Cinq nô modernes

N'ayez pas peur !
Mishima me fait peur depuis que j'ai vu, encore enfant, sa tête décapitée dans un vieux Paris-Match. Quant au Nô, je pensais que seuls les théâtreux des 70's-80's ou les médiévistes de L'INALCO pouvaient le comprendre...Et bien No No No, je ne dis pas que j'ai tout compris mais les cinq textes sont courts, lisibles, accessibles et l'avant propos de Marguerite Yourcenar, que je vous conseille de lire après les textes, est très éclairant.

Composées entre 1950 et 1955, ces courtes pièces empruntent au nô mais sont présentées dans un cadre moderne. Ce sont cinq tragédies ( elles inspirent la terreur et la pitié du spectateur). Le décor est minimaliste. Les personnages peu nombreux. Qu'est-ce qui est japonais là dedans ? Sûrement l'absence de frontière étanche entre le rêve et la réalité, entre la vie et la mort ( les fantômes, les esprits vont et viennent). Sur le plateau nu mais très structuré, se trouve un espace vide que l'imaginaire du spectateur va combler (mais si ! mais si !).

1) Sotoba Komachi
Une vieille ramasseuse de mégots vient déranger des amoureux qui se bécotent sur des bancs publics. Un poète un peu raté l'observe dégouté. Ils se mettent à discuter. La vieille est une ancienne très belle femme qui a provoqué la mort de ses amants. Elle lui raconte son premier amour. Le poète comprend que la beauté survit sous les rides et il prend le risque de la regarder...
2) Yoroboshi
Des parents adoptifs et des parents biologiques se disputent la garde de Toshinori, vingt ans, au tribunal. A l'âge de cinq ans, il a eu ses yeux brûlés dans un bombardement aérien. Ses parents adoptifs l'ont élevé dans le luxe. Il a fait d'eux ses esclaves. Ses parents biologiques veulent le récupérer après l'avoir oublié. Il les méprisent. La juge qui doit trancher se soumet aussi. La dernière image que l'enfant a perçu, c'est celle de la fin du monde. C'est la seule réalité à laquelle il se sente appartenir.
3) le Tambourin de soie
Un timide portier d'un cabinet d'avocats aime une mondaine de l'immeuble d' en face. Il lui fait parvenir une lettre chaque jour. Pour se moquer de lui, elle lui lance un tambourin de soie. S'il l'attrape et le fait vibrer, il gagnera un baiser. Le tambourin ne vibre pas quand il le frappe...
4) Aoi
Aoi est internée dans un hôpital psychiatrique. Son mari lui rend visite. le sommeil de sa femme est agité. Arrive le fantôme de Rokujo, une femme jalouse qu'il a repoussée. Elle cherche à étrangler Aoi...Le mari l'en empêche...provisoirement.
5) Hanjo
Deux amants ont échangé leurs éventails, symboles de promesse de mariage. Yoshio n'a pas tenu sa promesse. Hanoko, devenue folle, l'attend chaque jour à la gare. Elle vit chez une peintre Jitsuko Honda, amoureuse d'elle et jalouse. Jitsuko retrouve l'amant...
Les cinq textes sont tous formidables. J'espère un jour voir une représentation.

Parmi les cinq Nô de Mishima c'est celui-ci qui est le plus près de la trame traditionnelle de cette très ancienne forme théâtrale japonaise. Un Nô s'articule en deux temps. Dans un premier temps, un voyageur au cours de son périple rencontre une personne avec des occupations clairement ancrées dans le lieu où va se situer l'action. Ce personnage (le waki) informe notre voyageur qu'il s'est passé à cet endroit quelque chose en dehors du commun, il s'agit souvent d'un événement sanglant. Après que l'histoire a fini d'être narrée le waki cède la place au principal protagoniste du drame (le shité), c'est celui-ci qui a vécu au premier chef le drame raconté. Mais ce personnage n'est pas un narrateur, il revit au présent les événements passés, il s'agit en fait d'un fantôme. le shité et le waki sont les deux aspects d'une même personne, d'une « figure » une espèce d'être hybride qui fait le lien entre le monde concret et un monde surnaturel (dans le Nô il y a une composante religieuse). Quant au voyageur il n'a d'autre fonction que celle d'être le faire-valoir du waki/shité. Mishima a utilisé cette forme hyper codifiée et immuable du Japon traditionnel, pour faire remonter des forces occultes que la civilisation positiviste du 20e siècle semble sinon avoir détruites du moins cherche à masquer. La proposition de Mishima est avant tout poétique, cet aspect, Marguerite Yourcenar l'a particulièrement soigné dans son adaptation française.


