Hélène Laplace-ClaverieFlorence NaugretteSylvain Ledda/5
2 notes
Résumé :
Le volume consacré au théâtre français du XIX° siècle couvre une période éblouissante, qui, par la diversité de ses genres et le génie de ses auteurs, annonce le théâtre d'aujourd'hui : du mélodrame au vaudeville, en passant par le drame romantique, le réalisme et le symbolisme, de Hugo à Zola, en passant par Musset, Vigny, Dumas, Labiche, Feydeau, Courteline, Rostand, Jarry, Claudel....
Complet, il reproduit près d'une centaine d'extraits accompagnés d'analy... >Voir plus
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Critiques, Analyses et Avis (1)
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Ce volume est issu d'une vaste collection qui, à la manière des manuels rédigés, autrefois pour la littérature, par messieurs Lagarde et Michard, embrasse, par siècles, l'essentiel du Théâtre français.
Il s'intéresse au XIX° siècle et comporte une introduction générale et deux grandes parties :
- "1806-1848 - persistance des genres classiques" et "1848-1901 - longévité du drame romantique et du mélodrame" -.
On y rencontre, bien sûr, Gabriele Annunzio, Barbey d'Aurevilly, Balzac, Beaumarchais, Bertold Brecht, Lord Byron, Alphonse Daudet, Alexandre Dumas père mais aussi Dumas fils, André de Lorde, Mérimée, Emile Zola, Jules Verne et Villiers de l'Isle-Adam mais aussi beaucoup d'autres auteurs dont les noms parfois sont tombés dans l'oubli.
De présentation assez sobre, il est pourtant remarquablement illustré par de magnifiques photos de mises en scène contemporaines et de superbes dessins et reproductions d'affiches.
Chaque extrait est précédé d'une notice le situant dans l'oeuvre de l'auteur et est suivi d'un commentaire. de plus des entretiens avec des metteurs en scène contemporains et des notes font le lien du texte avec leur mise en scène.
Un dictionnaire des auteurs et des metteurs en scène, un index des auteurs et des oeuvres viennent clore ce magnifique ouvrage qui aurait pu s'intituler "la vie au théâtre un soir de grand siècle".
Il s'intéresse au XIX° siècle et comporte une introduction générale et deux grandes parties :
- "1806-1848 - persistance des genres classiques" et "1848-1901 - longévité du drame romantique et du mélodrame" -.
On y rencontre, bien sûr, Gabriele Annunzio, Barbey d'Aurevilly, Balzac, Beaumarchais, Bertold Brecht, Lord Byron, Alphonse Daudet, Alexandre Dumas père mais aussi Dumas fils, André de Lorde, Mérimée, Emile Zola, Jules Verne et Villiers de l'Isle-Adam mais aussi beaucoup d'autres auteurs dont les noms parfois sont tombés dans l'oubli.
De présentation assez sobre, il est pourtant remarquablement illustré par de magnifiques photos de mises en scène contemporaines et de superbes dessins et reproductions d'affiches.
Chaque extrait est précédé d'une notice le situant dans l'oeuvre de l'auteur et est suivi d'un commentaire. de plus des entretiens avec des metteurs en scène contemporains et des notes font le lien du texte avec leur mise en scène.
Un dictionnaire des auteurs et des metteurs en scène, un index des auteurs et des oeuvres viennent clore ce magnifique ouvrage qui aurait pu s'intituler "la vie au théâtre un soir de grand siècle".
Citations et extraits (1)
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Les genres et les mouvements dramatiques du XIX° siècle ont survécu jusqu'à nous sous de multiples formes.
Le romantisme a inauguré l'abolition de la hiérarchie des genres et mis en oeuvre leur mélange, pratique devenue courante dans la production contemporaine.
Les sortilège visuels de la féérie ont muté dans les inventions techniques du dessin-animé.
Le mélodrame s'adapte, aujourd'hui, dans les productions cinématographiques ou télévisuelles, à toutes les idéologies nouvelles.
La comédie réaliste, le vaudeville, le drame social et le drame historique fournissent encore de nombreux ressorts, thèmes, schémas et motifs au cinéma d'aujourd'hui.
Les innovations du théâtre symboliste nourrissent toujours la mise en scène contemporaine. L'application des nouvelles technologies optiques aux arts de la scène, comme le mariage du théâtre avec la musique et la danse existait déjà avant 1900....
(extrait de l'introduction générale du volume paru en 2008 dans la collection de "l'anthologie de l'avant-scène théâtre")
Le romantisme a inauguré l'abolition de la hiérarchie des genres et mis en oeuvre leur mélange, pratique devenue courante dans la production contemporaine.
Les sortilège visuels de la féérie ont muté dans les inventions techniques du dessin-animé.
Le mélodrame s'adapte, aujourd'hui, dans les productions cinématographiques ou télévisuelles, à toutes les idéologies nouvelles.
La comédie réaliste, le vaudeville, le drame social et le drame historique fournissent encore de nombreux ressorts, thèmes, schémas et motifs au cinéma d'aujourd'hui.
Les innovations du théâtre symboliste nourrissent toujours la mise en scène contemporaine. L'application des nouvelles technologies optiques aux arts de la scène, comme le mariage du théâtre avec la musique et la danse existait déjà avant 1900....
(extrait de l'introduction générale du volume paru en 2008 dans la collection de "l'anthologie de l'avant-scène théâtre")
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