Fuente Ovejuna

S'il est une oeuvre, s'il est un auteur, qui forcent l'admiration, qui trônent pareils à une grosse pince brillante sur la corde à linge de l'histoire dramatique et littéraire, c'est bien ceux-là et je prends le parti de vous arrêter un instant sur cette Fuente Ovejuna et sur cet étonnant Félix Lope de Vega.
Un sens dramatique hors du commun lui fit sentir la puissance d'une combinaison entre la tragédie, dans l'acception classique du terme, et les ressorts comiques un peu pince-sans-rire ou même parfois franchement burlesques, tels que ne les auraient pas boudés Miguel de Cervantès.
En soi, Fuente Ovejuna n'est qu'une parmi de nombreuses pièces écrites par Lope de Vega, ni plus ni moins adulée en son temps mais dont le renom et le prestige a crû au cours du temps, un peu à la façon d'un Gatsby le Magnifique, probablement parce qu'un peu de l'esprit littéraire d'une époque, une fiole de sa subtile essence y était enfermée précautionneusement.
Par cette magistrale association, Lope de Vega inventa la tragi-comédie et sut exploiter les avantages des deux genres : une comédie dont le sujet serait grave et le traitement sérieux ou bien une tragédie dont les moments les plus intenses ou insoutenables seraient balancés par des respirations légères et divertissantes.
Ainsi Fuente Ovejuna a pris valeur d'étendard du savoir-faire de son auteur, probablement aussi parce que son propos est d'une surprenante modernité pour son temps : sous des airs d'allégeance au monarque et de scènes historiques datant de l'époque de la reconquista de l'Espagne andalouse musulmane par les rois catholiques (soit une centaine d'années avant la date d'écriture de la pièce), Lope de Vega adresse un avertissement à toute forme de gouvernement ou de royauté quand à ce qu'il l'attend si elle cultive l'iniquité et la barbarie.
Car Fuente Ovejuna (signifiant littéralement " la source des brebis ") est le nom d'une petite ville qui, lasse des exactions de son tyran, s'est unie dans la souffrance pour le trucider en bonne et due forme. C'était l'annonce de la révolution avant l'heure.
On y lit également un discours sur le respect de la condition de la femme de première importance et assez insoupçonnable pour l'époque, surtout en cette Espagne très patriarcale et qu'on peut qualifier de pro féministe. Étonnant, non ?
Le tyran, quel est-il ? Fernán Gómez de Guzmán, ayant pour titre celui de Grand Commandeur de l'ordre de Calatrava, l'un des quatre grands ordres créés pour lutter contre les musulmans. C'est un homme brutal, impitoyable, peu scrupuleux, qui n'hésite pas à faire donner du fouet ou de la corde à ses sujets en son quartier général de Fuente Ovejuna.
Mais ce qui le caractérise probablement le mieux est aussi son insatiable lubricité qui le conduit à s'octroyer des droits sur n'importe quelle croupe féminine qui passe sous ses regards. Intimidations, harcèlements et viols sont son pain quotidien.
Seulement, la belle paysanne Laurencia ose résister aux avances du commandeur. Pour combien de temps encore ? le modeste Frondoso, du haut de sa paysannerie, parviendra-t-il à protéger celle qu'il aime plus que sa vie ? Félix Lope de Vega fait de cette héroïne l'égérie de sa ville, et, la porte-parole des femmes outragées.
L'auteur utilise à merveille pour susciter du comique le contraste entre le parler paysan et le langage de l'aristocratie. Mais c'est aussi l'occasion pour lui de porter l'emphase sur les différences de valeurs morales véhiculées par les humbles et les superbes, les uns grossiers, les autres raffinés, les uns vertueux, les autres vicieux. En somme, le raffinement moral n'est pas toujours là où on l'attend. Encore, selon moi, une mise en garde dissimulée à l'adresse des dirigeants.
Une pièce que j'ai trouvée admirable à tous égards, mais, mieux que tout mon bavardage qui n'est pas grand-chose, place à vous pour lire et vous repaître de ce petit joyau égaré de la couronne d'Espagne.

Éditée en 1619, la pièce a sans doute été créée entre 1610 et 1613, sans grand succès semble-t-il. Elle a été redécouverte par les romantiques et elle est aujourd'hui une des pièces les plus connues et jouées de l'auteur.

Nous sommes à la fin du XVe siècle, pendant la guerre de Succession de Castille. L'action de la pièce est double (ce qui lui a été reproché) avec comme lien le personnage de grand commandeur de l'ordre de Calatrava, Fernan Gomez. le Commandeur pousse le Grand Maître de son ordre à combattre contre les Rois catholiques, Isabelle et Ferdinand, ce que ce dernier, très jeune finit par faire. L'ordre prend la ville de Ciudad Real. le Commandeur rentre chez lui, à Fuente Ovejuna. C'est un maître cruel, qui se livre à des exactions sur les habitants du bourg, en particulier en abusant des jeunes femmes. Il a des visées sur Laurencia, la fille de l'alcade. Celle-ci aime Frondoso, qui menace le Commandeur d'une arbalète lors d'une tentative de viol. le Commandeur furieux doit partir se battre. Les deux jeunes gens en profitent pour organiser leur mariage. Pendant celui-ci, le Commandeur battu sur le terrain militaire, revient au village, emprisonne Frondose et enlève Laurencia. Cette dernière parvient à s'échapper et pousse le village à la révolte. le Commandeur et ses séides sont exterminés. le village prépare sa défense : il faudra répondre à la question « Qui a tué le Commandeur » Fuente Ovejuna. Et c'est ce que fait le village dans son entier, même sous la torture, lorsque viennent les enquêteurs royaux. Les souverains décident de ne pas châtier, puisqu'il impossible de trouver un coupable.