Cette pièce se situe dans le cadre contemporain d'une chambre d'hôpital où immobile dans son lit une femme paraît dormir, c'est Aoï. Celle-ci souffre d'un mal qui serait d'origine mentale. Depuis plusieurs mois elle est cataleptique. Sa prostration s'interrompt parfois par des moments d'agitations qui semblent exprimer une souffrance physique.

Premier temps de la pièce : pénètrent, dans la chambre de la jeune femme, son mari et une infirmière. Cette dernière explique le mal de la jeune femme par des raisons psychologico-sociales. Or ces explications rationnelles dissimulent une sourde jalousie dont l'objet reste indistinct. Néanmoins l'infirmière au milieu de ses propos ambigus laisse entendre qu'une femme visite régulièrement la malade. Mais elle ne peut pas tellement en dire d'avantage, car la présence de cette visiteuse nocturne la gêne au point qu'elle n'est jamais restée longtemps en sa présence, laissant cette femme seule dans la chambre. L'infirmière s'éclipse et laisse Hikaru seul et perplexe avec Aoï.

Deuxième temps : entre Madame Rokujo, qui n'est autre qu'une ancienne liaison amoureuse d'Hikaru. Madame Rokujo est une belle femme d'allure aristocratique, mais dont le charme de la jeunesse n'est plus. Tout en éludant les questions d'Hikaru relatives à sa présence régulière auprès de sa femme elle tente de reconquérir son ex-amant, sans succès. Alors elle convoque la puissance évocatrice du souvenir, et celui-ci prend corps dans la chambre d'hôpital. À partir de cet instant la drame bascule dans une atmosphère onirique où se superpose une promenade en bateau sur un lac à la souffrance d'Aoï. Il y a toutefois une progression, dans un premier temps l'envoutement fonctionne complètement, tout disparaît, n'existe plus que le passé de cette promenade lacustre, ce n'est qu'au fur et à mesure du succès de la manipulation de madame Rokujo que la jeune Aoï gémit, s'agite et finalement hurle. La souffrance du dernier hurlement est tel qu'il sort le jeune homme de son hypnose, ce qui provoque la disparition de madame Rokujo. Mais ce sortilège a été fatal pour Aoï. Madame Rokujo n'est pourtant qu'involontairement responsable, car ce n'est pas elle qui a agi devant nous, mais son simulacre, son inconscient ou ce que les Japonais appellent son fantôme vivant.



Cette pièce commence doucement, se poursuit dans une douceur très raffinée et s'achève avec une espèce de férocité animale. Ce drame, par le prisme de l'imaginaire poétique de Mishima qui s'est saisi d'une forme multiséculaire, met en scène le désir de possession des humains les uns sur les autres .

Cinq pièces que Mishima écrit à l'aune des classiques ainsi le tambourin de soie ou Komachi Sotoba.

Le lecteur retrouve des trames ou histoires issues de la tradition mais insérées dans une époque contemporaine à l'auteur.
Ce que l'on retrouve des modèles, c'est le tragique des personnages et la prégnance de la passion qui est à la fois synonyme de mort et de vie ultime.
des pièces courtes et denses, traduites par Yourcenar....

Un très bon moment à passer, en somme!

On connaît peu Yukio Mishima en tant que dramaturge, mais c'est pourtant un genre dans lequel il excelle. Il nous le montre ici en dépoussiérant le nô, tout en parvenant à ne pas dénaturer ce théâtre tellement japonais et à nous dévoiler une fois de plus son talent. On prend un réel plaisir à découvrir l'intrigue et à s'imprégner de cette atmosphère si particulière qui entoure ces pièces.
Lien : https://comaujapon.wordpress..