avons pas trop apprécié ce livre car il n'était pas drôle(pas trop interressant )