Mon cours magistral de dessin

Ce magnifique livre que j'ai reçu lors de la dernière Masse Critique 2020 — et je remercie au passage l'équipe de Babelio qui nous gâte régulièrement, ainsi que les éditions Eyrolles — est de très belle facture, comporte 368 pages alternant textes, conseils divers et variés, mais aussi plus de 500 illustrations, oeuvres connues ou non, et esquisses.

Il s'adresse aussi bien aux novices qu'aux professionnels qui enseignent, chacun y puise selon ses besoins.

Le sous-titre résume bien l'ensemble :
comprendre-s'inspirer-pratiquer.

Pour ma part, il me permet de compléter ce que j'ai pu apprendre au cours de ma pratique personnelle du dessin et de la peinture depuis de nombreuses années, voire de réviser des notions difficiles comme la perspective. C'est un ouvrage à garder et à feuilleter au gré de ses envies et de ses projets artistiques, non seulement pour se documenter, mais aussi pour le plaisir des yeux.

J'ai relevé beaucoup de conseils et astuces, et j'ai découvert de nombreuses oeuvres aux styles parfois opposés, ouvrant un peu plus mon esprit aux chemins de traverse.

Il est temps que je réveille mes crayons !
Lien : https://motsdiresanshaine.bl..

Ce cours très complet donne envie d'apprendre à dessiner, avant d'expliquer les principales méthodes, la composition, les éléments clés du dessin (ligne, forme, valeur, relief, espace, texture, couleur), de proposer des sujets à dessiner (nature morte, corps humain, portrait, paysage), puis de montrer comment porter un regard critique sur le dessin.

Chaque chapitre offre des exemples, tirés des oeuvres de grands maîtres (Beatrix Potter, Eward Hopper, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Jean Dubuffet, Le Corbusier, par exemple) et des exercices pratiques à réaliser pour progresser.

Les conseils sont clairs et les exercices réalisables par tous. Il n'y a plus qu'à oser se lancer.
Lien : https://www.unebonnenouvelle..

"Comprendre, s'inspirer, pratiquer". Se voulant un réel support pédagogique complet sur la pratique du dessin, l'ouvrage part des fondamentaux, à savoir la motivation, puis les méthodes : différents types de dessin, les tracés et techniques avec les différents types de crayons et d'outils, de papier, de carnets de croquis, de dimensions. On aborde ensuite la manière de bien composer un dessin, de comprendre les rôles de la ligne, la forme, la valeur, le relief, l'espace, la texture et la couleur. Enfin, on rentre dans les principaux genres picturaux pour mieux les appréhender : la nature morte, le corps humain, le portrait et le paysage.

Ouvrir cet ouvrage, c'est d'abord plonger au coeur d'une source d'innombrables illustrations de dessins variés, virtuoses et touchants qui nous comblent les yeux de bonheur et de délectation. La mise en page est très réussie et les dessins sont partout, jusque dans le texte, et toujours à la bonne place pour s'y référer tout au long de la lecture.

L'auteur est dessinateur et enseignant anglais. Chaque chapitre contient plusieurs rubriques qui illustrent le thème pour enrichir les connaissances de tous : il y a les encadrés "l'oeuvre d'art" qui donnent une vision critique sur le cheminement d'un artiste en soulevant ses défis et ses méthodes pour ce résultat ; on retrouve aussi les rubriques "Les clés du dessins" qui analysent une réalisation sous l'angle de la thématique du chapitre ; les rubriques "Dessin appliqué" révélant des applications concrètes de dessins destinés à la mode, l'architecture ou l'illustration. Et partout des exemples de dessins d'artistes de tous horizons et de toutes époques, ainsi que des exercices pratiques proposés à chaque fin de chapitre.

C'est un ouvrage très stimulant, et je peux témoigner de son efficacité puisqu'il m'a donné immédiatement envie de me remettre au dessin, de rassembler quelques crayons et de me fournir en carnets de croquis.

Un livre pour contempler et pour s'essayer à l'art vertigineux de rendre la vie et l'émotion pour le dessin.
Lien : http://chezlorraine.blogspot..