La question de la tyrannie et de la possibilité de tuer un tyran était une question débattue à l'époque. En plus de faits caractérisés, d'abus suffisamment importants, la légitimation d'un tyrannicide passait par une décision collective d'une communauté, le châtiment ne devait pas venir d'un seul particulier. Ce qui est dépeint ici, c'est le village dans son ensemble et à l'unanimité qui décide de punir le Commandeur, et comme nom du coupable, les villageois donnent le nom du village, c'est à dire toute la communauté. C'est donc une action légitime.

Par ailleurs le Commandeur est présenté comme un tyran sans aucune ambiguïté. Bien sûr dans son comportement avec les villageois, mais aussi en poussant à la guerre le Grand Maître qui est un jeune homme, dépassant les limites de sa fonction en lui imposant sa volonté. Il trahit aussi ses souverains, remettant en cause toute la hiérarchie sociale. Il détruit toute l'harmonie du monde, risque de mettre en péril tous les fondements de la société. L'intervention royale vise à remettre le monde en ordre, avec la juste place qui revient à chacun. le village reste d'ailleurs acquis à l'ordre de Calatrava, le Grand Maître ayant fait son allégeance aux souverains, n'étant plus sous l'influence néfaste du Commandeur. Lope de Vega ne remet en aucun cas en cause la royauté, mais invite plutôt les détenteurs du pouvoir à une forme de modération, et au respect des structures sociales traditionnelles. le suzerain a des droits mais aussi des devoirs vis-à-vis de ses sujets, dont celui de la justice.

C'est une pièce très forte et dont le succès est tout à fait légitime.

C'est ma première rencontre, tout à fait satisfaisante, avec le théâtre du Siècle d'Or espagnol.
J'ai trouvé cette pièce de Lope de Vega à la fois amusante et assez moderne.
Elle met en scène les abus d'un seigneur envers un village qui lui appartient et la révolte de ce village. le commandeur harcèle les femmes de Fuente Ovejuna sans aucune retenue allant jusqu'à ordonner à l'alcade de demander à sa fille qui lui résiste de lui céder. Il punit tout paysan qui s'oppose à lui. Mais le village fait front commun et lorsqu'il se décide à tuer le commandeur pour se protéger, il oppose pour toute réponse à la torture “c'est Fuente Ovejuna qui l'a fait”. Et le village sera gracié un peu à contrecoeur par Ferdinand d'Aragon.
À noter que le texte original en espagnol est en rimes embrassées tandis que traduction en français est en prose.
C'est une bonne surprise que cette découverte.

- FUENTE OVEJUNA-

On m'a dit que si je voulais découvrir le théatre espagnol et particulièrement " El siglo de oro", je devais découvrir Lope de la Vega, car c'est lui qui à développer ou encore qui fait découvrir "Los corrales" dans le monde du théatre. Los corrales sont des comédies espagnol du siècle XVI, il y a plusiuers variante comme des corrales qui se basent sur des personnages, ou celle qui utilise la comédie nouvelle.

Ici dans cette pièce de théatre, Lope de Vega arrive à faire une critique de la société aux niveaux de la royauté mais aussi du peuple. Des questions comme le mariage, l'arrangement entre les pays de Péninsule Ibérique ( le Portugal, Aragon et Castille), mais aussi le rôle du peuple dans cette politique basée sur la royauté. C'est assez important de voir commente était la société espagnol à l'époque entre la peur et la révolte de cette monarchie. Fuente Ovejuna est un peu l'héro et le sauveur du peuple entre les mains du commandeur. Cette figure représente l'envie de changement et de révolution du peuple.

Si nous prenons le contexte historique, cette pièce de théatre se passe durant la guerre de Sucession en Castille. Pour avoir étudier l'histoire de la Péninsule Ibérique, je peux vous dire que c'était un moment compliqué pour les pays et qu'il y avait une grande instabilité, durant cette période plusiuers fois, le Portugal s'est renfermée sur lui même et faisait attention à des espions qu'ils pouvait avoir. Mais le Portugal à toujours eu quelques tensions avec Castille et Aragon, avant cette guerre, il y avait un problème en Castille sur la succession de la couronne vers 1350, Portugal à tué une femme totalement innocente en pensant qu'elle était une espionne, la célèbre histoire de Inês de Castro....

Bref je me suis égarée, excusez moi ! Cette pièce de théatre est assez intéressante à étudier pour sa comédie mais aussi pour son contexte historique.

Carlaines