Ai Yazawa

Un tome qui m'a plus mais sans plus.

Quand un auteur a du succès, les éditeurs finissent par sortir tous leurs travaux, y compris les moins intéressants. Les recueils de nouvelles sont légion, mais leur intérêt est souvent limité et ils ne s’adressent qu’aux fans. C’est le cas d’Une tempête aux couleurs de cerisiers.
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J'ai lu le premier tome, il y a de ça plus de 5 ans et je n'ai jamais acheté la suite avant l'année 2012, pourquoi ? J'étais dans l'anime tout simplement, je ne pouvais me détacher de Nana animée et je dois dire que j'ai bien fait d'attendre tout ça pour continuer car le tome 2 est le début de tout, de leur rencontre, de leur colocation et de leur amitié. Mais je me rappelle encore le premier tome, il est encore ancré dans ma petite tête.



Quand je le lis, je me retrouve dans Hachi (autant donner le surnom pour se retrouver), gentille, un peu cucul qui tombe amoureuse tout le temps.



Elles apprennent à se connaitre dans ce tome 2 mais elles l'apprennent en vivant ensemble alors qu'elles se sont parlées que durant 5 heures, à chaque fin de chapitre, Hachi nous parle de sa Nana, si elle se souvient de leur rencontre, etc. et à chaque fois, j'ai les larmes qui arrivent (je sais que la fin de l'anime n'est pas la même mais je sais pas à quoi elle ressemble dans le manga)
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De jolies leçons de vie, romantiques et sensibles à souhait, Une tempête aux couleurs des Cerisiers est un recueil d'histoires courtes à conseiller à tous les amateurs du genre, qu'ils soient fan de l'auteur de Nana ou pas.
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Je ne sais même pas comment j'ai pu lire jusqu'au bout...

Je connaissais Nana, la série phare, de cet auteur et j’ai découvert avec ce titre son goût pour l’univers de la mode. L’auteur s’est surpassé et son trait de crayon correspond très bien à ce milieu. J’ai dévoré les tomes les uns après les autres. Ai Yazawa a créé des personnages attachants dont il est difficile de se séparer, et comme à son habitude, la fin ne berce pas dans la facilité (mais je n’en dirai pas plus…).
Lien : http://boumabib.fr/2010/03/0..

Je connaissais Nana, la série phare, de cet auteur et j’ai découvert avec ce titre son goût pour l’univers de la mode. L’auteur s’est surpassé et son trait de crayon correspond très bien à ce milieu. J’ai dévoré les tomes les uns après les autres. Ai Yazawa a créé des personnages attachants dont il est difficile de se séparer, et comme à son habitude, la fin ne berce pas dans la facilité (mais je n’en dirai pas plus…).
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J'avais au début un avis assez mitigé sur les mangas. Je les trouvais beaucoup trop compliqués à lire et pas à mon goût. Or, quand j'ai découvert cette série j'ai été complètement séduite. Elle ressemble beaucoup à la série "Comme elle", des mangas aussi. Il y à une habitude à prendre quand à leur lectures, mais une fois qu'on à le coup de main, ca coule tout seul. Franchement, j'ai adoré. A mon grand étonnement, le vocabulaire est très soigné et on y trouve de magnifiques répliques, sur l'amour par exemple. Franchement je conseille cette série à tous.

J'avais au début un avis assez mitigé sur les mangas. Je les trouvais beaucoup trop compliqués à lire et pas à mon goût. Or, quand j'ai découvert cette série j'ai été complètement séduite. Elle ressemble beaucoup à la série "Comme elle", des mangas aussi. Il y à une habitude à prendre quand à leur lectures, mais une fois qu'on à le coup de main, ca coule tout seul. Franchement, j'ai adoré. A mon grand étonnement, le vocabulaire est très soigné et on y trouve de magnifiques répliques, sur l'amour par exemple. Franchement je conseille cette série à tous.

J'avais déjà lu Nana, la longue série de manga de la même auteure, mais là j'ai aussi adoré! Des pesonnages touchants, des histoires d'amour, de mode et de passé, assez originales.

Et avec ceci? une bonne touche d'humour. Une bonne histoire de vie pour moi, grande adolescente!

Mikako est l'amie d'enfance et la voisine de Tsutomu, qu'elle surnomme affectueusement Singe. Ils vont tous les deux dans un lycée d'art, où la jeune fille rêve de devenir une grande styliste. Leur passe-temps favori : se disputer sur tout et n'importe quoi. Et puis un soir, Mikako surprend Tsutomu en compagnie d'une des filles les plus populaires du lycée. Cette découverte la touche beaucoup plus qu'elle ne le croyait. Mais qu'elle est donc ce sentiment étrange alors qu'elle n'est que l'amie de Tsutomu?

L'auteur de ce shojo est également la mangaka de Nana, best-seller auprès des jeunes filles (à mon goût largement surévalué). On sait donc ce que l'on va trouver dans ce type d'histoire : des rebondissements en veux-tu en voilà, des triangles amoureux, des obstacles constants qui font que les deux héros ne sortiront jamais ensemble. Je n'ai pas du tout accroché avec le style graphique choisi, trop caricatural, peu élaboré.

Et je suis définitivement insensible aux atermoiements amoureux de ce type de manga. Toutefois, je vais le prendre pour mes élèves (collège). D'abord parce que cela leur fera super plaisir. Ensuite parce qu'il s'agit d'une histoire en sept tomes et pas 36. Et enfin parce qu'il est très soft et plutôt kawaïïïï comme disent nos amis nippons, donc inoffensif pour mes amatrices de shojo.
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GOERGES.... *double soupir*, on se comprend n'est ce pas B. ^_^ ? C'est vraiment la meilleure série que j'ai pu lire d'Ai Yazawa. Mode, amour mais également choix de vie et regret. J'avoue que j'ai versé ma petite larme vers la fin. Monstruosité de l'anime donc préféré les versions magnifiques papier en grand format et couleurs.

Critique de Camille Thomine pour le Magazine Littéraire



Dans les années 1970, la famille recomposée du médecin réputé Isak Lövenstad passe des étés agréables sur l'île scandinave de Hammarsö. Une catastrophe va mettre brutalement fin à ces moments idylliques. Vingt-cinq ans plus tard, ses trois filles reviennent sur l'île. « La mémoire est le miroir où nous regardons les absents », écrivait Joseph Joubert. Dans le miroir d’Erika, de Laura et de Molly, sœurs nées de trois mères différentes, le grand absent est appelé Isak. Non pas « papa », mais Isak Lövenstad, dont le nom seul sonne comme une promesse. Un Lovelace des temps modernes. Chercheur en gynécologie au «cerveau brillant», d’après l’article paru dans le magazine Life du 10 septembre 1965, placardé au mur du salon, dans cette maison de vacances où les trois filles du docteur se croisent deux mois par an. Un personnage envoûtant malgré ses coups de sang, son égocentrisme, sa froide indifférence. Et à cause de tout cela.



Car l’absence n’est pas seulement celle, définitive, de la mort. Ce peut être cette distance imposée et intermittente, qui, loin de tuer le sentiment, l’anime. Aussi, au terme de longues années de séparation, les trois femmes reprennent le chemin de l’île où leur père vit désormais seul. L’aînée se remémore ses trépidations de fillette: «Ce n’était pas seulement l’impatience de revoir Isak qui transformait le trajet de l’aéroport en une petite éternité. C’était tout. C’était la maison en pierre blanche et sa chambre avec sa tapisserie fleurie. C’était sa demi-sœur Laura et plus tard la petite Molly. […] Les étés à Hammarsö étaient la vraie éternité, le trajet en voiture était une petite éternité vers la vraie éternité.»



Voyage de la Norvège vers la Suède insulaire, doublé d’un voyage dans le temps, ainsi se déroule le dernier livre de Linn Ullmann, elle-même fille d’un homme intimidant, marié plusieurs fois et amoureux des îles : Ingmar Bergman. La romancière n’aime pas – et ne mérite pas – qu’on réduise son œuvre à cette imposante ascendance. Reste qu’elle excelle, comme le cinéaste, à s’approprier les regards de ses personnages pour mieux les faire se croiser. Décrite dans une langue concise, ingénue, qui rappelle celle de Sarraute dans Enfance – la dimension analytique et autocritique en moins –, l’époque bénie des années 1970 se déploie et se redessine trois fois, des premiers émois sensuels de l’aînée aux souvenirs égocentrés et monochromes de la benjamine. Et l’on sent certes que ces étés en pointillé n’ont pas été sans influence sur les choix adultes des trois femmes. On sent surtout qu’après le drame inouï de l’été 1979, vers lequel tout le livre semble tendre, aucune d’entre elles n'a pleinement trouvé la force de recommencer à vivre. Mais, de cela, l’écrivain ne parle pas. Elle se contente de vaporiser chacun des souvenirs, sans les commenter. Contre-pied de la tendance introspective qui caractérise tant de récits d’enfance ou simple garde-fou contre l’épanchement? La saveur douce-amère de cette chronique venue du nord doit en tout cas beaucoup à la pudeur de ses mots.

Mizuki, lycéenne de 17 ans, tombe sous le charme d'Adam, un étrange musicien anglais parlant le japonais, et décide de tout quitter pour le suivre. Or, elle est victime d'un accident de voiture sur leur lieu de rendez-vous, à Shibuya, en pleine nuit. Parallèlement, Hotaru, une petite fille encore en école primaire est hospitalisée après avoir été renversée elle aussi, tandis qu'elle cherchait son chat. Les deux filles se rencontrent en rêve. puis dans la réalité. Mais Hotaru est bel et bien guérie et sortie de l'hôpital, alors que Mizuki a complètement perdu la mémoire et est enfermée dans la maison où elle a vécu une semaine avec Adam, sans pouvoir en sortir. Commence alors pour Hotaru et ses amis d'école une grande enquête : qui est cette jeune fille enfermée dans la maison ? Pourquoi est-elle enfermée ? Pourquoi Hotaru est-elle la seule à pouvoir la voir ? Qui est ce fameux Adam ?



Alors qu'Ai Yazawa avait habitué ses lecteurs aux comédies lycéennes, elle entame avec Last Quarter un tournant majeur dans sa carrière. Effectivement, alors que Gokinjo et Je ne suis pas un ange se caractérisaient par leurs personnages positifs et pétillants, l'ambiance de Last Quarter va très vite tomber dans la nostalgie et le désespoir. En ce sens, ce manga pose donc les bases de Nana. Mais ce n'est pas tout. Car avec son propos sur la famille, l'enfance, l'amour et la mort, le tout teinté par une ambiance musicale anglo-saxonne, Last Quarter s'impose comme le manga le plus subtilement révolté d'Ai Yazawa. Un coup de génie, tout simplement !